丰子恺作品读后感

丰子恺作品读后感（一）

寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。

你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色——红黄蓝来印刷书签怎么样？”大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。

同学们，你想不想看看？

丰子恺作品读后感（二）

丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。

丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。

丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。

在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳……而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如“月上柳梢头”，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被“飘出许多弯度微微的S线来”的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是“人约黄昏后”的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆

因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。

丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父——弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。“柳”者“留”也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。

杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采——眼光向下，不忘根本。

因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。

丰子恺作品读后感（三）

丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。

丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：“我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。”这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为“人散后，一钩新月天如水”。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。

丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：“使人生圆滑进行的微妙要素，莫如"渐"，造物主骗人的手段，也莫如"渐"。”并说“渐”是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。()这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。

现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：“弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大”。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：“艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是"物我一体"的境界。更进一步，便是"万法从心"、"诸相非相"的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。”正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字实在是神秘而可爱。