音乐说课稿

第1篇：音乐说课稿

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

本课教学设计的指导思想是：按照“以学生发展为中心”的理念，组织教学资源，设计教学活动，使学生最大限度的参与、体验音乐教学实践活动。

（二）理论依据

现代教育理念强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题，所以本课的教学就是遵照“以学生发展为中心”，使教学设计和活动更贴近学生的生活，更易激活学生先前的生活经验。无论是唱歌还是表演、创造等活动，都力图体现出让学生深感兴趣、易于接受、愿意参与、敢于创造和表现的教育理念，以达到“以人的发展为本”的教育思想。

二、教学背景分析

（一）教学内容分析

教学内容：歌曲《小雨沙沙》是九年义务教育（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x| xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。

（二）学生情况分析

我校一年级学生经过上个学期的学习，具备了一定的合作学习的基础，本学期开学的前五个星期一直在做唱谱的训练、欣赏的训练和口风琴的训练。他们学东西快而且喜欢小组合作学习的方式。因此，在教学设计中要考虑为学生提供这种学习机会。

（三）教学方式

课堂教学以启发式教学法，主要过程是：教师启发学生在体验小雨和种子这两种不同角色的心理以及表现。通过表演、合作展示自己对角色的理解。

（四）技术准备

1．使用绘声绘影软件

2．PPT幻灯片

3．彩色的亮穗以及制作的头饰。

（五）前期教学状况、问题及其对策

歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息。学生很可能对于种子的生长发育没有见过，因此，教师要创设一定的情景，使学生能够想象出，种子在合适的温度、湿度下生长的过程。这样才能使学生理解种子的生长是离不开阳光和雨露的滋润的，同时教育小朋友，自己的成长离不开家长、老师的辛勤培育。

三、教学目标

（一）“情感态度与价值观”目标

通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情。

（二）“过程与方法”目标

通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

（三）“知识与技能”目标

指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。

四、教学流程图

五、教学过程

举例：（以春天里最活跃的是小动物为话题，启发学生联想春天里植物也是活跃的谈话活动，使学生能感受大自然的神奇力量并教育学生要热爱大自然。）

（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《谁在叫》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）--播放歌曲伴奏录音。

生：进行歌曲表演唱。

师：你们感觉周围的伙伴表现怎么样呀？

生：汇报。

师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

生：跟着伴奏，六人一组进行演唱。

师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

1．初听作品，了解歌曲

师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

生：回答。

师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。（出示歌篇并播放歌曲录音）

生：聆听歌曲。

师：听了歌曲，你知道什么了？

生：回答问题。

师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

2．发散思维 鼓励发言

师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）

生：聆听后回答问题小雨和种子。

师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

生：发挥

3．学唱作品 先唱歌词

师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕―培养好的学习习惯）

生：跟着录音唱。

师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

生：以组为单位背唱歌曲。

4．自主学习 大胆尝试

师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

生：独立学习并汇报

师：帮助解决问题。

生：理请歌词。

5．完整演唱 感情充沛

师：给各组时间进行练习。

生：完整演唱歌曲。

6．学习歌谱 手势辅助

师：带着学生用柯达依手势进行唱歌谱练习。

生：全员参与。

（三）歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

1．提供设计 模仿创编

师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

生：模仿并设计。

师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生：进行设计。

2．提供舞台 伴奏服务

师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

生：到台前，带头饰表演。

（四）教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

1．检查歌词

师：鼓励表演好的同学

2．检查歌谱

师：鼓励用手势进行演唱的同学。

（五）口风琴教学（阶段目标：用口风琴吹奏歌曲片段）

师：指导学生吹奏歌曲片段。

1=D

5 3 | 5 3 | 11 1 | 11 1 | 5 3 | 5 3 | 22 2 |22 2 |

（六）拓展内容（阶段目标：聆听作品《春雨蒙蒙地下》）

师：今天我们还要请大家欣赏一首描写春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》，你听听春雨发出了什么声音？（播放歌曲录音）

生：聆听作品

师生：简短讨论。小结下课

六、学习效果评价设计

（一）评价方式

本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

（二）评价量规

评分表1

评价等次 评 价 的 内 容评价方式

优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》。 自 评

良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》。 小组内评

合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》。自 评

评分表2

评价等次 评 价 的 内 容评价方式

优 秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 自 评

良 好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。 师生互评

合 格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》的部分歌谱。自 评

七、教学设计的特点

本课的教学设计重在关注学生学习的状态，这是与以往教学中的不同之处，以往教学中，教师过教案现象严重，学生到底学的开心不开心、清楚不清楚、明白不明白，不去照顾。现在在新课标理念的指导下，明确了自己作为一名音乐教师首先要摆正自己的位置。即教师是课堂教学的引领者、组织者和学习者，与学生的地位是平等的，是与学生共同参与学习的人。因此，教师在教学设计的每个环节，首先要关注到学生的兴趣，关注到我的设计是否适合我的学生，如果不适合，就是课堂上需要教师进行指导和引领的。例如，这课教学中，教师在学歌之前设计了师生合作学习的环节，模仿种子破土而出的过程。有的学生表演时就干巴巴的从蹲着的姿势站起来，没有展示出种子发芽的变化过程，经过教师指导后，其他同学在表现时，就会去表现发芽的种子了。另一个环节是表现小雨和种子一起合作愉快的情景。当教师请了一些男生到台前展示时，可能是由于有20多位瑞典教师在看课，他们就没有把小雨和种子欢畅的感受展现出来，教师在课堂上遇到这样的情况，更不用着急了，只要教师停下来进行指导，就好了。俗话说，没有不好的学生，只有不好的老师，只要作为一名音乐教师，始终站在关注学生学习状态的立场上进行教学，再加上积极的评价，就是给了学生的最大的发展的权利。把学生发展的权利还给学生，这是我们音乐教师应当充分做到的。

当然，做教学就有遗憾之处，这节课的遗憾之处，就是对于教学时间的掌握，由于有20多位瑞典教师看课，因此，吹奏口风琴只进行了一点点。说明，教师今后的教学中要不断的进行改进教学环节的设计，使时间安排上更合理。

《小雨沙沙》说课稿

一、说教材

1、教学内容：九年义务教育（上海版）小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。

2、教材分析：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。

这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。

3、教学目标

美国著名教育家杜威指出：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。因此，根据音乐新大纲的要求和教材的特点，以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标：

（1）弹琴帮学生唱准d m s的音高，掌握二分、四分、八分音符时值。

（2）让学生在美妙、活泼的旋律中，感受来自大自然的美。

（3）指导学生用活泼的情绪演唱歌曲，懂得种子的生长离不开科学的道理，启发学生学会细心观察事物。

（4）通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词，培养学生即兴创造能力。

第2篇：音乐说课稿

一、教材分析

第一单元是以“春天”为主题的单元，作曲家雷雨声于20世纪50年代创作的民乐三重奏曲《春天来了》是本单元的'欣赏教学内容。这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成，既发挥了原曲欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧以及巧妙的配器等，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。

乐曲为带引子和尾声的复三部曲式：引子+A+B+A+尾声。引子部分由高胡在两架古筝强有力的琶音伴奏下，响起了昂扬的旋律。乐曲主题第一次由高胡奏出，下衬古筝轻快的伴奏音符。这个旋律是原来民歌《采茶灯》的末尾部分。在主题得到充分陈述之后，以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。音调舒展，与前面热烈欢快的情绪形成对比。之后突发性的转折，再现快板，并在末尾加以展开。最后以再现快板段落结束

二、学情分析

七年级学生的好奇心比较强，易受环境、氛围的影响。形象思维处于主导地位，对抽象的知识难于掌握。可以用音乐的节奏，氛围加以铺垫，引导和调动学生自主学习和参与。

我校处于城市边缘地带，外来务工人员子弟较多，对音乐的认知和感知起步较晚。经过三年多的音乐课学习，他们具备一定听赏能力，节奏感尚可，对民族乐器中的古筝有一定的了解，但是对高胡和扬琴还是首次接触，因此听辨音色会有一定困难，需要教师加以引导。另外，第三部分中扬琴与古筝的音色非常相似，估计学生听辨起来会出现偏差。

三、教学目标：

结合学生的特点和教材的要求，我设定了以下3个目标：

1．知识与技能目标

本课有三个要求学生掌握的知识技能目标：

第一是能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识。

第二是能够从体验中初步感知复三部曲曲式结构，并能在聆听中展开想象，用肢体语言和身体简单的律动来表达聆听音乐时的感受。

第三是知道乐曲主题旋律取材于《采茶灯》。

2．教学过程与方法目标

本课的教学过程，我准备采用四种方法，来引导学生参与体验活动，解决难点。 使用的四种方法分别为：A。古诗导入激趣法； B。分段配不同声势体验法； C。形象感知与音画结合使学生自主探究的方法； D。关联与提升法

3．情感、态度与价值观目标

能够从音乐作品中感受和体验到人在大自然中的愉悦，感受到快乐和美好随处可见。在潜移默化中，加深孩子们对生活与自然的热爱，乐于参与表现音乐的活动。

四、教学重点、难点：

重点：知道乐曲的主题取材于福建民歌《采茶灯》，分辨三种民族乐器的音色，知道演奏方法；通过乐曲速度、情绪等的变化对比初步感知复三段体结构。

难点：能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识；并能够从体验中自主分析乐曲的曲式结构。

五、教学方法与策略（说教法）：

根据教学内容、目标以及教学重、难点的要求，我主要采用了以下教学方法： 古诗导入激趣法 分段配不同声势体验法

形象感知与音画结合引导学生自主探究法 关联与提升法

六：说教学过程设计

1．导入，欣赏引子部分

出示古诗《春晓》，朗读之后听两小段音乐：《春天来了》引子部分和贝多芬的《命运》交响曲开头部分，请学生为古诗选择配乐，并说说为什么。

介绍乐器以及演奏方法，出示乐器图片及演奏图片，并模仿演奏方式。引导学生发现：高胡是拉弦，古筝是拨弦，扬琴是击弦。

分别听三种乐器的音色，对比音色的特点，教师简单总结。再次听引子部分，根据音色特点听辨所用乐器，教师板书。

音乐情绪 慢，高昂 所用乐器 高胡、古筝

设计意图：通过为熟悉的古诗选择配乐，引起学生兴趣，了解三种乐器的演奏方法和音色，为后面欣赏中分辨所出现的乐器打基础。

2．分段欣赏乐曲 （重点）

过程：分为三个小部分，即分别欣赏《春天来了》三个乐段的主题但不出示课题，同时要用自制乐器和老师一起打节奏或者做动作，每段复听时要引导学生根据音色听辨出现的乐器。每段听完后由学生总结速度、情绪以及所用乐器，老师写板书。

重点：听第一乐段时要感受和发现速度的变化。学习《采茶灯》的旋律，简单介绍福建民歌《采茶灯》，了解欣赏曲主题的来源。

引导学生从音色上分辨所用的乐器以及乐段的情绪。 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴。

设计意图：通过学唱《采茶灯》的旋律使学生知道欣赏曲主题旋律是取材于《采茶灯》。通过用自制乐器和道具与老师一起为乐曲配上伴奏或律动体会乐曲情绪和乐曲的段落变化，在体验中理解情绪，感知曲式，使学生熟悉乐曲的脉络，为完整欣赏乐曲做准备。引导学生从音色特点听辨每个乐段所用的乐器，解决难点。

3．揭示课题，完整欣赏乐曲 （重点）

先把学生分为几个组，一组朗诵古诗，一组拿自制乐器，一组拿纱巾。教师放完整的音乐并指挥学生随音乐配上不同表演。

然后引导学生总结活动顺序，教师板书并揭示曲式与课题，在学生对乐曲内容、曲式结构和情绪有了了解的基础上配以春天美丽景色的图片再次听赏。

春天来了——民乐三重奏 引子 A B A+尾声 活动形式 读古诗 打节奏 舞纱巾 打节奏 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴引出本课的重点和难点：这种“引子+A+B+A+尾声”就叫做复三部曲的曲式。三段体曲式的复杂化： 就是原来的A、B、A三段中有一段或两段本身就是由二段体或三段体等构成的。这首乐曲中的A段就有一个小小的变化，形成了小的三段体。

乐曲用了高胡、古筝和扬琴三种乐器一起演奏不同的声部，所以是三重奏。 设计意图：引导学生回忆自己的体验，总结出“引子+A+B+A+尾声”的结构，以及几部分的音乐情绪。渗透曲式概念。完整欣赏全曲，加深体验。

4．课堂小结和思想渗透

首先通过几个问题带领学生回顾曲式结构、器乐知识、以及乐曲主题来源，并告诉学生，乐曲的B乐段其实取材于云南民歌《小河淌水》，有兴趣的同学可以在课下自己找来听。然后通过谈话，引导学生感受音乐与生活的关系以及对人情绪的调节作用。

设计意图：巩固当堂课所学的知识点—包括乐器知识，主题来源并做一点小拓展，音乐表现，曲式结构。然后，就音乐内容使学生们懂得音乐可以疏导情绪，并从简单易懂的“冬天过后就是春天”这个道理，引导学生正确看待生活学习中的各种困难以及不良情绪，把音乐作为一种有效手段，来激励自己克服困难，疏导不良情绪，快乐的生活学习。

七、课后小结反思

本节课，我首先用与音乐密切相关的、学生熟悉的古诗作为切入点，然后把乐曲按照不同的情绪分为小段落，再带领学生用切合乐曲内容的简单律动来熟悉乐曲，降低欣赏难度，突破难点，用符合学生心理生理特点的方法来达到让学生会听、乐听、听懂的效果，并从中学到知识。最后，在听懂音乐的基础上提升一步到对学生的情商有一个引导和正面培养作用。

对于三段体曲式的复杂化，如何通俗易懂的给七年级的学生讲清楚，设想起来应该是稍有困难的。在实际教学中，会找个相似生活中的例子，做个类比说明。

以上就是我对这节音乐欣赏课的一点小小的思考，请各位老师指正。谢谢！

第3篇：音乐说课稿

一、[说教材]

1、说课内容：

本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识溶入其中。

2、教学内容的作用和意义：

《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久，博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分，京剧有着悠久的历史，可谓博大精深，流派分呈，绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感，智慧和审美追求，熏陶、娱乐，影响了一代代中国人。

听到回响于街头巷尾的流行音乐，在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里？所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。

3、教材处理：

京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。因此，本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。

4、教学对象：初中一年级学生

5、教学目标：

知识目标：通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解，通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点；通过对唱、念、做等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。

能力目标：通过本课的学习，培养学生的探索精神和分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。

情感目标：通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。

6、教学重点：通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣，初步感受京剧的艺术魅力，在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。

7、教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，大胆的进行模仿真正的融入到京剧艺术中去。

二、[说教学方法与教学手段]

学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据大纲的要求，教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：

1、情境教学法：以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐，创设音乐情境，使学生一进教室就被京剧这种前所未有的氛围包围，再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流，使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围，不仅让学生充当票友，还让学生当演员，把课堂变成戏台使学生身临其境，欣赏感受京剧的魅力，从而提高学生对京剧的鉴赏能力。

2、谈话法：用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。

3、体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验，让学生模仿京剧的唱、念、做，模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段，使不同层次的学生实践创造能力得到提高。

4、教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学的先进手段，教师在呈现课件的同时口头讲解，既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。

第4篇：音乐说课稿

一、说教材

今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

二、教材分析

本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

三、结合新大纲我制定了以下的教学目标

通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

四、揭示本课教学重点、难点

节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时

的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

五、教学方法和学法的讲解

音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。

把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。

六、教学过程

(一)、创设情境，欣赏歌曲

1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。

(二)儿歌诵读声势练习

1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：

(1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX

跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。

5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。

(三)游戏导入、歌曲学习

1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。

2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。

3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。

4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。

(四)、创编歌词，表现歌曲

想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

第5篇：音乐说课稿

尊敬的各位评委你们好：

今天我说课的题目是 版 第 册第 课，题目是 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

二 、 学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。

三 、 教材分析：本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。

四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：1.通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。2.通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。3.教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。

五 、 结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。

六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七 、 本课的教具是多媒体。

下面是本课的教学过程分为：1.情境导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱歌曲4.拓展延伸培养学生创造5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节：情境导入

为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。

第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。 结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助学生解决难点的过程中还应该尊重学生的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。

第三环节：准确完整的演唱歌曲。演唱歌曲是小学生最易于接受和参与的表现形式。为了使学生能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节：拓展延伸培养学生创造

有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生积极讨论共同参与，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：自评互评培养鉴赏力

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互

评和老师的随堂评价，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。

小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。

说 课 内 容

一、说教学内容

1、单元主题分析（文性、知识技能方面）

2、歌曲、欣赏内容分析（出于何种考虑把这几项内容放在同一课。）

二、结合学情说教学目的

1、情感与态度

2、知识与技能

3、过程与方法

（这三个维度无需很清晰）

三、教学准备

1、多媒体

2、实物

四、结合理念设计流程与方法

1、突破难点的方法要重点讲

2、环节之间的过渡也很重要

3、在每一环节中自己的设计理念要渗透着讲

说课注意点：语速、语感、体现学科特点、详略得当。

第6篇：音乐说课稿

一、说教材：

本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：

A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美；了解纸质手工制作的一些基本方法；了解美术中常用的一些艺术语言等

B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。

C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。

D、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：

A、教学重点：建筑艺术形式美。

B、教学难点：建筑与音乐的关系。

二、说学法：

我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。

三、说教法：

为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。

为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。

四、说教学过程：

导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。

第（一）个环节——欣赏与评述：

请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。

通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。

通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。

第（二）个环节——制作方法：

让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。

第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：

教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。

·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？

·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？

·有谁听到了音乐？

·有谁看出我用了哪些制作方法？

一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。

第（五）个环节——学生尝试：

请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。

本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。

第（六）个环节——作品评价：

展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。

第（七）个环节——课堂延伸：

教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。

同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。

第（八）个环节——课外延伸：

将各组的作品进行一次评比，并进行展览。

第7篇：音乐说课稿

［说教材］

一、 说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。

二、教学内容的作用和意义：

国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。

通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。

三、 教材分析：

《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。

四、教学目标：

1、 体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。

2、 采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

3、 了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。

五、教学重点：

1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。

六、教学难点：

1、 分析作品内部的主题变化发展。

2、 给舞曲创作打击乐伴奏谱。

［说教法］

大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：

一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。

三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。

四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。

五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

［说学法］

音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：

一、 在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。

二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。

三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

［说教学程序］

教学过程教学设计意图

一、导入新课：

1、 先让学生讲对少数民族的认识和看法。

2、 点题：《瑶族舞曲》。

3、 看一组瑶族风情的介绍片段。 引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。

二、欣赏全曲：

1、 体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。

2、 介绍作曲家和音乐创作背景。

3、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。 让学生感受舞蹈的热情奔放，从而感受乐曲的美妙之处，进入舞曲的情景。

三、分段欣赏：

1、 引子部分：633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |

A、 先提问：引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的，引子的作用是什么？表现了怎么样的情景。

B、听录音，请学生回答问题。引子描写的情景：在月光下，把人们带进了瑶寨。

C、 在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |

2、音乐A段：

63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|

A、先提问：A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。

B、听录音，请学生回答问题。描写的情景：抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。

C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓：ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注：大鼓模仿长鼓的节奏。

总结升华，进行爱国主义教育。

第8篇：音乐说课稿

一、说教材：

本课选自上海教育出版社八年级上册第六单元《母亲河礼赞》。《长江之歌》是电影专题片《话说长江》的主题音乐。

二、说学情：

七八年级的学生中一大部分已处于变声期，在这段时间里，学生们的声音不稳定，发声持久性差，唱歌费力，还有他们虽然喜欢听影视音乐，但更多的是关注剧情，就音乐与画面，音乐与剧情间的关系并不十分关注。

三、说教学目标：

1）知识与技能目标：了解《长江之歌》旋律，用亲切，真挚的感情演唱。

2）过程与方法：学生通过音乐体验，歌唱模仿，师生共同探究，学生分小组合作，综合利用音乐知识对教学内容有全面的把握。

3）情感态度与价值观：

A。丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度 B。培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 C。 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

四、说重难点：

1）教学重点：准确把握旋律的音准和情绪。

2）教学难点：掌握歌唱的方法，歌曲的曲式结构。

五、说教学方法

教学方法，运用整体感知法，小组讨论法，探究法，视听法等

六、说教学过程

1）。导课：本课的导入我采用长江风景图片。

2）、歌曲简介：《长江之歌》是电视系列片《话说长江》主题歌。

3）、歌曲欣赏：欣赏《长江之歌》。

4）、小组讨论：问：歌曲抒发了作者的什么感情？

5）、歌曲学唱：本课的重点，首先随录音模唱，通过第一遍模唱，使学生熟悉旋律，找出换气点，第二遍模唱，我会指导学生吸气如闻花香，呼气如吹灰的方法来演唱，第三遍模唱让学生注意声音位置的统一，保持气息均匀流畅。

6）师生互动：教师领唱，男女生分组展示。

7）、课堂小结：通过学习本课内容，让学生感受到长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩;长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。

七。教学展望：

1）音乐课堂具有富有个性、充满快乐、富有想象、动态生成、富有创意、充满意境的课堂 。

以上是我的说课内容，有不足和不当之处还请老师予以指正，谢谢大家。

第9篇：音乐说课稿

课 题：非洲歌舞音乐

课 型： 欣赏课

教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备：鼓、课件、音响设备。

教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐———鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

（二）、非洲音乐————节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

（四）、非洲音乐————情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。

3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

一． 说大纲

根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

二． 说教材

1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

2、教学目标：

1）确立美术与音乐相通的教学理念。

2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

3）用音乐与美术互动的教学方法。

3教学重点：

1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

三． 说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

四、说教法

1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。

2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

第10篇：音乐说课稿

一、说教材

1、教学内容：本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有：(1)学唱歌曲《愉快的梦》。(2)音乐知识“连线”、“下行”。

教材分析：《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点，表现了恬静、悠闲的意境。

教学目标：(1)通过学习《愉快的梦》，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。

教学重点：(1)歌曲《愉快的梦》的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。

教学难点：(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义，并能在歌唱时突出节拍特点。

教学用具：大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。

二、说教法

1、故事导入法：由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。

3、情感体验法：本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。

三、说学法

采用实践法学习歌曲。为了突破重难点，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感和创造体验，把学习的主动权给学生，让学生主动参与学习，以及自由发挥，从而使学生学得生动活泼，并且妙趣横生，如果学生出现偏差有不恰当之处，教师适当点拨一下，讲解范唱一下。本节课力求在老师的帮助指导下，让学生自己领悟，自己歌唱，最后达到情感的升华。

四、说教学过程

1、组织教学：师生问好。

2、律动：《小小白鸽》。

设计意图：

(1)《小小白鸽》是四三拍的曲子，它对八六拍子的歌曲《愉快的梦》在节奏上能起到铺垫的作用。

(2)《小小白鸽》使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲，使孩子们很快走进音乐课堂，有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。

3、新课的学习

(1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

孩子们都喜欢童话故事，抓住孩子们这一心理特征，以故事为切入点，使孩子很快走进情境，体验身在童话世界的感觉，充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止，我是想更进一步激发学生听下去的欲望。此时歌曲《愉快的梦》出现了，使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境，突出了歌曲《愉快的梦》的重要地位。

听完歌曲，我充分发挥了教师自身的主导作用，引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的回答，我便一步步地把粘贴画补充完整，一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样，使设置的情境更加具体化，使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生：这就是我们今天要学习的新歌《愉快的梦》。这句话起到强化主题的目的。

接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

(2)学唱歌曲。

首先读歌词。由歌曲的美引到歌词的美，激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力，另一方面，使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。

在学唱歌词的过程中，采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段，学生自己能完成的尽量让学生自己完成。

(3)学唱歌谱

识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱，顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法，有了音高再唱简谱，学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的空间去尝试，他们能完成的，一定让他们自己完成，有不足的地方老师可以重点指导、纠正。

4、拓展

在这一部分，我采用了游戏的形式，由孩子们的梦到国家的梦，到怎样实现这些梦，一步一步引导学生，起到升华的作用，达到德育渗透的目的。

总的来说，我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课，或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课，我觉得大家看了只能是欣赏一下，回去该怎样还是怎样。因此，我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准，不应该是把自己表现的多优秀，而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用，教师的角色是一个引导者、激励者、参与者，而真正的主角是学生。