诗词鉴赏

第1篇：诗词鉴赏

荷笠带斜阳，青山独归远。

[译文] 你戴一顶斗笠,披一身斜阳,独自归向那远远的青山。

[出自] 刘长卿 《送灵澈上人》

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独归远。

注释：

灵澈：人名，当时著名诗僧。本姓汤，字澄源，生于会稷，与刘长卿友善。 他自幼出家为僧，后从严维学诗，与僧皎然游，为时人所重。元和十一年（861）卒。《全唐诗》录存其诗一卷。诗题一作“送灵澈。”上人，对僧人的尊称。

竹林寺：一称“鹤林寺”在今江苏省镇江市南黄鹤山上。

苍苍：深青色。这里指葱笼的树色。

杳杳（yǎo）：隐约，深远的样子。

荷（hè）：背、负。

杳杳：深暗的样子，这里指天边的暮色。

荷笠：背着斗笠。

带斜阳：映照在夕阳中。

青山独归：即独归青山。

译文1：

在苍翠的竹林寺院中，远远传来深沉的晚钟。

他身背斗笠披着晚霞，独自归向青山最深处。

译文2：

好似墨青色隐隐铺盖着曲径通幽的竹林寺，神秘的色彩在悄悄氤氲，阵阵沉重的晚钟飘渺在自然的屏障中，随风驱散，给人恍若隔世的感觉。我背着轻巧的斗笠，任晚风斜阳柔柔抚摸我的青丝。向远处眺望，连绵起伏的青山外，遥遥的远行人，那晚霞的光填补了我伤感的心。

青苍的竹林寺，近晚时传来深远的钟声。你背着的斗笠还带着夕阳，独自归向远方的青山。

译文3：

在苍茫深邃的山林中座落着竹林寺，从那里缥缥缈缈地传来了暮钟声。

“荷笠带夕阳，青山独归远。”灵澈背着斗笠，披着夕阳的余辉，独自向远方的树木葱笼的深山走去。

赏析：

灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，出家的本寺就在会稽云门山云门寺。竹林寺在润州（今江苏镇江），是灵澈此次游方歇宿的寺院。这首小诗写诗人在傍晚送灵澈返竹林寺时的心情。它即景抒情，构思精致，语言精炼，素朴秀美，所以为中唐山水诗的名篇。

前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境。

刘长卿和灵澈相遇又离别于润州，大约在唐代宗大历四、五年间（769—770）。刘长卿自从上元二年（761）从贬谪南巴（今广东茂名南）归来，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，云游江南，心情也不大得意，在润州逗留后，将返回浙江。一个宦途失意客，一个方外归山僧，在出世入世的问题上，可以殊途同归，同有不遇的体验，共怀淡泊的胸襟。这首小诗表现的就是这样一种境界。精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象，令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。他深情，但不为离别感伤，而由于同怀淡泊；他沉思，也不为僧儒殊途，而由于趋归意同。这就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗评画时说过：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”（《绘画论》）此诗如画，其成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。

第2篇：诗词鉴赏

《九月九日忆山东兄弟》

唐·王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一个。

第3篇：诗词鉴赏

何谓诗歌的脉搏？"脉搏"就是刘勰说得"沿波讨源"中的"波"，也就是古典诗歌的文本结构，我们赏析和品味作品时，并不是在内省自己的心理活动，而是集中精力于文学作品本身，关注的是文本的语言、结构；形象、思想、感情等要素。通过对文学作品的语言、技巧、形式、结构的赏析才有可能窥其堂奥。

古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。"凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"（《苕溪渔隐丛话》）"善救首尾"这是从宏观的谋篇而言；所谓 "一步一态，一态一变"即"于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）"是就诗歌内在的情节和脉络而言；"收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）"是就诗歌的收束而言。因此，如果我们在引导学生鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的结构入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。

那么，我们怎样紧紧扣住诗歌的脉搏呢？

（一）、抓住"起"句。

诗文的开头，历来就有"凤头"之说。大凡经典之作，无不在如何经营"凤头"上煞费苦心，以求收先声夺人或"意在笔先"之效。

"起"的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种"起"法，都禁忌平淡乏味.。

"开门见山"的"起"式示例：

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联"独有宦游人，偏惊物候新"，"独"字当头，"偏"字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处"惊新"处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的"大道如青天，我独不得出"如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的"起"例。

含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的"起"式更为普遍。

示例： 玉阶怨 谢眺

夕殿下珠帘， 流荧飞复息。 长夜缝罗衣， 思君此何极。

作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合"迂回"起式。

总结：诗歌中的"起句"，其作用有两点：

1、统帅全诗，奠定基调，点明题旨；

2、作者着意点染某种情绪，渲染某种气氛。

（二）、重视"承"句。 "承"句的形式多种多样。

有总接，有分承；有明顺，有暗接。但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。恰如欧阳修在《笔说·峡州诗说》所说："若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。"

示例：唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联"竹径通幽处，禅房花木深"，"竹径"和"幽处""禅房"和"花木"紧承首联中的"清晨""古寺"和"高林"，既显章法的浑圆，又使得"山光悦鸟性，潭影空人心"造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为"造意者为难工"之语。

总结：诗歌中的"承"句的作用：

⑴、结构上起承上启下缝合传递的作用，⑵、为下文铺垫和蓄势，以使"体物写志"更有根基。

（三）、直击"转"句。

请看下面的例子： 《约客》 赵师秀

黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。

本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色，"黄梅"和"青草池塘"相互迎合，铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面。但"有约不来过夜半"一句，不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在。同时，使得"闲敲棋子落灯花"的貌似"闲适"实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。

由此可见，"转"是指结构上的跌宕和作者思路上的转换(由事及理、由景及情、由物及人）。 "转"在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的"过片"而言。它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。故历代诗人在诗歌的"转"上，无不绞尽脑汁，以求收"振人魂魄"之功。"陡然一惊便是兴观群怨""陡然一惊，正是词中妙境。"（刘体仁《七颂堂词绎》）就是对 "转"的作用的诠释。

示例（一）、 《渡汉江》—— 宋之问

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈，但作者却宕开一笔， "近乡情更怯，不敢问来人"。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的"音书"的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才"情更怯"和"不敢问来人"。这里，"近乡情更怯"的"转"上接"音书断"，下"关""不敢"句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。

示例（二）、 《菊花》 元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

前两句写赏菊的实景"秋丛绕舍""边绕篱边"渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。第三句却是结构上的过度和情感上的急转。从而使"此花开尽更无花"的千古名句更如平地高冈，既句式挺拔，更有令人"陡然一震"的功效。此诗中的"转"句作用可见一般。94年高考题的C项"三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁品质。"也正是"转"句作用的最好诠释。

总之，"转"句是诗歌中重要的"结"。

1、它是文本的思路和作者的情路转换的明显的语言标志，也是体察诗歌主旨的重要线索。

2、高考命题者对其青睐有加。

（四 ）、定格"合"句

所谓"合"就是指诗词的收束句。是作者情感和诗歌主旨的"神光所聚"所在，我们在解读古典诗歌时，对此应该"倾情关注"。