灵魂歌王观后感

灵魂歌王观后感（一）

最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，2004年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。

片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray!歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。

影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray——也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中——并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。

在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2.3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。

灵魂歌王观后感（二）

说说杰米 福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。()但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。

Ray 灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是"后台"中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。

就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。