高中美术说课稿

第1篇：高中美术说课稿

《色彩心理》（人教版）

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分资料。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后经过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互本事，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是经过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的本事。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识

（2）本事目标：A.提高学生的色彩感知本事B.培养学生对色彩的实际运用本事

（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的本事

C.培养学生适应未来社会竞争和发展的本事

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想教学难点：常见色的心理效应。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮忙者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识本事的培养，让学生坚持高度的探索欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生经过游戏来自主建构自我的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最终在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，教师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自我的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。

4、本课的资料紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛十分活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全到达，本事、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。

第2篇：高中美术说课稿

《美术作品的艺术语言》

我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不一样类型的美术作品在使用艺术语言上的不一样方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、资料、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，所以，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、

三、教学过程

1、探究导入课题

(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言B、在美术作品中美术家是如何进行表达的

(2)学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，简便的理解课题。

B、思考教师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言

(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：标记知识点

(2)美术语言的资料：基本语言元素(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不一样的绘画作品。

B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究教师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的资料。

(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不一样的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去比较分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：A、欣赏作品，并思考教师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：

A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

(2)意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美梦想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段

学生活动：A、针对教师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

教师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步构成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别

学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

5、课堂回顾总结：

教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么语言表现手段是什么美术语言的表现形态分为哪三类

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关资料，期望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言

(一)什么是美术作品的艺术语言

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：具体性和形象性。

美术语言的资料：基本语言元素：(点、线、面、色)

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;

第3篇：高中美术说课稿

美术家眼中的自我

教学目标知识目标：明白自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。

本事目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简

单表达自我个性和情感。

情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术

的思想情感。

教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。

教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。

教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。

教学准备多媒体课件、画板和纸笔。学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。

教学课时一课时

教学过程

（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）

师：你明白这幅画是谁吗？学生讨论回答。（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。）

（二）新授：

1、鉴赏分析：美术家的自我认同与主角定位

教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，

引导学生讨论分析：

A、你感受到什么？B、你明白或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？

结合相关作品引导学生进取发言。

小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具

体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。

2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)

设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？

引导学生畅所欲言。

教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自我。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者能够从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的很多自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不一样时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实到达了前所未有的高峰。

3、体验尝试：让学生画自画像

(1)教师示范画出自画像。(2)学生尝试画出眼中的自我。

请你尝试用简单的线条描绘自我的头像，并能针对自我的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。

要求：画面线条简洁、有创意，能表达自我的思想情感。（教师请学生上台展示自我的作品，并说说表达了自我什么样的思想或情感。）

4、课后自主探究：请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么资料？艺术风格有什么不一样？（能够阅读教材并利用网络查找）

（三）结束语：爱美之心，人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。今日我们经过自画像与美术家有了一个应对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家必须有不少的收获。

教学设计思路：

本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。

第4篇：高中美术说课稿

一、说教材

1、教材分析：

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分资料。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后经过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互本事，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是经过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的本事。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）本事目标：

A。提高学生的色彩感知本事

B。培养学生对色彩的实际运用本事

（3）发展目标：

A。培养学生的创造性思维

B。培养学生自主学习的本事

C。培养学生适应未来社会竞争和发展的本事

（4）情感目标：

A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B。培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：（1）常见色的心理效应

（2）常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮忙者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识本事的培养，让学生坚持高度的探索欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生经过游戏来自主建构自我的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最终在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，教师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自我的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。

4、本课的资料紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛十分活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全到达，本事、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。

第5篇：高中美术说课稿

辉煌的美术历程

教学目标：

了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安礼貌中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。

学习活动分析：

本课共安排了三个活动，教师能够结合教材的资料以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮忙学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，异常要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入礼貌时代，出现了国家和不一样的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自我的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所理解。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。

第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有必须的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也能够很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。提议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察资料一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。表格资料能够先由学生讨论，教师加以总结。其资料大致能够包括：

观察资料：器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：

社会观念：

第二个活动主要是经过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不一样社会阶层、不一样人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，能够结合教材所讲的资料，让学生按照活动提议逐一分析。

第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动提议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材资料对观察的结果加以分析。

观察资料形体空间关系轮廓色彩风格总结

《美杜姆群鹅图》比较写实，正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂，用纯色较细腻（结合教材资料）

教学基本思路：

本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用必须的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安礼貌的情景。

教学材料分析：

教材资料主要包括六个方面的资料：1、当人类进入礼貌时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安礼貌比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。

在人类进入礼貌时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。

在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着必须的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。

[教案]参考教案

■教学目标

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安礼貌中出现的美术现象。

■教学重点与难点

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？

■教具与学具

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本（或者作业纸）、笔

附：作业纸设计

时代或地区典型的美术品形式特征所体现的观念如何为统治者服务为什么选择这种形式导致变化的原因

中国商代青铜器纹饰、器形权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。1、区分社会等级。2、用于贵族阶层的生活和祭祀。青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散，衰落。

秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海，排列有序权力的象征，用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑代替真人陪葬这一古老的习俗，给人一种真实感。秦代的灭亡。

汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。经过对霍去病功绩的表彰来树立榜样，间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。

画像石在石头上雕刻形象对祖先的恭敬，儒家思想中的孝。维护社会的稳定

石棺刻画在石棺上雕刻形象对父母的孝心，儒家思想中的孝。维护社会的稳定

魏晋时期绘画线描（高古游丝描）儒家思想中对女性的道德要求。维护社会的稳定

古巴比伦石柱上部为浮雕，下部为文字。汉谟拉比法典神化统治者，维护权力。质地坚硬，能够长期保存。

古埃及建筑金字塔埃及人对生与死的看法神化统治者，维护权力。具有威慑力，显示法老的权力。

雕塑狮身人面像绘画墓室中的壁画古印度印第安礼貌

■教学流程图：

第一节课：

1、导入教学：教师用十分著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学，先向学生简单介绍一下这两件作品（产生的时代、文化背景等等），然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较资料能够参考下表。

作品名称秦始皇兵马俑古埃及的金字塔

作品形式大规模的雕塑群，排列成军队状大型建筑，像纪念碑一样

作品的功能守卫秦始皇的陵墓古埃及法老的陵墓

服务的对象皇帝法老

共同点为统治者个人服务为统治者个人服务

2、教师总结，点明教学主题：教师对学生的分析结果进行总结，并且指出，在这两件作品出现的时代，美术品已经不像在原始社会那样是为了部落团体服务，而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了礼貌时代，有了文字，并且出现了国家和不一样的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时，处于社会下层的人们为处于上层（塔尖）的人服务。

3、教师提问：当人类有了国家之后，如果这个国家没有秩序会怎样？

4、学生思考并回答。

5、教师进一步提问：那么怎样才能维持社会的秩序？教师鼓励学生多思考一些答案。

6、学生能够分小组讨论，并派代表发言。

7、教师总结。

8、阅读并分析教材：教师提议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第20、21页，并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商代时期（导致变化的原因这一栏能够先不填）。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。

9、深入研究与思考：青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化？进一步研究教材所给定的材料。

10、完成“活动提议一。”

11、教师对活动情景进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师能够按照作业纸上的参考分析进行总结。

第二节课：

1、复习导入：简单回顾一下上节课的资料，为本课的教学奠定基础。

2、作品展示与比较：展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》，教师提问：这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处？

◆注意：

①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。

②比较的资料能够按照下头的表格进行。

作品名称:秦始皇兵马俑霍去病墓雕塑

作品形式:大规模的雕塑群，排列成军队状石雕

作品的功能:守卫秦始皇的陵墓（地下）纪念霍去病的功绩（地上）

作品的意义:显示权力，为死后的生活服务宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想

共同点:为统治者个人服务为统治者服务

不一样点:直接间接

3、教师总结（按照上述参考分析），并指出，汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化，美术作品不仅仅是权力和等级的象征，仅仅起到威慑的作用，而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。

4、学生阅读并研究教材：

教师要求学生阅读教材的第22页、23页，然后分小组讨论归纳教材资料，并填写在作业纸的汉代部分。

◆注意：在学生阅读的过程中，教师能够引导学生思考如下问题：

①在汉代，最有影响力的思想是什么思想？

②这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想？

第6篇：高中美术说课稿

《如实的再现客观世界——走进具象艺术》

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书阐述。

一、教材分析：

经过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的本事。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与，教师给予启发和引导，构成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，确定，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

(一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

(二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是经过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它能够用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，所以除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们能够经过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又异常兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达仅有经过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义(其意义与它的功能有什么关系)

我们如何才能判定一件作品的意义呢具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(资料)奠定了基础。具象艺术的意义首先表此刻它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们能够认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值确定，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

经过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

第7篇：高中美术说课稿

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个"活动提议"当中去。

B、教学材料分析

教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自我的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家能够和观众达成交流，而侧面像则似乎证明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在那里，美术家的工作环境也具有必须的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地证明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自我那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡可是的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布证明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自我的情感和思想。构成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或团体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏本事。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师能够供给一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的资料一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有必须的认识本事和确定本事。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和进取性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自我的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和资料。一方面发挥学生的想像力，另一方面经过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的本事、获取新知识的本事、分析和解决问题的本事以及交流与合作的本事。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、图片欣赏导入

1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自我鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

B、讲授

1。思考提问：此刻我们来看艺术家本人对自我的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不一样？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自我的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么资料？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否明白这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？经过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情景，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心境？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

C、团体讨论：比较分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自我是以什么方式出此刻画面上的？

3。能否看出画家对自我职业的看法？

D、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不一样，他们对自我的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也证明了他至高无上的身份。

活动交流：课下完成"活动提议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

第8篇：高中美术说课稿

《培养审美的眼睛》

我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

(一)教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。经过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(三)难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(四)资料结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1、导入：随着社会的提高和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们应对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的确定以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么

B以上有你感到厌恶或不解的作品吗为什么

C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么

下头我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏

基本资料：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

经过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不一样的。所以美术鉴赏是被动理解与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：(1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

(2)、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么(提示：造型的、历史的、情感的)

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别(提示：画种、服装、国家、贫富、)

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗

(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下头，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还能够按照其材料、功能、题材和资料等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不一样特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类(教师给予引导。)

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：经过美术作品认识不一样时代、不一样民族、不一样文化、不一样社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既能够经过由美术作品中所表现出来的资料，也能够经过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的资料和主题对观众构成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我确定上的进取的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

教师活动：(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》(2)、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念(3)提问说明以上三个概念的主要资料

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美本事是与其知识和道德相联系的直觉本事，仅有经过不断的训练，人的审美本事才能逐步得到提高，才能到达像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、确定、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义

认识功能：经过美术作品认识不一样时代、不一样民族、不一样文化、不一样社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既能够经过由美术作品中所表现出来的资料，也能够经过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的资料和主题对观众构成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我确定上的进取的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

第9篇：高中美术说课稿

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏本事，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的本事和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程：

复习上节课资料，请C同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学明白古代礼貌的发源地有哪些吗？

学生：回答古代礼貌的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古礼貌包括的资料很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了梦想的典型的美的形象。

学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不一样特色。

（六）、C同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

第10篇：高中美术说课稿

《从传统到现代》说课稿

我今日的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课经过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.

我根据教材资料和新课标的要求，结合学生的实际本事，我设计了如下的教学目标:

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:

本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.

本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.

二、说教法

我根据教学目标以及学生的实际情景，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:

故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情;

启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的本事;

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生必须的体验，充分发挥学生的主体作用.

4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与。

三、说学法

在教学过程中，以帮忙学生构成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时构成自我的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，经过比较的方法辨析不一样类别的美术作品。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生经过分组讨论交流，大胆的表达出自我的感受，交流彼此的经验，构成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

四、说教学过程设计

围绕教学目标，依据学生的实际情景，本课的教学过程分为三大环节

第一环节：复习并导入课题

回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

第二环节：新授

在这个环节里我分为五步骤：

步骤一：

经过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏本事，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

步骤二：

讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生必须的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不一样。教师担任协助、引导的主角，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

步骤三：

在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，经过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

步骤四：

经过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不一样，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现资料也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：

与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达本事，总结作品产生的社会影响和作用。

第三环节：归纳总结

新课程理念十分注重学生自我学习评价，所以采用师生共同总结本课所学的资料和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中经过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委教师进行指导，多谢！