音乐教学反思

句文网    发表于:2023-11-30 14:01:35

第1篇:音乐教学反思

为了丰富学生们的音乐课内容,我一直都会找一些课外的歌曲给他们听,然后学唱,但是我发现:孩子们对演唱这些优美的课外歌曲怀着极大的热情,有时侯甚至还超过学唱课本歌曲的热情。我相信这也是很多音乐老师们心中的感受和疑问:孩子们到底喜欢什么歌呢?这个问题,实在不是我一个人能够回答的,所以,希望和其他老师们分享这个问题,集思广益,找到一些孩子们喜爱的歌曲。首先,先聊聊我自己的一些感受吧。

这个学期,学校提出“每月一歌”的计划,我就想起了春节晚会那首生动有趣的《吉祥三宝》。所以,一开学没多久,我找时间给孩子们听了这首歌。低年级的孩子们特别高兴,有的模仿爸爸,有的模仿妈妈和宝贝,那些奶声奶气的声音让我觉得十分好笑。原来以为高年级的孩子不一定喜欢,但是在高年级播放后,他们也特别喜欢唱。对比课本上的歌曲,我觉得《吉祥三宝》之所以受到孩子们的欢迎,可能是以下的原因:

1、歌曲内容和演唱形式贴近生活,特别有趣。

歌曲采用一问一答的形式,用比喻和拟人表现了家庭的温情和孩子们的天真可爱。比如:

女儿:爸爸,

爸爸:哎!

女儿:太阳出来月亮回家了吗?

爸爸:对拉。

女儿:星星出来太阳去哪里啦?

爸爸:在天上!

2、歌曲旋律、节奏简单,活泼生动,

作为大众喜爱的歌曲,借助媒体在社会上得到普遍的流行,所以孩子们有很多的机会可以听到这首歌。

所以,我的感受之一是:

选取的歌曲要贴近孩子们的生活,媒体的流行力量不可忽视。

但是,我觉得问题又来了,孩子们深受媒体影响的好的方面和不好的方面一样多。比如,高低年级的孩子都向我提过,希望可以学唱当时最流行的《两只蝴蝶》、《大长今主题歌》,高年级的孩子更是些五花八门的歌曲,什么《披着狼皮的羊》、《童话》、《笔记》、《七里香》〈化蝶飞〉........总之什么最流行,他们就想学什么,曾经让我很头疼。

所以,我的感受之二是:

对小学生,他们的思维是朦胧、半知半解的。选取的课外歌曲内容一定要健康,学唱课外歌曲目的一样是让孩子们快乐、健康成长,而不是过早的理解成人世界。

还是要回到最初的问题,那么能让孩子们喜欢,又健康的歌曲有哪些呢?

我自己小时候,最喜欢看动画片,还特别喜欢唱片里的歌曲。记得以前读小学,喜欢唱〈黑猫警长〉、〈葫芦娃〉、〈花仙子〉,〈叮当猫〉,所以我找了这些歌曲给低年级的孩子们听,希望引起他们的注意。但是,效果不好!除了〈黑猫警长〉男孩子比较喜欢,其他反应平平。后来放的〈挪吒〉、〈四驱兄弟〉,他们兴致就很高,几乎全班齐唱。后来一想,就明白了,现在的孩子看的动画片和我那个时候怎么会一样呢?连以前我们熟悉的“小叮当”,现在的名字都叫“多拉A梦”了。

所以,我的感受之三是:

要从孩子们的角度去看、去想,实在不是件容易的事情。所以,有时间和孩子们聊聊,看看他们对歌曲的喜好。

和其他老师聊的时候,她们也提示我,现在给孩子们专门写的歌曲太少了,所以很多好听的歌曲总是以前的。真希望听听其他老师们曾经介绍哪些歌曲获得孩子们的“欢心”呢?

第2篇:音乐教学反思

常有教学是小学低年级音乐教学的主要形式,对于发展学生的音乐素质,培养学生的自信心和自主性,塑造个性方面有着不少替代的作用,通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的.教学,因此教师要认真备课,精心设计,注意唱游中的知识性、艺术性与技巧性的完美结合。

2、教学中要注意到大部分学生,注意游戏的广泛性,使全体学生都能积极地参与到游戏活动中去。

3、游戏的内容与形式要生动活泼。符合低年级学生的生理特点。心理特点和年龄特点,按《音乐课程标准》要求合理安排教学各个环节。由浅入深逐步图搞。

4、要注意师生的情感交流,教师不仅要“编导”和组织,更要积极参与到游戏之中。充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。

5、既要强调整体的协调统一,又要注意学生的个性发展,对于学生的积极表现要及时表扬和鼓励,注意开发学生的智力,培养学生的观察能力,记忆力、思维能力,提高学生的敏捷性和灵活性。

21世纪的音乐课是百科全书式的,学生通过音乐学习不仅要掌握必要的音乐知识,逐步提高感受,理解肩上音乐的能力,而且要通过音乐知识世界,了解世界,拓宽视野,比断提高音乐文化素养,让学生在音乐课堂里接受文化的熏陶,成为具有良好的艺术修养的合格接班人。

第3篇:音乐教学反思

《海娃的歌》由2个乐句段组成。其旋律明快、跳跃、节奏紧凑,歌词生动形象,表达了小海娃对大海不可割舍的依恋和赞美。歌曲最后以对大海的呼唤结束了全曲,好像小海娃已扬帆远去。

课的设计考虑到学生的实际情况。由于学生对歌曲比较熟悉(经过了解,学生在幼儿园时就已经接触了这首歌曲,稍加记忆就能唱出来了),于是教学的重点并不只停留在学唱歌曲上,从创编歌词来找突破点。在音乐教学的过程中充分渗透德育教育,使学生明白要做一个勤劳的人,要热爱劳动,不仅要帮助妈妈做家务,还要帮其他人做自己能做的事。

欣赏乐曲、创编动作,演唱、创编歌词的主要的教学目标完成了。但创编歌词这一块,在甲班上时发现他们对这块内容的感觉很模糊,只能跟着书上的样子口头编,遇到两个字的就乱了节奏,所以,在乙班上时我吸取教训,让学生先想象,先感悟,让学生先产生认知后再播放录象,学生的思维就不容易定死,并用了个节奏谱让学生通过填写很快掌握。

本首歌曲的结构不规整,节奏多变,教唱时我采用了分句教唱的方式进行教学,本节课的难点是唱准大三度音程和小三度音程,采用多种形式唱熟歌曲,通过逐句教唱歌谱,由慢到快,再让学生多听整体来说说这首歌曲在音准和节奏上还是有一定难度。

欠缺之处:

情感的激发欠缺。歌曲演唱总觉得学生的感情不够完全投入。欣赏部分花的时间偏长了些,以至于后来的时间显得很仓促。整体演唱多,大篇幅,今后要做到既要照顾到集体,又要照顾到学生个体。教学过程中对重点环节处理得不够细腻。在“自己XX|X呀|”的格式书写,为了让学生对乐谱有个整体的感知,节奏谱和歌词谱还是分层写出较为合适,如上面写:“XXXX|XX|”,下面写“自己XX|XX呀|”

第4篇:音乐教学反思

《木瓜恰恰恰》这首歌旋律简洁,特别是“恰恰恰”的加入,更是体现了音乐的轻松明快、活泼热情的特点。本节课目的为让学生了解印度尼西亚的民族音乐风格,帮助学生了解多元文化,提高学生的人文素养,建立平等的多元文化价值观。这节课上完后,我认为我比较顺利地完成整个教学过程,实现了课前预设的教学目标。

音乐是音响的艺术,听觉的艺术,因此我始终以音乐为主线,贯穿于整个教学环节中,学生的一切学习活动都是在音乐中进行完成的,体现出音乐教学的学科特点。我把歌曲所具有的独特旋律、节奏特点与自己的教学方法、教学活动有机结合起来,通过丰富的肢体语言,来积极引导和调动学生的学习兴趣,让学生在多种形式的活动中自发性的去感受音乐,体验音乐。

在教学导入的环节我通过让学生聆听两首歌曲,把学生带进印尼,让学生了解印尼习俗,充分开阔学生的视野,感受印尼独特的音乐之美,加深学生对多元文化的理解,为教学做好铺垫。

切分节奏是本课的难点,我通过听节奏,打节奏,读歌词,唱歌词等练习中循序渐进的感受切分节奏的特点,提高学生的学习主动性,使学生能积极的参与到音乐活动中来。

由于一些客观的因素如自身驾驭课堂能力欠缺、学生的不熟悉等,这节课也有一些遗憾,如在进行第二乐段旋律的拓展练习时,由于经验的不足,学生在这个环节中显得过于活跃,从而导致有部分学生音准把握不好。再如在对待课堂的动态生成时,还应更成熟,智慧些,还要更多的关注学生,使之成为课堂的主人。

总之,在准备整个课的过程中,我付出了许多努力,当初那种焦灼的情绪、为每一个细节的推敲而绞尽脑汁的情形到现在还历历在目,幸而有了领导及同事的支持与鼓励,我才一次次地有了力量与信心。回首近一个多月的历程,无论是教学方面还是其他层面上的,均收获颇丰。不管结果如何,我相信:我努力,我付出,我无悔!

第5篇:音乐教学反思

通过《快乐的队日》第一课时的教学,结合多年的教学经验,下面谈一下我教学后的感受。

一、欣赏新疆的歌舞和了解风俗人情,激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中,为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等,我用“听音乐式步步深入导引学生进行学习,让学生的思维随着主线进行和发展,在学习过程中又充分采用激励性学习方法,使教学环环相扣,紧凑而不散乱,整个教学过程显得较为科学合理,使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美,并觉得学习也是一种乐趣。

二、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。在本节课我努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框,将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,知道怎样的声音更美及节奏的特点,同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参观材料准备很充分,情景导入过长,内容显得有些多;在学唱新歌曲的方式虽然有大的突破,但学生掌握的却不太好等,这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

第6篇:音乐教学反思

4月3日,我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文,用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌,讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

教学中,我本着上“素课”、“真课”的思想,以“课标”为抓手,围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程,充分挖掘文本资源,拓展写话、说话训练,学以致用,提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序,体会作者的思想感情,初步领悟文章的基本表达方法”,以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点,牵一发而动全身,引导学生设疑、解疑,充分与文本对话,从而了解作者的写作方法并尝试运用。

理想的课堂很丰满,现实很骨感。一节课上下来,觉得自己还有很多方面需要努力:

1、课堂上注重了10分钟写的训练,说的训练,读相对来说就显得不够丰满。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲,要关注细节。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养,如随时记笔记的习惯,批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高,如课堂评价语言贫乏,课堂指令不够具体、明白等。

《音乐之都维也纳》教学反思10

本次口语交际,我结合课文——《音乐之都维也纳》,指导学生围绕城市的特点,对自己所选择的城市作具体介绍。本次口语交际是建立在学生充分搜集资料的基础上的,因为这些城市都远离学生的生活实际,学生通过回去搜集资料作了大量的准备工作。

为了让每一位学生都积极参与到这一次的口语交际活动中,事先我告诉他们将举行一次比赛,每个同学都得认真准备。学生们开始第一步的工作——找资料,有的是电脑上查找的,打印了好几张纸——不仅是一所名城。还有的是参考《课课通》的,他们还在书上进行了一些修改。资料的收集为进行交际打下了很好的基础。但是,孩子们的资料可以说是多而杂,因此课堂上我先让他们回忆《音乐之都维也纳》介绍的重点是什么,又是怎么介绍清楚的。这样,学生就明白了最主要是把城市及美称之间的关系说清楚,接着他们开始整理自己的资料,并在小组内进行初次介绍。后来每组推荐两位代表到班级内进行介绍,全班同学当评委,分别从介绍内容和交际态度两方面进行评定。通过这样找、说、评的过程,学生不仅积累了课外的知识,而且经历了整理资料、大胆说话的过程,我想收获还是不少的。

第7篇:音乐教学反思

音乐教育是以学生为对象,以音乐艺术为载体,以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养全面发展的人。但是,长期以来,我们的音乐教学还不尽如人意。经过一个学期的音乐课改教学研究,结合对人教版中小学音乐教材的研究与教学实践,我发现我们以前音乐教学存在的突出问题之一是没有面向全体学生,没有以学生为本。

那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?我认为:应在音乐教育中贯彻素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生音乐素质的提高。

考虑学生需求,就是激发学生学习音乐的兴趣。这种繁育既能满足他们的心理需求,又可丰富他们的情感,通过细致入微的情感陶冶,有助于学生的身心发展和人格的完善。同时,利用艺术的魅力吸引学生主动积极并有创造性地在轻松愉快的气氛中参与音乐活动,让他们在美的感染中受到美的教育。

以学生的发展为本,要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在以下几个方面。

1.培养他们的感知能力,包括对音乐、音响各要素极其细微变化的敏感性及对音乐作品和音乐形象的感知和把握等;

2.培养他们的表现力。让学生在音乐艺术的表现中,在进一步感受、理解音乐的同时满足学生的表现欲、创造性和成功感;

3.培养鉴赏能力。音乐不能只停留在感官愉悦的阶段,还必须有相关知识和文化背大的支徐,只有这样,才能有更宽广的音乐视野;

4.培养学生创造力。具体表现在课堂上的即兴演奏和演唱、创编表演等,从而发展学生丰富的想象与联想能力,给学生以自主发展的广阔天空,只有这样才能真正实现以学生发展为本的目标,才能提高学生整体的音乐素养。

第8篇:音乐教学反思

音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。

在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:

一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。

二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学习方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。

第9篇:音乐教学反思

《布谷》预先设计的第一课时先让学生感受歌曲氛围,因为他们识字也不困难了,认为可以听几遍记住歌词,不需要再反复朗读歌词,再然后主要学习跳华尔兹舞步,主要感受体会三拍子的特点。第二课时学习歌曲,它的节奏也不复杂,估计会在短时间内学会歌曲的演唱,所以还预设可以学习歌谱。

实际第一课时舞步跳得稀里哗啦,乱,歌曲等于囫囵听了几遍,第二课时先听了一遍录音,接着跟琴视唱,唱得还挺流畅,就是声音不清脆,悦耳,尤其小组演唱或独唱时就打磕,

仔细思量,我首先就犯了一错误,虽然他们脑中对歌曲旋律有印象,但一年级小孩认字不扎实,主要也没仔细读歌词,整首歌曲基本属于跳跃式学习,没有一步扎实进行,以至会出现学生演唱不流利,没有多少精力和能力,达到声音的优美。

可以见得,明白学生的年龄特点很重要,这会起到事半功倍的效果。

第10篇:音乐教学反思

《青春舞曲》为的歌舞综合课,使学生在影像结合的氛围中感受体验作品不同的表现形式,使学生在作品中寻味:世界上有两种东西当你失掉后才会发现其价值,那就是—青春和健康。花有重开日,人无再少年;青春的脚步如云行水流,生活的道路靠我们探求,趁风华正茂,莫让年华付水流,莫等闲百了少年头,空悲切。让我们抓住青春大好时光,努力学习,朝着自己奋斗的目标前进吧。我知道,此课对学生的思想是一次洗涤;对学生提高艺术素养又是一次机会。

本节课是以演唱为主线的综合课,在整个教学中,通过《青春舞曲》这首歌曲,将教学课程中的各个环节有机的结合起来,并做到息息相通,环环相扣;以通过情境创设,使整个教学始终在愉快合作,轻松活泼、友爱融洽的氛围中进行。

课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后,我常常问自己:本节课的教学内容明确否?对学生的要求是否清晰?我的教学方法设计是否妥当?课堂上我的语言是否生动、确切精练?把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较,细心找出问题,及时纠正。教学中,能坚持正确的教学方式,能大胆采取生动启发,研究探索式的教学方法,把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来,教学中,能注重建立新型师生关系,自觉改变角色,以“朋友”的形象与学生真诚相对。

一、注重兴趣爱好,鼓励学生积极参与音乐创作活动

在教学方法上,变难为易,变厌为趣、变被动为主动、变机械为灵活。多变富于创造,既能促进学生智能最大限度发展,又不加重学生负担,特别是情感上使学生的积极性得到激发,让学生享受到成功的喜悦,很好地完成教学目标学生在合作探究中获得知识,得到音乐体验。

例如:在创编活动中,把同学们分成3组,创编歌词的,打击乐伴奏的,创编舞蹈动作的,让学生在音乐中尽情挥洒,这时的课堂气氛应该是轻松和富有青春活力的。及时“鼓动”口号:(音乐擂台,组组精彩)

创编舞蹈动作:说明可以是新疆的,也可以是其他的,只要与歌曲的节奏相适应。也可这样做:在兴趣班教过的新疆舞的动作,找几个有舞蹈基础的同学作为骨干,让他们小组合作编排练习后向学生展示。

创编节奏:老师提供一些打击乐器:铃鼓、碰铃、木鱼、响板等,在加上学生自己制作的串铃、沙棰等,还可以击掌、跺脚。然后分组进行自编节奏,师巡回并做相应的辅导。评价的时候让学生自己评,主要是看哪一组的节奏与歌曲配起来音响效果最好。

创编歌词:教师出示先自己创编的歌词让同学们视唱,鼓励学生自己创编,内容可以是表现青春的,还可以是反映校园生活的。

教学中,努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。

二、 让学生感受到了怎样才是课堂的主人

及时评价,是激发学生即兴创作的良方,(你真了不起、你真博学、你的音乐素养真好)现在的学生有个性,胆大,上课不能总让学生围绕着自己设计的思路进行,必须时刻关注关注学生的真实想法。教师要为学生提供恰当的发表自我见解的机会与民主、平等、和谐的心理氛围。有时放下老师的架子,乐于听取学生的不同见解,平等地参与讨论。要适当地表达自己的意见,让学生分享自己的感情与见解。有时还必须直面学生的疑难问题。学生有自己的情感与思维,有自己的观察和感受,有自己的疑惑和迷惘。如果脱离学生的思想实际,无视学生的精神需求,只是一味地进行空洞的说教,甚至于回避问题,就达不到教育学生的目的。

上好课的主要根源是要对课标精神把握准,吃得透,不要在追求新形势、新潮流上下文章,而忽视了音乐课的性质及精神的落实。在音乐课改这股春风中,每一个音乐教师都应在实践中处理好发展与继承的关系。多一些塌实的作风,少一些形式主义的花架子;多一些理性的思考,少一些盲目的追风。这样,我们的音乐教学改革才能更好地实施促进学生的全面发展,使学生既热爱音乐课,掌握一定的音乐基础知识与音乐基本技能,又能在音乐课中实现对生活、对艺术的热爱,更好更全面地促进学生的人格发展!

第11篇:音乐教学反思

教学反思是教师进步的阶梯,是教师进步的重要途径。通过教学反思能够不断地,逐渐地提高教师自我的教学监控能力,提升教师的专业素质,综合水平等。快一起来阅读《光明行》音乐教学反思吧~

一、学情把握不到位:

尽管当前城乡差别日益缩小,学校距离城市也不远,但学生的一些人文知识掌握得还是比较少,同时,学生关起门来读书,对于社会建设与发展的信息了解太少。因此,造成课堂导入部分学生没有理想中的反映,没有一下子让学生在熟悉的风景中找到那种激动与自豪。同时,学生对于江阴的徐霞客比较熟悉,造成了在看到刘天华塑像时,仅有一人能低声说出正确答案。这些情况说明我在设计课堂教学流程时,没有充分地考虑所面对的学生真实的情况,而造成了教学中的“冷场”。

二、教学语言不精炼:

由于缺少公开课的经验,当面对众多的听课教师、陌生的学生时,易产生经验情绪。自我感觉课堂中语言不流畅,甚至出现了脑海中的短暂空白。讲述时,语言不够精炼,易出现重复现象,说明自己的备课还不充分,多外出听课学习应成为自己今后的前进方向。

第12篇:音乐教学反思

卷炮仗是一项深受幼儿喜爱的传统活动,它巧妙地用团体合作走螺旋线的方式来表现炮仗的外形特点。在以往的教学实践中,我们通常以体育游戏的方式和幼儿共同玩。尽管在“卷”的过程中教师会不停地发出语言提示:“手拉好,一个跟着一个,卷紧一点。”但随着炮仗越卷越大,幼儿的情绪会越来越高涨,螺旋队形也就很容易出现拥挤、碰撞、队形散乱的现象。

分析原因,我认为主要是在游戏的过程中幼儿只是把自我作为一个相对独立的个体参与游戏,而没有真正理解这个游戏是靠大家的合作来进行的。

在设计这个活动时我们需要解决的问题是:改变以往体育活动中已经出现的幼儿因不理解螺旋队形而盲目跟从的现象,启发幼儿经过探索先理解螺旋线的原理,在理解螺旋线原理的前提下再学习用动作表现螺旋线。

在这个活动中,科学与艺术的结合突破了计划中我们预测的困难,在理解螺旋线特征的基础上,幼儿能够逐步完成卷炮仗的动作表现。如果说传统的单一的体育活动或音乐活动只是带给幼儿浅层的感官愉悦的话,那么科学与艺术的结合,却是让幼儿的愉悦带有必须的理性指导成分,即理解了卷炮仗游戏的真正玩法。正是在科学活动中对螺旋线的探索,才使得艺术活动中的卷炮仗游戏玩得更加丰富精彩。在教师的引领下,幼儿围绕螺旋线这个线索,在探究中游戏,在游戏中探究,凸显出科学与艺术、感性与理性结合的魅力。

第13篇:音乐教学反思

音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,经过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。所以,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以,在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

经过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。

三、多供给尝试的机会

在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会,为学生供给展示自我的舞台,使他们感受到自我的潜能,体验到成功的欢乐。

四、设计的要求不必过高

在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。

五、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心。在音乐课上,我以自然、亲切的微笑应对学生,经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

第14篇:音乐教学反思

《铃儿响叮当》这首歌曲可以说是脍炙人口。这是一首美国的圣诞歌曲,同学在学这课之前就已经基本会唱了。学习这首歌曲,同学是非常期待的,既然大家都非常的熟悉,那么本课的主要目的就不单单是唱会歌曲,而是如何运用我们的声音来完美的,创新的表示这首歌曲了。

在课程的开始阶段,我将发声练习和歌曲的情景设置有机的结合起来,并且在创设情景的同时对歌曲中的难点局部进行解析,让同学在一种轻松和谐的气氛中不只进行了比较充沛的发声练习,而且体会到了音乐带给大家的审美愉悦,回避了在以前音乐唱歌教学中死板、枯燥的发声练习。另外,在创设情景的过程中将难点局部融入其中,让同学在一种“无意识”的状态下克服难点,防止了在学唱过程中的一味机械重复,并克服了局部同学的畏难情绪。对于“圣诞老人驾着马车”的情景的创设,不只激发了同学的学习兴趣和积极性,而且有助于同学对于歌曲的音乐形象的理解。

在发声练习中,我运用了音乐线条的方式来对同学的声音进行训练与规范。用起伏的粗细不一的线条来表示强弱不一的连音,用粗细不一的线段来表示强弱不一的顿音。让同学形象的体会,掌握不同音的不同唱法,并且体会不同唱法气息运用的不同。防止用一些笼统的概念来讲解,使原本复杂的问题简单化了。

在学唱歌曲的时候先让同学聆听老师的单簧管演奏,对比A局部与B局部在音乐线条上的区别,从而掌握A局部与B局部的演唱方法。另外,在聆听的过程中熟悉了歌曲的旋律,尤其是A局部低声部的旋律,为解决A局部二声部打下基础。在学习歌曲的过程中,我采取了分段,由难到简的教学模式。在一般的教学模式中,一般都是由浅入深的进行教学,往往在进行到最后,也就是最难的地方时,同学就开始感觉困难,老师也没有很好的方法,于是枯燥的反复……整堂课就成了“虎头蛇尾”。而对于本课,由于一些难点在最开始就已经解决,因此到这时已经变得相对的简单。加上同学的学习积极性已经充沛的予以调动,这时老师加以适当的鼓励与引导,让同学发生“明知山有虎,偏向虎山行。”的这么一种自主学习的积极性。当课程往后进行时,课程的难度在不时降低,同学的自主学习的信心越发增强,在40分钟内体验到了胜利的愉悦,这对于提高同学的学习兴趣有极大的协助。

课程的最后,让同学在学会歌曲的基础上,利用有限的音乐素材进行二度创作,鼓励同学课后开展研究性自主学习,变由老师引导的被动学习为由自身兴趣为引导的主动学习。

音乐是一种听觉艺术,其塑造的形象相对于文字、绘画而言是非常笼统模糊的。只有通过聆听才干体验到音乐的艺术之美。正如《音乐课程规范》前言所指出的:小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术,而听觉体验是学习音乐的基础。发展同学的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的全部活动中。由此可见,听觉体验在音乐教学中的重要地位。在对于本课的设计中,我将音乐的聆听贯穿全课,通过不同的音乐形象进行对比,甚至同一段音乐,对其音乐要素进行变化,让同学学会聆听音乐;学会用音乐来解释音乐;学会用心来感受音乐……

第15篇:音乐教学反思

为音乐教师,起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力,以审好教育为中心,正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生,要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生,进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革,我认为,正在教教中,要使教生先对音乐产生浓密的乐趣,感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样,教生才会逐步爱好音乐,对音乐有更深一步的体味,使教生没有仅做到目前受益,并且做到末身享受音乐。

因而,正在《呵护黄河》的教教上,我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养,教学反思。

这节课,要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情,必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上,我安顿一守时候没有俗看光碟,对作品内容及汗青后台作引睹,以欣赏为主,到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合,正在教教中,以《呵护黄河》为主线,构建起取汗青教科的联系和综合,也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中,让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义,也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫,真正到达了体味取交换。

这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中,操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较,颠末历程比较辨析,使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预,既加大了教教疑息量,又前进了教生的属意力、影象力,同时激起了教生的乐趣取好奇心。

对乐理常识的教教,重视从根蒂根基抓起,这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制,让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调,逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难,但每个教期对峙教下往,相疑教生们的前进必然没有小。

固然,怎样调动每个教生的教习主动性,从此还须勉力。

虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持,鼓励,以巩固学生的自信心。在音乐课上,以自然,亲切地微笑面对学生,经常用“你真棒,你能行"等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

本课的课题是爱我中华,通过歌词体会五十六个民族五十六枝花,只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方,增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐,拓宽民族文化视野,增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

教学不足之处:

一、课堂语言不够精炼。

二、课堂应更为开放,形式应更为多样。

更多相关内容: