《雪国》读书笔记

第1篇：《雪国》读书笔记

在《雪国》这部小说中，如果错过了那些描写风景的文字，就是一种遗憾了。我们可以来欣赏一下这雪国到底是怎样一个美法。

“这是原野尽头唯一的景色。淡淡的晚霞把整个山容映成深宝蓝色，轮廓分明地浮现出来。月色虽已渐渐淡去，但余韵无穷，并不使人产生冬夜寒峭的感觉。”，“岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。单调的车轮声，开始听的时候像是女子的絮絮话语。”。这两段话是岛村在火车上看到的雪国风景。在坐火车时，我会觉得窗外的景色从眼前闪过的时间过快而不去观察，但是作者在描绘雪国风景时感觉是在写一幅静止的画，月落迎晨，寒意料峭，像是失去了时间和空间的概念一样，迷失在了这种美妙的感觉之中。

在最后一章中也有一段关于景色的描写。“茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹不已。岛村觉得自己那小小的身影，反而从地面上映入了银河。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。”这是岛村在叶子死前看到的景象，美丽的银河，在叶子死时，在他眼前，在他心里倾泻而下，这种壮观的场面，让我们震惊，也为叶子这种无谓的牺牲精神而震惊。

不管外界怎么评价《雪国》这部小说，我认为它在我理解的写作意义下是一部很不错的小说，也给我留下了很深刻的映象。

第2篇：《雪国》读书笔记

也不知道是哪一年的冬天，雪国的雪在雾气朦胧里飘下来了，各色各样的人把自己裹得与世隔离。

雪国是日本的哪个城市？不该是繁华的东京，也不是皑皑的富士山，甚至川端先生也没有说它在哪里。就像陶渊明笔下的世外桃源，可能并不存在，但是深入人心。

宁静，唯美，纯粹，哀伤。

一位很纯清的姑娘对着列车长喊话，阵阵回声被雪盖住，语气凄冷；玻璃上的倒影是有关美的诠释。所有目光所至，嬉闹声提起的裙摆是命运的无奈；温泉里的歌声在大火中焚尽；执意不离开的身影；以及那句有关生命，爱情和卑微的自述。

其实，一整篇看下来，我只记得零碎的细节，对文章没有一点关于深入的思考，好像看完了就是完了。本该如此，像雪国的雪落下来，化作微凉，不着痕迹。

雪国可真是冷啊，来自东京的你又这么会懂，懂了又能怎么样呢？驹子在岛村心里也许很重要，不过哪里比得上东京里的妻儿，但她还是年年至此，也不会心生愧疚，乱拨他人心弦，是，又有人说灵魂，他们像是知己，在灵魂里相互依偎，而除了川端康成写的唯美的精神主义，内容还是背叛和等不了的心思。

谎言重复一万遍也是谎言，所以我们要看到的，不还是本质?

川端康成的文字很平淡，他似乎在说，我只是很平静的写个故事呢，一个跌宕起伏都看不出来的故事，只是这样的作者怎么会是一个男子。文字中间流露的细腻，凄美，使这本书本来就像个女子，施了淡妆，着一身大红灼灼和服，在银装素裹里撑伞缓缓走过来。

风很静，雪依旧，各种各样的人穿梭在雪国里，列车周而复始开向终点站。

像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的语调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。本期周四电台到这里就结束了，感谢大家的收听，我们下期再见。

第3篇：《雪国》读书笔记

《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢?这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

第4篇：《雪国》读书笔记

《雪国》中的徒劳

在《雪国》的这部作品中，徒劳这个词出现了很多次，可以说是这部作品的关键词。岛村、驹子和叶子这三个主要人物每个人的身上都存在着一些徒劳的特质。作者笔下的三种徒劳结合三个人物各自的人物形象所表达的内涵以及其表现形式，是各不相同的。

岛村的徒劳

虽然文中的徒劳多用于描述驹子，但是岛村才是徒劳这一关键词的中心人物。川端康成从头到尾都是采用的岛村的视角来叙述雪国的故事，所有的徒劳都是透过岛村看到的。岛村自身的形象是一个家境殷实的公子哥，每天虚无度日，无所作为，甚至“对自己也变得玩世不恭起来”。为了逃避现实，岛村开始沉迷于各种美丽的幻象。

幻象是美丽的，而现实是令人失望的，美丽的幻象永远无法成为现实。既然如此，人在现实中所做的所有试图改善现实的努力便都是徒劳的，甚至岛村“以为生存本身就是一种徒劳”，这便是岛村眼里徒劳的内涵。

岛村原本是钟意于日本传统舞蹈的，甚至曾有过“投身实际运动”，推动传统歌舞的改革的想法。然而当被人怂恿，需要在现实中真正做出改变时，岛村却突然转向了西洋舞蹈。“他所欣赏的，并不是舞蹈家灵活的肉体所表现的舞蹈艺术，而是根据西方的文字和照片自家所虚幻出来的舞蹈。”岛村从未真正看到过任何西洋舞蹈，他所热爱的西洋舞蹈不过只是幻象罢了。从日本传统舞蹈转向西洋舞蹈，是岛村拒绝改变现实，沉迷于幻象的体现，是岛村式徒劳对其自身的影响。

驹子的徒劳

驹子的徒劳来源于对都市生活的向往的对岛村盲目的爱。驹子自小便开始记日记，一记就是十几年。而后又开始写读书笔记，即使只是与文学作品相差甚远的妇女杂志她也都一一做下笔记。即使只是在乡下做艺伎，对于弹琴也从未懈怠过。“然而，她向往都会之情，如今也冷如死灰，成为一场天真的幻梦”。驹子这种积极向上的生活态度在岛村眼里只是一种徒劳罢了，不会对她的人生有任何实质性的改善，再怎么挣扎，驹子也只能是乡下的一个艺伎罢了。

而后驹子将自己对于都市生活的向往寄托在了岛村的身上，从而不可自拔的爱上了岛村。岛村来自于东京，受过良好的教育，并且从一开始便将驹子看作是“好人家的女儿”，想要和驹子做单纯的朋友。岛村给予驹子的尊重和欣赏，给了驹子一种美好的错觉，仿佛自己成为了在都市生活的与岛村平等地位的人。驹子就这样义无反顾的爱上了岛村，然而她的爱终究是徒劳的。“她对爱情的火一样的热情传导到了岛村身上，却没能让岛村像她一样为爱而燃烧起来”。作为有妇之夫，岛村不可能回应她的爱，而作为男人，岛村也从未爱过驹子。无论是对都市生活的向往还是对岛村的爱，与叶子永恒的幻象化的徒劳相比，驹子的徒劳都深深扎根于现实生活的，现实性的徒劳。

叶子的徒劳

叶子的形象是空灵的，自身便带着一种虚幻美，仿佛是超现实的存在，是“岛村幻想中心灵的一片净土”。叶子将岛村试图唤回的真诚发挥到了极致：她对弟弟真挚的关心，对行男全身心投入的，无微不至的照料。叶子第一次用她那“清澈悠扬，美得几近悲凉”的声音呼唤站长时，她那真挚的、“盎然有余”的情义就吸引了岛村。

但是叶子对于岛村来说是可望而不可即的，岛村一直对叶子心存敬畏，不敢过多接近。叶子的纯善对于岛村的空虚、麻木的内心是一种强有力的审判。“她无言而‘尖利地’一瞥，也会使岛村感觉到一股穷视灵魂的穿透力。”然而在行男死后，叶子全身心投入的情感便也没了归所。就在她打算与岛村一同前往东京开始一段新的生活的时候，一场大火夺取了她的生命。然而死亡并不是是她生命的终结，是死亡完成了她的内在生命的变形过程，是死亡让叶子的美成为了永恒。叶子作为岛村心中理想化的存在，以死亡的方式脱离出现实之外，成为了最美的永恒的幻象，给予了岛村式徒劳最强烈的震撼。“当他（岛村）挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗地一地，向岛村的心头倾泻下来。”

《雪国》以岛村的内心空虚、迷恋幻象的徒劳出发，看到了驹子对追求都市生活和爱情徒劳的付出，最终见证了叶子以死亡的形式成就了最终极的徒劳即从现实脱离成为永恒的美丽的幻象。

第5篇：《雪国》读书笔记

据说，《雪国》是历史上最唯美的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，我并没有读过所有的诺贝尔文学奖获奖作家的作品，无法断言其是否是最唯美，我用了三个睡前读书时间读完了全篇，若非隔日必须上班，我必定会一口气读完全篇的。

《雪国》的故事情节并不复杂，人物关系也不纠缠，似乎，简单地读懂，并不算是一件难事，但是，这么一部伟大的作品，是不是真的这么容易被读懂呢？

我以为，想要去读懂全篇，想要去领会作者的意图，并非易事，实际上，关于阅读文学作品，我始终认为，领会读者的意图不是第一要事，让自己进入剧情并发掘自我的内心才是第一要事吧，毕竟这不是科学作品，本无需刻意考证作者的真实意图，更何况，作者在写作的时候，兴许就是即兴发挥呢？

《雪国》的文字相当细腻，描写山的景色，描写人的内心，还有人物的对白，无一不让人有身临其境的感觉。

作为一名的艺术研究者，岛村是自负的，同时也是自怜的。他似乎认为，他对于艺术的的领悟是要领先于当代的，因此他是自负的，然而，却也正因为这自负，他似乎也因为内心的孤独而自怜了。在雪国，他遇见了身为歌舞伎的驹子，并且获得了她全心的爱慕。他爱驹子吗？书中似乎一直在强调的是“不爱”，可是，他为什么又要一次次地专门为了驹子来到这雪国呢？似乎，他并不是那种简单的逢场作戏和及时行乐的世俗的男人，既然如此，这“不爱”便要被打上一个大大的问号了。

身为歌舞伎的驹子，于原本应该逢场作戏的风月场所，却莫名地倾心于岛村，然而她知道这感情是没有将来的，因而她的每一次出场，都是带着复杂的矛盾的情绪的，或哭或笑，或柔或刚……驹子是一个不幸的女人，想要追求自己的幸福，却又拘泥于世俗的偏见。某种意义上说，她是敢爱敢恨的人，她可以拒绝青梅竹马的师傅的儿子行男，也可以爱上一个本应该只是过客的岛村。而其实，她一直是在逃避生活的，她始终是不敢直面生命的。

在全篇中，叶子出现的次数并不多，却是不可或缺的一个角色。开始护士生涯，照料的第一个病人是行男，却不得不面对其死亡的结局，这给她的内心造成了极大的创伤。她也是一个，内心极度脆弱的人，以至于她会央求岛村将其带离雪国，该是因为内心太痛苦以致到了无法承受的地步了吧？不然怎么会随意地央求一个陌生人？最后，一场突如其来的大火，结束了叶子的生命，这对她，何尝不是一个很好的结局呢？

人生，本不会总是事如人意的，顺着心意，能走多远，便多远吧！实在走不动了，命运自会做出合适的选择！

第6篇：《雪国》读书笔记

从书馆回来，半路遇到一位同事。他看到我手里拿着《雪国》，便说，《雪国》内容很简单，却获得了诺贝尔文学奖。我笑着模仿颁奖辞说它反映了日本民族的性格和生活，对方摇摇头，不以为然。这位仁兄是一位诗人，却好像不是一个有风骨的家伙，他读书很多，言辞间能显现学问，有时候却不涉真理和真相。因此，我对他的话，总是将信将疑。

做人，总是很讲技巧的话，可能反而会给人一种幼稚可笑的感觉。

的确，《雪国》故事很短，内容很简单，而且我读来还有一种似曾相识的感觉，好像以前读过。可是因为没写读书笔记，所以记不真切了。在我看来，的确像颁奖辞中所说，这部作品很有民族性。它不无深刻地反映了日本下层人民，具体说是艺妓阶层的生活和感情。从这篇作品中，我可以读到日本北方“雪国”的部分风物人情，甚至是历史。

它使我想到了自己读过的《茶花女》和《骆驼祥子》这两篇小说，它们同样也都是反映本国底层人民生活和情感的作品。它也使我联想到了目前我所耳闻目睹的我亲爱的祖国的人们的处境。我如果说自己热爱人民热爱祖国，可能会因有自矜之嫌而招致嘲讽，但如果我说自己以自己的出身荣并依恋自己的根，则可能会引起诸君的共鸣而非非议吧。

——其实还不都是一回事。

也许是因为孤陋寡闻，除了电视剧《蜗居》，我还没看到听到有哪部作品真正深刻地触及了中国下层人民的生活现状。对于中国当代文学，我也用自己的笨脑袋想过，为什么就没有经典呢？对比《雪国》，我妄下一个结论吧：因为中国现代都是御用文人，只许歌功颂德，不许反映民间疾苦，因此，没有思想也没有个性。因此就不能久远。

作家要有良心。好的作家就是一个民族的良心。

很多文章反映中国人的公民素质的确比欧洲美洲的差，读过之后不禁汗颜。虽然未曾到海外见识国人的丢人表现，但也可以由他们在国内的行径推想出其在国外的行为来。这个专制体制下挣扎的民族，没有民主，自然也没有自己的尊严可言，没有自尊的国民，怎么还能顾及到自己的素质呢？仓廪实而知礼节，如果真是这样，我的同胞们还要挣扎多久？

第7篇：《雪国》读书笔记

雪国是Kawabata Yasunari的第一部小说，是他著名的美学家杰作，从1935年起，以短的形式，镜子的夜晚，日间镜子等，间歇地出版在杂志上，在剧情之间没有密切，直到所有完成并仔细修改，只称为雪国在一条线的名义。

雪国是Kawabata Yasunari的最高代表，在那里描绘的无色之美，清洁美丽和悲伤的美的极端，它是令人兴奋的，和忧郁无尽的。把美学描述的作品表达出来的人物的感觉，往往带着一丝悲伤，表演川崎亚顺的想法和想法。是所谓的美丽而不是恶魔，悲伤和不伤害川原的美的艺术文本和给内涵，这是雪国可以成为经典的原因之一。

暮光的景象在镜子后移动。换句话说，镜子反映了虚像和镜子后的那种摇晃，仿佛电影在同一阴影下。字符和背景之间没有连接。

字符和背景之间没有连接。而人物是一个透明的幻影，场景是在黑暗的阴暗暗流中，两个融化在一起，描绘一个独立的人 世界的标志。特别是当山中的灯光反映在女孩的脸上，那种难以形容的美，让岛上的心几乎颤抖。

这是一个寒冷的夜晚，好像你能听到冰冻的冻结深的地壳发出响声。没有月亮。仰望，天空之星，更令人难以置信。星闪闪发光，仿佛幻影的慢下来像一个慢下来。星星在前面附近移动越多，夜空越多，夜间越来越深。县的山脉一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天边的边缘。这是一个冷，安静，和谐的气氛。

女人发现村子靠近，把胸部放在窗户上。这种姿态，不是懦弱，恰恰相反，在这个夜晚背景下，它是非常强大。在遥远的山脉过去，还有一丝残余的夕阳余辉。通过窗玻璃看到的风景轮廓，退缩到距离，但没有死，但已经蒙上阴影。虽然火车继续奔驰，在他看来，山是普通的姿势是更普通的。

因为有些东西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一个巨大的 急流的感觉。这自然是由于女孩的脸在镜子里的外观。这个笑声几乎是悲伤。这是一个错觉。因为阴影从后面的女孩脸上保持着夜，仿佛从她面前的流动。仔细看，但混乱。车子不是很明亮。窗口上的图像不如镜像清晰。

反映没有。这使得岛上的村庄成为神，他逐渐忘记了镜子的存在，只是觉得女孩似乎在暮光之中飘过。这一次，女孩的脸闪过光。镜子中的图像的清晰度没有减少窗户外的灯光。

灯光没有擦除图像。光从她的脸闪过，但没有照亮她的脸。这是一群从远处的冷漠，朦胧地照亮她的眼睛。她的眼睛与那一刻的灯光重叠，就像在日落时的调情和美丽的调情。

这种孤独的分散悲伤，包含一个大胆的意志。

通过县长隧道，是雪国，夜空下辽阔的白色。

她的眼睛与当下的光交织在一起，就像在幽静美丽的夜晚的辉煌中的日落昆虫。

第8篇：《雪国》读书笔记

对《雪国》中的细节描写和环境描写挺佩服的，而且对《雪国》这篇大约5万多字的小说的构思也挺佩服的。故事围绕岛村（男主人公），驹子（女主人公），还有叶子（副女主人公）之间的感情关系展开，故事主要发生在大山中的温泉村，那里有纯净的雪，火红的枫叶，温柔美丽多愁善感对爱情充满向往和执著追求的艺妓——驹子。

小说开头以稻村和叶子说起，结尾又以叶子的死结书。虽然叶子不是整个小说的女主角，但却也是男主角——岛村倾慕的女子，尽管驹子也是他深爱的和同样深爱他的女人。

小说的整个格调是一种纯洁的颜色，有点冷，可能和作者描述的雪国世界有关巴。

第9篇：《雪国》读书笔记

川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述的是日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。

作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。

总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。

第10篇：《雪国》读书笔记

你真应该看看雪国的春天。

幽静的山谷里回荡着火车的鸣笛，白色的烟雾融化在白色的雪里。快看，云醉了，去雪国吧，去穿过那长长的列车。

翻开川端康成的《雪国》，就是翻开了一段朦胧凄冷的忧伤。作者用细腻悲凉的笔触晕开了一段悲伤的爱情故事。三角结构的爱情笼罩在一片凄美的白雪里。奔放炽热的艺妓驹子，纯洁如雪的少女叶子和纨绔公子岛村编织这一张无法让人逃离的网，在这张网的交替更迭中，风景如画的雪国没有春天，只剩下一个苍凉的爱情结局，纯洁的少女死在茫茫白雪中。

透过车窗上的水雾，伴着列车车轮有节奏的声响，我打开车窗，露出一条纤细的缝。北风刮着我的耳骨，吹响着强有力的旋律，雪国的风展现着顽强的生命力，我冷得合上窗户，玻璃窗染着夕阳的余晖，如雪一般晶莹剔透，却闪动着别致的茶色。黄昏的景色果真像电影的叠影。映画的是少女的脸。美好安静的脸庞和雪景交融着，淡化出一个美丽的影子，那是叶子！我睁大了双眼，遇见了她柔和的微笑。

她淡淡地笑着，像是对他的爱人岛村，轻轻的水雾泄下来，把她笼罩在一片朦胧中，却揭开了她真实的情感。她纯粹的像一张白纸，也为这雪国增添一份美感。她的心就在我眼前跳动着，闪烁着别样的光芒，那淡淡的笑容温暖明亮，我闭上了双眼却看见她穿着月白的和服站在路灯下，她笑一笑，酒窝像天边的月牙，融化了雪国的冰冷，带着春日的明亮。

温暖蔓延至全身，我仿佛坐在一片羽毛上，在雪国漂浮着，游离在这茫茫的空气中，沉沉的睡去。扑朔迷离的记忆就在眼前。这就是雪国的冬天，真挚的笑是真挚的情感抚去了淡淡的忧伤，了却了不安，告别了死亡。只剩下春日的温暖和芳香，此刻我才知晓：你的冬日，以春为名。

梦中出现了驹子的身影，雪白的脂料衬着她修长的天鹅颈，艺妓的服装鲜活耀眼，白鹤花纹在阳光下闪烁着动人的光，飞向天去。我看见她红唇微微的张开，好像诉说着往日的故事，笑容奔放，带着黄鹂鸟的清脆，也恰似迎春花的温柔。驹子纵为艺妓，却也有爱的权利，爱的勇气。那竟然也是雪国的春天，你的冬天，以春为名。

我从他们的笑容中醒来，雪国，已不再是一片冰冷，即使是悲伤的结局，也荡涤着真挚的情感，川端康成对妇女的同情，此间竟然化作一曲动人的长歌，像这火车的鸣笛一般，在山谷中一遍又一遍地回荡，回荡……。

我聆听着这情感，像是四点半的海棠花静悄悄的绽放着，在冬日中绽放着春天的光芒，勾勒着春天的轮廓，我梦中的笑脸啊，淡淡的忧伤却奏响温暖的和弦。

一声鸣笛，列车到站，我踩着松软的雪，呼出长长的一口气，感受着春天的美好。岁月奔驰，挨过了冬季便迎来了春天。

你真该看看雪国的春天。

因为世间真情让你的冬日，以春为名。

第11篇：《雪国》读书笔记

看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。

记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。

并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。

尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。

书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。

其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。

相比起来，叶子的性格具有一咱纯粹的善良。她照顾着驹子的未婚夫。关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？

雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人生上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！

而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。

我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。

本来这篇读书笔记想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒唐和突然的结局像这荒唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而担误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。

世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。

来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国——它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。

对比：看完雪国，马上想到的是一个中篇《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的观看，带点陌生的距离感。

第12篇：《雪国》读书笔记

是一片柔软洁白的雪花，在寒冷的冬季里，飘落到岛村迷茫的眼里，飘落在叶子映染于火车窗上美丽妖艳的脸。北风呼呼，伴随叶子悲哀的歌声飘到不远处的小镇。被覆盖了厚厚丝绵的屋檐下，站着一位穿着艺伎和服的女子，便是驹子。

所有该相见的人，都已在白雪皑皑的季节里相遇，无论这场相遇是否错误，是否会如愿以偿，是否可以让人揣摩透彻，也无法阻止它以一场大火告终。

缀满银河的星辰，耀光点点，美得令人沉醉的夜空，一场大火却中止了这一切。橘红色的焰火也为幽蓝的天空增添了一份妖冶与诡异。叶子轻盈得犹如蝴蝶般陨落，那永远带着悲哀的歌声也将永远消逝。驹子抱着还有一丝体温的叶子，她明白，她所期待的未来已经被烧得精光，只留下两个字，徒劳。

每次想到叶子死亡，驹子被悲伤笼罩，仿佛一个将死之人的那个夜晚，心里总有一股难以释怀的情绪。当自己追求的东西，其实只是一场徒梦，如烟花般易冷，如樱花般转瞬即逝。也忽然明白，“人生在世，很多事情本来就是徒劳无功的。”可是，自己如何的认同这句话，也还是觉得我们依然会不可避免的去做一些徒劳的事。我们不可避免的去追求一些东西，求到最后，寻得一个空字，或许这也算是人生的另一种答案吧。

恍然中，我又看到了驹子，她脸上还涂着胭脂，显得苍白。在墨色的夜空下，她舞动着身姿，柔媚地跳着，袖子轻佻的遮起驹子的半张脸，美艳动人。她的腿轻盈的跳跃着，下摆时而露出时而藏起来。为她自己跳一场吧，在被大火映得发亮的雪地里，在那苍茫的雪国中，为她自己跳一场吧！

夜空下，驹子红扑扑的脸上带着笑。这次的结局，我只为她一个人写。

第13篇：《雪国》读书笔记

最近看了川端康成的《雪国》。

和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

看《雪国》，我突然间想起曾经写下的一些关于火车、旅行的文字来，想想，自己是一个很爱坐上火车去旅行的人。因为坐上火车，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行来，飞驰而来的风景，来往去留的人们，可以让我胡思乱想上好一段时光了。

只是，对风景的描述，比之这样的名著，是绝对无法企及的了。那样凌厉、冷艳、凄美的文字，在《雪国》中频繁出现，却那样自然，似乎是作者信手拈来，却又那样贴切于文章一贯风格和主题。很容易让人沉溺其中。

淡淡的哀愁，抹不开的忧郁，深入骨髓的凄凉。不是普通文字能承受住的重量……

发自内心的悲戚。

喜欢悲剧的我，何时是尽头?人生悲苦、孤独、凄凉如此，也许，不过是庸人自扰之。我是个太容易多想多虑的人了。也许，该多看看喜剧文才好呢。

第14篇：《雪国》读书笔记

列车在月夜中呼啸而过，车厢壳映着道旁重重叠叠的积雪，泛着冰寒刺骨的光，《雪国》读书笔记1500字。我们就乘坐在这列火车里，赏雪国风光，《雪国》的故事慢慢展开……

岛村三次进出雪国，邂逅艺伎驹子和驹子师傅家的叶子，缱绻的情感在川端康成的笔下蔓延出雪烟般的氤氲。其实故事本身没有太多复杂的剧情，主要描写的还是岛村、驹子、叶子之间的感情纠葛，但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里反倒淡化了剧情。

可能是雪国本身就带有纯净的不染尘埃的美，美到心动就成了淡淡的哀伤，于是一丝感伤至始至终贯穿全文，奠定了文章略显悲伤的基调。

我对文中的岛村没有什么好感，靠祖产将生活颓废下去，虽然研究西方舞蹈，却终究不成气候。在驹子还没有成为艺伎是，岛村还死皮赖脸要驹子替他找艺伎，而且他对于驹子的真心爱恋始终抱着哀伤的态度，“徒劳”罢了，一切都是徒劳。最后叶子从火灾现场跳楼摔死，也仅是表示同情，不免薄情。驹子则迥乎不同，像是孩子般的纯净，“女子给人的印象甚是洁净，洁净得不可思议。想必连脚趾窝都一干二净”，虽然名为艺伎，却处处散发着清纯之美。岛村正是被驹子吸引三次来雪国与她幽会。驹子像是雪国黎明前透心凉的空气，仿佛永远与世无争，她为师傅家的儿子筹钱治病沦为艺伎，还坚持写日记，苦练三限，还好看小说，有她在的屋子，可以是旧旧的，却永远干干净净，就连要洗的衣服也是整整齐齐的叠在竹篮里。岛村虽然是她的客人，驹子却单纯地爱慕上了岛村，知道岛村已经成家，也是卑微地希望岛村可以一年来看她一回。可是她的爱情注定葬送在岛村身上，虚无的爱恋好似雪国黎明前松枝最顶端的薄雪，朝阳初升，一半滴落一半蒸发，仿佛从来没有存在过，读书笔记大全《《雪国》读书笔记1500字》。徒劳，终究还是徒劳，对于生性消极的岛村，连生命都是徒劳的岛村，驹子爱上他，或许一开始就是一个错误，一场没有结果的恋爱，或许这就是淡淡的哀伤久久不散的原因所在。驹子对感情越是投入，她的努力越是徒劳，久越带有不可言喻的忧伤，岛村不用找她，她每天都会来，有时是凌晨三四点从旅店后山偷偷摸摸进来，有时是宴席期间趁人不备偷着过来扑入岛村怀里撒点酒疯，后来更是直接明目张胆在酒席开始前一小时提前来旅店好和岛村在一起。驹子每天陪岛村游山，陪岛村说话。明明是个解不开的节，因为有了岛村，姑且先忘却了。还有近乎完美的叶子，虽是轻描淡写地带过，却给人无比深刻的印象。以叶子开篇，以叶子结尾。叶子更像是哀伤的化身，是不食人间烟火的天使，从哪来就回哪去，结局叶子从火灾的电影院二楼跳下就再也没有从雪堆里爬起来，银河也似乎哗的散落在叶子冰清玉洁的身体上。回顾叶子的经历，她只身照顾行男，并说过她一辈子只照顾一个人，不会去当护士了。她还给宴席帮忙在厨房做事，还要岛村好好照顾驹子，行男死后日日为其扫墓。在回乡列车上就以楚楚动人的冶艳打动岛村的叶子，至死也没有和岛村发生什么，她把好听得让人哀伤的声音带去了天国，那场火将她从岛村生命中彻底抹去，凄凄惨惨。

可是故事中还有许多悬而未解的迷，为什么叶子拜托岛村好好照顾驹子，为什么见叶子来驹子请求也不愿意去看行男最后一眼，为什么驹子抱着叶子的身子发疯似的感觉像是负罪，最后驹子真的像岛村想象的那样成了怀了人家孩子的妻子吗，我不知道。我只知道虽然叶子以自己的方式离开了，但是她和驹子的矛盾，她和岛村的矛盾，还有驹子和岛村的矛盾，作者都未做解答，一切都幻化成虚无，终将回归宿命，只留下淡淡的哀伤，也许这就是东方古典主义的朦胧美——不参透一切。谁说不是呢？

第15篇：《雪国》读书笔记

一个百无聊赖的假期，翻阅书架，无意中发现了这本之前从未看过的《雪国》（这本是大姐买回来的书），可能是因为无人打搅，仔细咀嚼，熬了一个晚上，终于被我给看完了。

作者川端康成1899年出生在大阪，于1972年自杀离世。幼失怙恃，紧接着后祖父母和姐姐相继病逝。历尽人世沧桑和世态炎凉的`他养成了一种孤独忧郁沉默的性格和对世事漠然的态度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，反而有所发展。《雪国》这部名著，可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。

《雪国》以自幼在东京工商业区成长，是一个地地道道吃祖产的富家子弟（有钱又闲的舞蹈研究者岛村）与一位艺妓(向往美好生活有一定毅力的驹子)和一位纯情少女（纯洁善良的叶子）之间的感情纠葛，向我们展现出一个虚与实、现实与非现实的交融的美的哀怨和冷艳的世界。

《雪国》自始至终都带着一股清淡风雅的悲情曲调，这种悲伤不是刻意描写出来的，而是从字里行间流露出来的，这很显然与作者对当时世界的思考有关，也与作者的生活成长背景有关。作者把这种感觉直观地描述出来，便是对纯粹美的一种探寻，更是对自我的一种追寻。另一方面，作者在文中也展现了自我清静空虚的一面，这种空虚与之前所说的悲伤调子是相互呼应的。在我看来，这更多的来自于作者的精神信仰，书中前言提到过作者对禅学和道学的研究，我想这两种讲究宁静与顿悟的学派必然给予了作者思想根源上很大的支撑。或许，正因如此，书中所讲的可能是较为“腐朽”的故事，但却丝毫不影响作者表达出一种思想性上的高雅。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”

小说开篇以岛村独自乘火车来到雪国为开端，写得简洁而突兀，也暗示了故事发生的平凡与不经意，而这种语调也渲染了全书的氛围，冰冷的场景加以简短介绍可以等同为淡淡的悲伤，全文都是运用了这种表达方式，用近乎吝啬的语言为凄冷张本。这种写法不是同一般小说一样运用故事性吸引读者的思考，而是运用写作手法发散读者的思考，这在很大程度上摆脱了小说过于注重故事情节内容的庸俗性。透过开篇第一句话的描述，我们似乎能感觉到雪国的虚无感，似乎能感觉到全文唯美的感受的表达。

“驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

这是小说的结尾，其与开端的手法是相近的，都带着突兀的感觉，但与开端相比，结尾已不再是原有的平静，当全文的情节在有意无意的反复的时候，作者恰当的安排了一场火灾，并将此作为全文的结尾。岛村面对叶子的死表现出了反常的平静，我想这种平静与小说通篇所贯彻的清灵顿悟感是有联系的，岛村好像从叶子的死中有所领悟。到这里，小说似乎进入了一个高潮，其实也是之前暗淡的悲伤的延续，“倾泻的银河”与开头的“雪”都在为小说的整体氛围推波助澜，但不同的是，“银河”是在作者进行了全文的思考过后的意象，“银河”虽然宏大，但却飘渺虚无。文章至此又走入了另一个虚无的境界，而这种虚无较之开始已经是一种升华过后的了。小说在最后从之前延续的悲伤的缚束中解脱出来，形成了一种清冷的自由感。这里可能表达了作者对自我内心真实想法的一种思考，但我认为小说人物中并没有作者自我意识的原型，而整篇小说的氛围才是作者内心的部分的写照。

此外，小说第六章段末这样写道：

“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。

在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。岛村靠耳朵分辨不出她那纤纤素手的灵巧工夫，所以仅从弦音里理解她的感情。但对驹子来说，他恐怕是最好的听众了。的确，岛村虽然选择玩世不恭的游戏生活，可是，他却尊重驹子的思想和人格。或许，也正因如此，让驹子感受到他的不同。

驹子喜欢写日记，喜欢把每天发生的事，读过的杂志都写在日记本上，即便发生的事不光彩，读的杂志也只是简单记录作者任务关系等，她也一直坚持着，这或许与她坚强的毅力和超强的求知是密不可分的。这也让岛村震撼了，但岛村心里仍然挂念着叶子，这或许就是驹子的悲哀！生存是徒劳，爱情是徒劳，一切都是徒劳，但是她还是坚持着，向往着。不得不说，驹子的这种韧性让人折服，令人钦佩！无论身处哪个时代，驹子不依不饶、坚韧不拔、坚持不懈的精神都是值得提倡学习的。

转过身，我们再来看作者笔下那纯洁善良的叶子，她是唯美的，长得美、声音美、在火车上照顾行男美、就连从楼上跌落都是美的（地上洁白的雪景，天空灿烂的银河，衬托着火花的飞舞，一个女人的身体，正直落下，僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似地毫无反抗，由于失去生命而显得自由了）。岛村一直留意着叶子，而叶子却一心念着行男，就连行男死了，他还每天坚持为他上坟。这也意味着叶子最终还是会追随行男离去，而叶子又是驹子的精神寄托，因此，叶子最后的离去也反衬出驹子精神的离去。

岛村就像一面镜子一样，折射了两位女主人翁，同时，也反映了当时丑陋的社会形态。这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷吃的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是“女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

纵观全书，虽没有什么大的曲折波澜，也没有什么特别华丽的辞藻，却在幽艳、光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展示了充满通透力的描写，就好像是一团雾霾从我们的内脏中弥漫开来，并且渗透到我们的内心深处。他让我从中吸收了在其它书中无法吸允的文学知识。朴实自然、清晰明了、言简意赅是我对《雪国》一书的初识，然而这种认知却须待细嚼慢咽、咀嚼消化，正如《雪国》这部书一样，具有着极其深厚的内涵，值得细细品味。