电影教父影评

电影教父影评（一）

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？”然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

电影教父影评（二）

《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。虽说“电影”与“戏剧”在某些焦点的问题上有些格格不入，但是在很多的艺术元素上是一脉相承的。本文就从戏剧与电影共有的一些基本艺术元素（主旨、人物、结构、技巧、语言、表演等几个元素）来浅析《教父》这部影片。

其实《教父》作为上世纪70年代的影片，是一部令人拍案叫绝的成功之作，一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片，一幅气势恢弘的“社会图卷”。对于现在的电影业依然具有不可磨灭的影响。它反映出来“真正的精神”、“真正的表演”，许多真正演绎的所在铸就了它的成功与影响。本文解析的角度较多，篇幅有限，可能略显空洞，敬请指教。

主旨。振聋发聩。蕴含“真正的精神”

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。纵观《教父》这部影片，首先展现出来的便是“真正的精神”。从某种层面上来说这是一部“悲剧”，但是“悲”的让你麻木。是对“人”以及某个时代社会命运的关怀与思辨，是在不同的层面上触及对命运的终极叩问。《教父》便是如此，剥开富丽堂皇、令人眼花缭乱的遮羞布，打破以自由民主自诩的社会。影片演绎了美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。也许正如巴尔扎克的一句名言：“在巨大财富的背后，都隐藏着罪恶。”维托·柯里昂作为黑社会的头目领导的五大家族一进入弱肉强食的公开的大社会，就可以以强者的姿态出现，这也是一切资本主义社会，尤其是美国社会的上层实权人物带规律性的相同发展道路。哪一个大财团或亿万富翁不是从营私舞弊、投机倒把起家的？中国有句古话说：“一将成名万骨枯。”看了这部电影，我也有理由说：“一人发财万骨哭。”也许这就是影片的真正力量所在。

“没看过《教父》的，就等于没看过电影”，虽然有点绝对，但是映射了《教父》的确是在某种意义上真正挖掘出了资本主义社会的灵魂。将“真正的精神”演绎出来。很暴力、很辛酸、很无奈有很有趣，这就是经典。

人物。入木三分。表达“真正的需求”

“典型环境中的典型人物”。既然上面已经将其定位为悲剧，那么剧中人物与不可避免的命运的冲突和必然失败的抗争就油然而生了。在影片的开始部分，就开始出现了“干扰事件”，柯里昂家族便面临着“毒品”的困境，需要教父来面对。对于这一事件，教父便也有了需求，有了内在的需求便有了真正的人物。人物是冲突的核心、是一种态度、是一种观点，更是需要一种个性。其实人物最终应该是一种启示，教会你应该做什么、怎样做。片中人物的塑造都是环境中所营造的“典型人物”。

下面着重解析一下山尼，他的动作、语言、需求等等铸就了他这个“真正的人物”，在《教父》中很是突出，其突出的个性给观众留下难以磨灭的印象，这就是人物，虽不是主角，但是我对他的印象最深。在我看来，这个人物对于整部《教父》就是至关重要的，是他惨烈的死，是他身上无数的弹孔。这是点题的、是致命的关键。

山尼·柯里昂，一匹热情洋溢的烈马。山尼是性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾的一个男人。正是这样的一个人物，就注定了他的“悲剧”。在妹妹康尼的婚礼上，就因为一点点的小事，就打翻记者的照相机，并随即扔下两张钱。就是这么一个小小的细节，便可以看出山尼的态度，而这种态度就影响着冲突的发展。

让人物丰满起来的是他的“来龙去脉”，归根结底是他的动作。山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。这是他的个性，也使他具有了魅力，并使其具有了观众重合的统一性。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。

剧中的人物都是冲突的核心，每个人物都有自己的去处，创建可信的人物是《教父》成功的重要一步。老教父维多是王者之风的老虎、麦克是目光犀利的头狼、康尼的丈夫就是垃圾男人的代表、麦克的妻子恺是善良的、正义的代表等等。主角与对手的各种冲突成对成对的出现，促进了影片的发展。

结构。踏实迂回。呈现“真正的酣畅”

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。影片的结构便是情节的组织和布局，其本质是叙事时空的结构。《教父》这部影片的结构并不是说众多戏剧结构中的某一种，而是在某一桥段运用的不同的结构。对于电影来说，难以讲求什么“三一律”的，它的镜头决定了它的灵活性，是注重时间推移的连续感，每场戏都必须透过“描写冲突的本质”而不只是“描写冲突”来推进情节的发展。其实《教父》的结构有点像三幕剧，其间有人像展览式以及开放式等结构，但不是很明显。有一定的铺陈、“制造对立”、“以及解决问题”。

影片开始的时候就是在教父的女儿康尼的婚礼上，众多的主要的人物便悉数上场，这就是戏剧结构中所谓的人像展览是结构，这其中也埋下了很多的铺垫、伏笔。围绕康尼的婚礼，在一定的社会背景下刻画了形形色色的人物。山尼、麦克等各自的性格尽显出来。正如莎士比亚说过：“他们不是为了表现‘性格’而行动，而是在行动中时附带展现‘性格’。但是随着影片的慢慢进行，结构也随之变化了，不能单一的说是某某种结构。

我觉得《教父》之所以好看，就是让一些义愤的情节都表现的入情入理，一切感情冲动，一切杀戮，一切粗鄙的两性关系，都同他所刻画的人物所处的情境协调一致，使整个情节完整、统一。其实这就是结构的作用。层级的嵌套，分支任务的恰当引出与回归，精彩的讲述造成了极强的悬念与震撼。如果完全嵌套，没有分支情节，人物塑造就会不丰满，而且前面的嵌套过程会把普通观众弄晕，也会让片子起得太冷，而后面解套过程尽管有极大震撼，但显得呆板。总的来说，《教父》的结构是完满畅顺。

技巧。跌宕起伏。体验“真正的‘吊起来’”

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。戏剧与电影在编剧表现方面的技巧主要有悬念、突变、误会、巧合等，而《教父》除了编剧表现手法上的技巧，还有故事的发展主线很有特色。

看《教父》的过程中，给我最大的‘诧异’就是影片中段威严的教父在瞬间就被人打了很多枪。之后再看影片时，心情一直都是“吊起来”的，教父到底是死还是活？悬念便出来了，悬念因人物而光彩，让观众原意猜测。同时这个突转的设置是在矛盾已经充分的发展，人物性格得到展示，主题也渐渐的呈现，教父的遇刺给影片的发展带来了“动态美”，使剧情有了强烈的起伏跌宕感。其实这个突转的设置并不是空穴来风，而是来源于之前情节的铺垫与蓄势，教父的遇刺是因为五个家族之间产生了一一些矛盾，为了解决这个矛盾，那么教父就“必须死”。

其实《教父》中还有很多技巧方面的东西，巧合就是。麦克教他的新婚妻子学习开车，而炸弹的爆炸就在麦克出去的一小会，这就是巧合。既在情理之中，又有点出乎意料。巧合使的影片婉转有致、令人回味无穷。

《教父》中许许多多的支线都不是从主线上分岔出去的，而是各有自己的源头，自己的流程，到末了才自然而然地汇拢到主线上来。整个故事的主线与支线的发展脉络，很像一条大河的主流与支流的关系：各有源，最后聚成洪流，一泻千里。因为可以另外重新起头，所以故事继续发展可以不受前一个阶段发展的制约。导演有更大的回旋余地，海阔天空，纵横捭阖。这个方法值得借鉴。

语言。阴阳顿挫。塑造“真正的个性”

“一个人只有一种命运”教父说。语言无论是在戏剧还是电影中都是不可或缺的艺术元素，它对于情节的发展、人物的塑造、冲突的化解等都具有非常重要的作用。戏剧语言具有动作性、个性化以及抒情性等特征。而在影片《教父》中，语言对于人物的塑造和情节的推动有重要的作用。譬如：教父的威严、山尼的暴躁、麦克的犀利在很大的情况下是他们的语言塑造的，同时情节的进一步的发展也是语言之作。

虽说电影语言不像戏剧语言那样，那么的有动作性、程式化。()但是人物语言依然能显示人物的心理活动及其所以发的行为特征。影片中老教父——维多的言语中都是有心理和行动的体现，推动剧情向前进展。“我们开出的条件你是无法拒绝的，要么是你的签字要么是把你的脑浆留在这份合同上。”老教父的一句话就映射出来很多的东西来，既展现了老教父的人格魅力有进一步推动了情节的发展，有这一句话就会延伸出：他到底是签字了，还是被教父打死了。很好的推动了剧情的发展。

同时，语言的个性化在电影中是非常突出的，“我费了一生的精力，试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩子们可以很粗心，但男人不可以。”老教父的一句话就展现了他的谨慎、很绅士的人格魅力。因为这句话就很好的展现了个性化这一特点。很有说服力，展现了老教父的性格、身份和内在的心理。

表演。精彩绝伦。畅游“真正的‘自由’”

虽然表演有三个流派，但是影片《教父》中演员的表演时斯坦尼体验派的表演，演员们将体验作为表演艺术的基础。特别是剧中主要人物的表演都是栩栩如生，很符合角色的需求，影片成为电影史上的经典很大程度上是演员表演的功劳。

现在就说一下老教父的扮演者——马龙。白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生拥有，不像别的那么的脸谱化。也许这就是对表演的体验、感触。马龙。白兰度将老教父的个性、身份演绎的淋淋尽致。他已经深深的融入到角色当中去，不分你我。生成一种“本我”与“自我”的自由。在《教父》中，他可以自由的演绎，发挥，将角色的个性等表现出来。

其实《教父》的成功不仅仅是单方面的突出，而是各个艺术元素很好的结合、运用起来达到1+1>2的效果。无论是在主旨、人物、冲突、结构、技巧、语言等各个方面都很好的结合起来，但并不是说平分秋色，而是都有所侧重。对于《教父》这部影片我很崇敬，也许一出完美的悲剧是人性的高尚的产物。