热门影评

热门影评（一）

——《让子弹飞》影评

姜文的电影在中国影坛一直是“最富荷尔蒙”的。用现在的话说，就是“很给力”。姜文的电影之所以给力，是因为他的电影既没有对执政党的阿谀奉承，也没有对生不逢时的戚戚感伤，更没有拿改革开放后的矛盾冲突逗闷子。姜文的电影更像只一往无前的鞭子。我们痛快的，是一鞭鞭抽下去时的皮开肉绽，虎啸猿啼。

《让子弹飞》同样公映前便热评如洪。潮浪之汹排山倒海。这让人不禁替姜文担心。难道这就是传说中的“捧杀”？读罢全片，方才慨叹再高的赞誉，对时下这部影片也并不过分。这仍是姜文式的新作者-电影。影片中的荷尔蒙，一如既往。

明线与暗线

凭《阳光灿烂的日子》横空出世后，姜文又在《鬼子来了》中批判了中国人的农民性，在《太阳照常升起》中批判了中国社会的性压抑。《让子弹飞》同样有着诸多隐喻和谜语。这让这部影片再度从文化上高了一截。倘若不明白故事中的诸多暗示，权当是个搞笑的动作片看虽然不失乐趣，但如果懂了原著小说中的隐喻，便会多上一层带草莓香味的颗粒状快乐。

这部影片里埋的暗线不止一条。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三头蒜17岁的时候都曾投身革命。而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。

影片暗示出，不论留着半条辫子的老骗子，还是满口英文的土豪乡绅都过于看重眼前利益，注定无法成就大业。真正可以得江山的，是可以不惜一切代价，以“公平”旗号鼓动老百姓助威夺权的高智商土匪。麻子从革命者到土匪，再到革命者。革命盗火者身份的变换令人感慨万千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。故事发生在1920年，而中国某党便是于1920年8月在上海组建的。影片讽刺和挖苦了什么，不言自明。

至于影片结尾，明明一开始对麻子颇有好感的花姐却跟了老三让许多观众感觉意外。实际影片埋了不少伏笔。老二和老三在窗外往花姐房里扔银子，扮人肉自行车，并不惜冒生命危险英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有机会搞定花姐。对兄弟和女人的公器性使用最终使得麻子的亲信四散。白马和分道扬镳的兄弟暗示着他终将成为一个孤独的暴君。

总之，这些隐喻并不深刻。因而本片并非精英独享的电影。

角色与表演

人物角色塑造上，三位主人公都相当成功。姜文电影有种科恩兄弟式的黑色幽默在里面，因而我们经常可以看到演员表情夸张，时不时一脸大便。这种表演风格极大程度构成了影片的幽默。葛优扮演的骗子见人说人话，见鬼说鬼话。葛优夸张的表情和声音让这个人物成了影片中最大的亮点。有观众期待周润发在这部影片中手持双枪满天飞。但周润发真正令人叹服的是表演，而非动作。影片中，周润发扮演了两个角色。他演的黄四郎老辣凶残，功于心计。周润发演的替身走的却是他许久不见的喜剧路线。周润发的霸气与姜文的匪气形成强烈张力。三位主演中，唯一表情不够夸张的便是姜文自己。但同周星驰导演的电影一样，姜文与其他演员的形成的反差恰恰构成了其角色张麻子的传奇色彩。

《让子弹飞》的配角角色同样有戏。张麻子的队伍里不乏型男帅哥。但一个个角色都有着鲜明的性格特征。姜武等配角演员的表演同样抢眼，很有可看性。唯一不很搭调便是陈坤。本身这个角色是狠毒的走狗胡万。陈坤的表演没有让人看到人物内心。他的表演放不太开，跟影片整体基调也不太搭。

形式与风格

导演上，姜文依旧发扬自己的Cult片风格。葛优、冯小刚和刘嘉玲在马拉火车里吃着火锅唱着歌的戏奠定了影片的荒诞风格。头戴麻将面具的匪徒也让人想起了特里·吉列姆的电影。火车是姜文每部电影里必须出现的道具。这次的马拉火车看似荒诞不羁却意味深长。先进的工业产物却需要最原始的牲畜牵引，这一笔便生动反映了当时中国的时代背景。

反应延时的子弹更是片中一大亮点。这个桥段不单增加了影片的传奇魅力，还给了影片一个很商业的片名。曾有人说多一“让”字削弱了片名的力度。但恰恰一个“让”字显示出了麻子的深谋远虑和决胜千里。

姜文的电影里，人物长篇的对白戏也相当出彩。这点他丝毫不啻于昆汀·塔伦蒂诺。麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计时的戏相当精彩。几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！快速的剪辑下要求演员能够对着镜头迅速做出反应。因而不少戏看点十足，相当过瘾！

同姜文以往电影相比，这部影片明显多了很多血腥和情色。尽管《阳关灿烂的日子》里，马小军的板儿砖凶猛，《让子弹飞》却有更多鲜血淋漓的画面。六爷剖腹，孙守义被扎死，子弹爆头，师爷被炸成两截，黄四郎替身被砍头等等，都有浓重的暴力色彩。片中暴力桥段较科恩兄弟、昆汀和马丁·西科塞斯的电影有过之而无不及。

有人评价姜文的电影充满男权主义。事实却是如此。刘嘉玲扮演的县长夫人是一窑姐儿，风骚妩媚，提升了影片荷尔蒙。姜文摸着刘嘉玲胸说“我不能趁人之危”的时候笑翻全场。然而县长夫人被打死的过程却连个画面都没有交代。随后便转入麻子对县长夫人尸体的功能性使用。而侍女因过跪地险些被砍，人妻被黄四郎的人强奸等戏，也显示出女人在姜文电影里的被动地位。即便周韵扮演的妓女花姐在马匪中间争取到了地位，也是靠拿自己性命相逼争取来的。

姜文在《让子弹飞》的风格里借鉴了不少话剧和舞台剧风格。像人物头戴面具，开平碉楼的广场戏，以及悉数光着上身的老百姓等等。不再一味追求真实宏大的场面，会在极大程度上降低成本。这种做法也最为冒险。因为一旦搞不好，很容易被人指责草台。但形式和细节上，姜文控制得很好。因而影片并未给人粗糙的感觉，反倒呈现出了一种强烈的大师风格。片中甚至还出现了向《巴顿将军》致敬的桥段。几个心怀鬼胎的人背后是殷红一片。

影片最后，姜文不忘继续批判群众的盲从性。“鹅城”，以及跟着马匪一起来到黄四郎宅前的大鹅分明是在批判百姓的无知与盲从。他们并不关心城头旗姓什么。只要有口粮食，能瓜分胜利果实，老百姓就乐意跟着走。陈凯歌在《无极》里也做了类似批判。但缺乏调侃精神，没有得到太多认同。《让子弹飞》里寥寥几笔批判，却很说明问题。

《让子弹飞》是姜文的一次大胆尝试。他在大银幕上完成了从批判民族性，批判民族性压抑，到批判近代精英的飞跃。这在满屏太监的中国影坛凤毛麟角。影片依旧有着姜氏密码和谜题，隐喻却更加浅显易懂。姜文独有的Cult片电影语言下，历史人物对号入座，荒诞不羁溢于言表。血淋淋的新中国竟诞生得如此有趣。

热门影评（二）

——《情欲九歌》影评

《情欲九歌》故事由在南极探测的Matt口述，带出他与Lisa的回忆，中间穿插九次演唱会，在雪白空无的南极大陆，人失去了时间与方向感，正如他两人的亲密关系，是一段缺乏时间与方向感的探险，带了兴奋与恐惧的旅程，而记忆冻结在冰层底下，永远不会消退。

回忆是日复一日的晚餐嗑药与做爱，演唱会是回忆中用来计算时间的量尺，淡淡的故事，偶有小小的冲突，穿插淡淡趣味的闺房幽默，细腻而有趣。这部电影最大的卖点就是里面色情镜头极多，而且演员的曝露程度超出人们的想像。一些看过这部电影的观众表示，这是他们看过的最黄的一部片子。据称，这是世界上第一部演员假戏真作在拍片时就当众发生性关系的电影（准确来说应该是05年上映的《安娜情欲史》）观众看到的做爱镜头其实就是真的。但不知为何，英国有关方面最终还是批准了这部电影未加任何删减即上映。

在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与Lisa在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。

那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’onup》的喧嚣，Matt和Lisa的爱也在性爱的旋涡中翻滚。他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。

也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，PrimalScream、FranzFerdinand、TheDandyWarhols、BlackRebelMotorcycleClub一首接一首，在舞台上颤然而至，而每一首歌，象征一次高潮，象征Matt和Lisa音乐会后翩然而至的性爱记忆。

爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让Matt黯然夺门而出，于是催生了Lisa痛彻心扉的自慰和Matt怀里的泪。

然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。Lisa回美国的那天，Matt第一次去了Lisa的家，却没有去机场送她，因为Lisa说：“我忍受不了太长的送别。”

后来，Matt去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了Lisa，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书，那本书，也满是情欲的味道……

电影评论：

初看之下，这样一部无遮无掩，狂放不羁，号称“英国影史主流电影最露骨之作”的影片完全可以配上低俗媒体“性爱与摇滚的狂欢”这一极具诱惑力和想象空间的宣传口号。片中赤裸相见，真刀真枪的性爱场面是主流影院的大银幕从未有过的，这样的特质被媒体放大，居然夸张成唯一的噱头和张力十足的卖点，不禁令人苦笑扼腕。然而，面对着03年柏林电影节金狮奖得主，曾拍出《尘世之间》（InTheWorld）这样深重苦难的影片的大导演迈克尔·温特波顿的这部新作，我仍然不禁要问：性爱背后，又是什么？

回忆。想必一定就是回忆。影片官方网站上的红色的宣传语“2people1year”分明传达出一种“除却巫山不是云”的悲凉气氛，实在是和影片的表层氛围很不搭调，然而，这又是影片主题的真实表达，只是这表达与影片开头的皑皑白雪一般，太淡，于是就太容易被那些广为传唱的激情段落掩盖，只剩下情欲的味道作为色情影片的替代品被品尝。

回忆，不论作为影片的主题构架还是感情基调都起到了基础性的作用。影片的南极-演唱会-性爱的三元结构被回忆这一基本线索贯穿始终，回忆作为连接时空，事件的纽扣，将整段爱情与它的祭奠牢牢扣在了一起，这是导演高明的地方，整个故事因为这样的线索，脱离了“为情欲而情欲”的趣味，直奔人心最柔软处的那一抹温柔，试想，一年的时间，当你蓦然回首的时候，你会记起她她他他的什么——身体，毫无疑问最直接的是身体，而对于片中的Matt，那是Lisa“瘦长的，男孩子般的身体”，一年后，Matt在酷寒的南极，仍能凭借这一身体的回忆，嗅出爱情的味道。

也因着这回忆，性爱中的种种种种，包括无休无止的狂热，欲拒还迎的挑逗，床头委屈的哭诉都可以一一省略，化作那短暂的南极的冰与雪，被埋葬在大海的深处。不能埋葬的，是Lisa送给Matt的生日礼物，一本关于南极的书，于是，Matt来到了南极，而Lisa会在飞回美国的飞机上，俯瞰从南极飘向大西洋的冰山。

我想，这个故事，十分简单，他们相遇，他们相爱，他们做爱，他们听演唱会，他们再做爱，他们再听演唱会……他们分离，他们回忆。而其他惊世骇俗的噱头，一如导演的不以为然——只是爱情馅饼上的小块儿芬芳。

花絮

影片开拍时温特伯顿的手边甚至都没有剧本，他更宁愿在拍摄现场同工作人员一起决定当天拍摄的内容。因此，影片中出现的乐队并没有事先确定，都是在拍摄时碰到临时决定的。

影片的两位主演在电影开拍前只有三天的时间相互熟悉。

如果不是影片中那些直露的性爱镜头，女主角玛戈·斯蒂雷根本就不会答应出演此片。而且在同导演见面时，她要求导演用片中主角的名字“丽莎”来称呼她。

导演温特伯顿拍了超过两百小时的数码影像。拍摄电影期间，克瑞恩·奥伯里恩和玛戈·斯蒂雷私下里并没有接触，以避免银幕下的关系影响到银幕上的关系。影片预计拍摄10周，但实际只拍了5周。拍摄性爱场面时，在拍摄现场的只有导演、摄影师和录音师。这是爱尔兰共和国准许公开放映的第一部有暴露性爱镜头的电影。

热门影评（三）

——《爱情与灵药》影评

《爱情与灵药》故事讲述甜美女孩玛姬其实是一名帕金森症患者，原本打算“潇洒”过完余下生命的她却遇上了在女人中左右逢源的伟哥销售员杰米。两人关系的突飞猛进令两位当事人都感到吃惊，“保持距离”的准则似乎也不起作用了，爱情正如灵药改变深陷其中的他们……

出身医药世家，轻松口灿莲花，就算是无心步老爹的后尘当上知名外科医生，杰米·兰道尔（杰克·吉伦哈尔）也天生就是钻石王老五的成分。毕竟从小耳濡目染，虽然没往悬壶济世那条路上发展，杰米还是选择了医药销售代表的职业。对于这个在女人堆中左右逢源的花花公子来说，年薪十万且泡妞机会多多的医药销售行当，显然是更适合他恣意发挥的领域。所以尽管年纪轻轻，他已成了辉瑞制药公司（财富五百强公司之一）俄亥俄州的销售红人。

如果那天不是阳光灿烂，如果他没有想到去拜访客户斯坦·奈特医生（汉克·阿扎尼亚饰），如果奈特没有让他装成实习生，他也许不会遇上来医院做常规检查的玛姬（安妮·海瑟薇饰），更不会大跌眼镜地看到玛姬在医生面前脱下上衣。和那些一见他就流哈喇子的美眉们不同，玛姬“潇洒”得连杰米都自叹弗如。她漂亮迷人、洒脱幽默，却不介意一兴起就和帅哥滚床单，更不会在一夜情之后夺命连环call，就连那些久经沙场的泡妞高招，在她面前也一律缴械投降。()于是，一个不小心，咱们的花花公子就陷入了爱河。而玛姬“保持距离”的恋爱准则，也不知什么时候被抛到了九霄云外。他开始像初恋般不知所措，她则开始因为他的一句话脸红心跳。

然而，一切的美好，都在现实面前无力地凋弱。活泼开朗的表象之下，年轻的玛姬已经进入帕金森症一期，遭受着常人无法忍受的痛苦。而对于长着三寸不烂之舌的杰米来说，伟哥的面世就好比一颗空投的氢弹，一夜间改变了整个医药世界和男人命根子的运行规律。仅仅一个礼拜内，他就能搞定两千多张订单。可这一切繁荣是否真的没有任何阴影？也许，只有爱情，才会让人们控制不住自己的心。

黑奴被“光荣”解放了，印第安草原的“燃情岁月”结束了，“最后的武士”归隐了山林，“血钻”阴谋告一段落……马斯洛同志早就告诉过我们，在解决饱暖、安定社会之后，人类就会有更高层次的追求。所以那对琴瑟相和、一贯讲述铁汉铮铮的编导组合爱德华·泽维克和马歇尔·赫斯科维兹，突然记挂起了儿女柔情。这时，一本畅销书籍吸引了他俩的注意。书名很是天雷滚滚：《强卖：一名伟哥销售人员的演变》，作者杰米·雷迪更不是泛泛之辈：他曾是财富五百强企业的头牌医药代表，在1995年到1999年药业黄金时代，每年少说也能拿到高达六位数的薪水，人称“伟哥男”，而本书则是雷迪弃商从文之后，以诙谐的笔触揭露医药行业一些饱受争议问题的半自传。

爱在“伟哥”纷飞时，亮点果然很不一般。所以，和寻常浪漫喜剧片有别，牛人们一开始就已经定下了“突破尺度”“欲仙欲死”的基调。既然如此，不给力找两位实力偶像派撑场以飨盛宴，那岂不是枉费了蓝色小药丸？于是，剧本曝光后，“波斯王子”杰克·吉伦哈尔首先前来报到，而在导演三顾茅庐之后，刚和小金人亲密接触过的“公主”安妮·海瑟薇也终于点头上马。

“王子”和“公主”终成眷属，总是纯真女八卦男喜闻乐见的喜事。可虽说小两口早在《断背山》中就已经“坦诚”相对，但这头一回两情相悦，据说还是闹得他俩害羞红脸。原来，因为有伟哥这个题材“助兴”，跳脱温柔男乖乖女形象的小两口，在电影里有超过三分之一的时间都在进行或半裸或全裸的“肉搏战”，让人不知该感叹一番“人不轻狂枉少年”还是默念“施主请自重，老衲把持不住”三百遍。