音乐教师教学反思

句文网    发表于:2024-07-01 14:30:50

第1篇:音乐教师教学反思

一、游艺活动

(设计思路:本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏,培养学生的模仿能力,并在此基础上拓展、发散学生的思维。)

1.同学们喜欢做游戏吗?那我们就先来一起做个小游戏。

2.师:瞧,老师在干什么?那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧!先跟老师把开小车的儿歌学一学。开着小车嘀嘀嘀,真开心呀嘀嘀嘀!

3.儿歌学会了,那请同学们竖起小耳朵,听好游戏规则:当老师开着小汽车开到你面前时,会做一个动作,你站起来边说儿歌边把老师这个动作再重做一遍,做的正确的同学就可以成为老师的好朋友,并且坐上老师的小汽车,跟老师到下一站继续找朋友。要注意的是,小汽车在开动过程中,不能停,所以同学们要一直帮老师说着儿歌。听明白了吗?

4.游艺活动开始先集体试做,在与每位同学单独做。(找3—4个同学即可)。

5.提高游艺要求我们的同学都真聪明,可老师非常贪心,还想找几位更聪明的同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时,你要做和老师不一样的动作,就能成为我聪明的好朋友。(继续游戏)

二、歌曲情境导入

1.瞧,我们把小汽车开到哪了?动物园。动物园里有好多小动物啊!同学们你们喜欢小动物吗?谁能用动作模仿你喜欢的小动物,让老师和同学来猜一猜。模仿的像你就可以当小老师来教教其他同学。谁最勇敢?

2.律动表演,模仿小动物动作。同学们的模仿能力可真强,如果能用歌声来表达你们对小动物的喜爱就更棒了。谁来试试?

3.同学们这么喜欢小动物,老师提议,不如我们开个音乐会,你把自己变成你喜欢的小动物,模仿它的动作或者声音,和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧!(播放课件《小动物跳舞》,音乐响起,师生同歌同舞)

4.咦,河那边好像走来了两只小象,哦,我知道了,小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗?为了表示对大家的友好,它们还给大家带来了一首非常好听的歌。

5.小象刚才悄悄告诉我,只要我们学会了这首歌,它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗?看谁第一个学会。

三、歌曲教学

1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。

2.同学们的声音可真优美,相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。

3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。

4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候,看见小象在和自己的好伙伴握手问好,都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。同学们把自己变成一只小象,和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友,边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好?(师生同表演)

5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的动作和老师做的不一样。是自己创编的吗?我们请她当小老师教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸

同学们的表演精彩极了,小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》

(这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲,都会唱,音乐响起歌声自然响起,将课堂再次推向高潮。)

希望同学们在以后的学习生活中,要团结友爱、互相帮助,那你身边的好朋友一定会越来越多。

第2篇:音乐教师教学反思

现在,尤其在高段,学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象,他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清,甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因,讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由,但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题,恐怕也是一个不容低估的重要因素。

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言少,尤其是音乐欣赏课,老师讲得多,把自己对音乐的理解非讲个清楚不可,那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累的少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课,但仅仅会唱的歌曲多,唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经,有口无心”。既不用心,何来有滋有味,何来有情有感!那么音乐课里的歌曲不好听,不够味,那当然会到课外去找,找他们自认为好听,够味的歌来唱。

虽然现在在轰轰烈烈的搞课改,但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的,和高段还没有完全的接轨,因此高段的课堂任就是老一套的教学模式,当然有时也会用一些新的手段。

如此的对比、反差,再加上家长们的“务实”,我们该如何去面对这高段的音乐课堂,寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。

第3篇:音乐教师教学反思

优点:

一、课前调动学生学习氛围很好,运用了最短的时间与学生形成默契,在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力,并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生模仿救护车的声音,大胆的张嘴来模唱,激发了学生的学习兴趣。并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。

二、上课的过程中,学生的参与度还是可以的,主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深,学生容易回答,并且能较好的组织语言回答,跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏,以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。

不足:

一、学生在唱旋律的过程中,我没有关注到学生演唱的准确性,主要是固化的思维左右了我,一方面设计的流程我是唱两遍,因而就担心时间不够,就有点跑流程,没能在这个关注到学生的演唱,这是课堂生成的问题,应该要及时解决才行。不能一味跑流程,要时刻关注学生。

二、本节课在时间的把握上也有问题,学生一般 情况来讲在公开课上的反应是非常好的,都乐于表现自己,配合度也是相当高,前面的A段部分讲解的非常顺利,以至于时间比较充裕,到了B段的时候就明显有拖拉了,以至于在后面的听辨环节,结构的讲解环节时间就非常的紧张。因而在公开课比赛的过程中,一定要准确的把握好时间。

总结:

总体来说这节课完成的还算比较顺利,然而作为一节常规课是很好了,但是作为优质课还是需要加强需要更多地打磨的。一节好的优质课,必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情,在教学的方法上一定要切合学生的实际,不一定越难的东西就越好,一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的,而不是破坏音乐的美。并且一节好的欣赏课,还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。

第4篇:音乐教师教学反思

音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而带给适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自我的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之,以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美潜力。

在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式:

一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。

每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的构成,进行审美教育都具有重要作用。

以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的*,不仅仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生*,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。

再如欣赏民乐合奏《三个和尚》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里构成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达潜力,还培养了他们的团结协作精神。

二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。

音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不用心的同学,平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现,以持续学生的用心性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快,透过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在简单中得到艺术熏陶。

在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,能够由学生自由选取扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。

三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。

音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。

四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。

曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

《春天来了》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。

音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的用心性,帮忙儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美潜力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。

我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!

第5篇:音乐教师教学反思

教授新课程已经一个学期了,给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时,我也体会到,对于新课程的教师来说,更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵,从而使教学效果更好。

在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间,让学生在自由的空间中学习、歌唱,发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制,多给他们表现自我,展现自我的机会,这样学生才会更有兴趣,有了兴趣,才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的小熊猫》一课时,我先用故事导入:在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫,他爱学习、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天,他又帮妈妈去河里打水,可是一不细心把水桶掉到河里了,这下可急坏了小熊猫,因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗?其实,我只是想用这个故事导入一下,想办法的环节只是一带而过。可没想到,却激起了学生的极大兴趣,他们七嘴八舌的地说开了,那场面十分的热闹。有的说:“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”。

有的学生立刻反驳到:“如果树枝不够长怎样办呀?”另一个学生说:“能够用竹子做一个小船,然后划过去不就够到了嘛!”我赶紧表扬他,夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣,议论也更加热烈了。我明白如果这样下去,可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着孩子们兴奋的劲头,我没有去阻止,因为对于一年级的孩子,更要给他们空间和时间,让他们自由、欢乐的去想象,去议论。这时,一个学生突然举起手来说:“教师,我有个办法,不仅仅能让小熊猫够到水桶,还能让它不用走这么远就能有用!”我立刻用惊奇的目光盯着他:“那你快说说吧!”他自得的说:“能够顺着小河挖一条水沟,让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛!”说实话,当时我真没想到他会有这个想法,因为,毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价,并且对全班的孩子说:“某某某多有想象力啊,我们奖励他一个‘创造奖好不好’?孩子们都为他鼓,这样也激发了其他孩子进取想象和创造的兴趣。

其次,是要还学生一个平等的地位,不能总以“权威”自居,不能总是居高临下。俗话说“动人心者,莫先乎情”。课堂教学中,师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好,心理相容,学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来,产生“亲其师,信其道”的心理效应。所以,在课堂中,我会经常注意主动走进学生,以此来拉近我与孩子们的距离。例如:坐到他们之中和他们一齐欣赏新月,观看学生表演。有时我刚走近他们,有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会自然和真诚地使用“多谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言,使学生感到教师和自我是好朋友。在学习歌曲《拉勾勾》时,我和孩子们一齐演唱歌曲,一齐表演。学会歌曲后,我安排了这样一项资料,就是每个同学一边唱着歌曲,一边去和自我的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了,都去找朋友。这时,我也走入他们之中,和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了,都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切,我想孩子们也必须和我有同样的感受。最终,我总结到:我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说:“是永远的好朋友!”听到这句话,我很激动,立刻说道:“对,教师要和你们做永远

的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们,主动和他们去勾手指头,怎样会有这样的一句话,又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!

最终,我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科,能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好,每节课的资料能够互相调换。在学习《开火车》一课时,教材的安排是,学会歌曲后,带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学习歌曲的兴趣,我先带领学生到操场去做开火车的游戏,让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲,学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏,这样教学的效果更好。

经过这一个学期的实践,使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。

第6篇:音乐教师教学反思

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱对于音乐识谱教学,本人根据自我的教学,做了以下几点反思:

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受本事(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有必须印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生明白音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

三、培养学生的能动性

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都十分被动,连提问都是极少数学生举手这样的情景,越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。

第7篇:音乐教师教学反思

《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听响为主。教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求,以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点,在教学中,我遵循了听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段,将视听、声像结合一体,让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。

学生是课堂学习的主体,所以在教学中,我们应尊重学生,建立平等互动的师生关系让学生做学习的主人,充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到:要扶的扶,能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法,鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的设置上,我以动物为线索,以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片,引出动物狂欢节,提高学生的学习兴趣,学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物,孩子们七嘴八舌的说:“大象、狮子、河马”,这在围绕着音乐的特点进行,让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素(速度、力度、音色、音区)等的比较和分析并总结,总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强,学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象,模仿动物的动作时很高兴,在模仿大象时特别开心,用手臂代替大象的鼻子还不停的向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐,怎样表现的袋鼠时,学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐,感受音乐的情绪,我设计的目的是有层次的,有梯度的进行,几首乐曲增进了学生对音乐的学习兴趣,充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力,他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏,同时,他们的音乐表现力,知识面、审美、欣赏水平也提高了。

这节课学生的积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在,回答问题的人数上,学生能够参与率百分之百,还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作,学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来,课堂气氛非常的热烈。

不过,作为音乐教师,将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程,但由于自身的经验与课堂驾驭能力,都能到达预期设想的目标,在“先扶后放、逐步放手”的过程中,还不太能达到“完全放手”,让学生自主的学习。出现教师讲解过多,学生思考不够深入的现象。在今后的教学中,我应该注重培养学生的自主学习能力,相信学生对知识的理解能力。

第8篇:音乐教师教学反思

歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词,生动描绘了小骆驼不怕困难,勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构,2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×-︱和×.×︱×-︱的节奏和乐句完全重复的手法,表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难,刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。

我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲,教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观,热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点,我结合学生的特点,以“沙漠之旅”为情景主题,依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。

通过一个谜语导入,让他们初步了解骆驼,并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点:八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中,以提高学生的学习兴趣,降低知识点的难度,使学生得到充分体验,边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符,按节拍读读拍拍后,出示课件,投入森林中的跋涉,并以“这条林中之路很长,看谁能坚持到最后,谁就‘穿越了森林’,努力吧!”激励学生参加节奏练习,并认真地坚持到底;并为后一个环节的德育做好铺垫。孩子们做得很好,劲头很足,这下也激起了我的劲头。“同学们,你们真棒,有信心迎接新的挑战吗?”大家高兴地大喊:“能--”。然后进入“穿越沙漠”,开始学习歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合,引导学生在带思考的聆听和模唱中,学习歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’?带着什么情绪走过大沙漠的?”的提问,指导聆听。在学唱中,重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累,旅步艰难?用力点还是轻松点能表现出它的坚强?”学习难点节奏X.X|X-|;“坚持到底、勇敢的原因是什么?在哪儿(乐句)?”学生会在教师范唱和自己的体验中,找到并自主学唱乐句,这样,就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|;“哪儿是它走过了大沙漠?心情会怎样?该用怎样的表情、声音表现?”。在层层深入的学习中,孩子们越唱越开心,并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。

课后,我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”,格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考,让我在课上收获了很多,而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。

第9篇:音乐教师教学反思

中安排了一个小青蛙找家的游戏,我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰,和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙,我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈,站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。

当小青蛙听到妈妈召唤声时,就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边,我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话:“小青蛙,回到了家!呱!”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时,我先请同学们完整的欣赏一遍,然后让学生说出你听过之后的想法,有的同学就说:“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说:“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌!”等等,同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来,看到他们如此高张的热情,我便说:“同学们,现在让我们随着这首乐曲,挥动你手中的长鞭,尽情地在草原上奔驰吧!”说完后,我就做好了骑马的姿势,扬起了长鞭,同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势,仿佛真的要在草原上进行赛马,来个一决胜负,当音乐响起时,我与同学们一起在课堂上比赛,一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想,原来

第10篇:音乐教师教学反思

《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言,描绘了儿童在划船的过程中战胜困难,心里乐开花的喜悦心情。

在教学中我首先让学生在学生学习划船的动作,感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极,接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的音量来表达,但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量,于是我采取模仿他们的歌声,再用柔和、适当的音量来做示范,让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的,并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛,看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的,虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。

这一课我感觉到了学生在学习歌曲上的进步,学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高,在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演,发挥孩子爱玩的天性,让音乐更多的表达快乐,表达孩子们的愉悦心情。

第11篇:音乐教师教学反思

在我教了人音版小学音乐第五册《草原上》一课之后,我更深地理解了音乐课堂中的“有效”二字,虽然是短短的四十分钟,却使我受益匪浅。

教学反思:

这堂课中我有两点收获:

首先,简化理论知识。根据新课标的理念,不给孩子灌输复杂的音乐理论,而是简化其并转化成有趣、生动的形式,让孩子在游戏中学习。本课就先通过让学生听、唱、吹、奏来感受音的时间长短,在无形中接受了这个感知后,然后再用简单的语言让学生知道长短音的基本概念。

再是做到主动参与,合作学习。能否让学生在教学活动中主动地学习是一节课成功与否的关键之一。在情境提示中让学生主动地去记歌词,并不是让学生去硬背歌词。根据学生实际情况,我用这样的方法来调动学生用打击乐器表现长短音。先让几个比较积极的学生来表演,以此给其他学生做榜样,这样就能调动起全班的表演欲望,在往下的分组创编表演能够顺利地进行。因为在这个部分之前已试过让他们表演打击乐器,他们的学习已被调动起来,因此学生们都显得很积极主动。在合作学习过程中,让学生学会与人合作的能力,为小组作努力取得好成绩,同时增强了与人互相协调,互相配合的团体合作精神。

第12篇:音乐教师教学反思

本节课的特点是运用多媒体技术,课件,为学生提供一个自主学习的资源,培养学生自主学习的能力,利用计算机为教师和学生提供一个交流互动的*台。歌曲《秋》,音乐情绪优美,活泼,表现了一个丰收热闹的秋天景象。通过学习让学生感受和表现歌曲的情绪,培养学生热爱大自然热爱生活的感情。同时也希望通过本课的学习培养学生初步的网上学习意识,动手操作,人机对话的计算机学习能力,激发学生学习的积极性和自主性。

课堂活动通过"情景导入"这一环节,让孩子们说出心目中的对秋天的印象以及欣赏秋天风景时聆听歌曲的音乐,是将孩子们带入秋天的意境,感受秋天丰收的氛围,从而感受歌曲热情,欢快,活泼的情绪;底年段的孩子好动,好奇,好强,因此在教学活动过程中设计了"森林音乐会"的故事,通过"森林音乐会"小动物*收的故事情节激发孩子们学习的兴趣。

在学生通过计算机自主学习教学活动里,设计了几个环节,让学生根据问题,通过计算机,音乐课件自主学习探究,寻找答案,掌握本节课的内容,完成本节课的目的:

1,你能听出小动物敲鼓的节奏吗是激发学生通过模仿小动物敲鼓而掌握歌曲的节奏;

2,听出小动物唱的歌什么地方的音乐是相同的。目的是让学生注意聆听音乐,培养学生对音乐的记忆;

3,学会演唱歌曲——《秋》。是让学生尝试演唱歌曲,进一步感受和表现歌曲的情绪和意境;

4,怎样用节奏乐器衬托歌曲的情绪目的是鼓励学生探究和寻找为歌曲配伴奏的方法,更好地感受和表现歌曲。

在学生完成每一个问题的操作后,设计了教师与学生,学生与学生之间的交流评价的过程,通过交流评价,让学生检查学习的效果,肯定成绩,找出不足,相互帮助,完成学习的目的。

在利用计算机自主学习的过程中,孩子们表现出很高的兴致,注意力集中,能在教师的引导下通过计算机自主学习,让孩子们体会到了自己能操作计算机,利用计算机帮助自己学会歌唱而带来的成就感,认识到自己多么能干!帮助孩子们有兴趣地参与教学活动,提高教学的效果,从而完成本课的教学目的。

但是在孩子们使用耳机聆听音乐学唱歌曲的学习过程中,孩子们演唱的音准不能让人满意,这是利用耳机学唱的不足。

第13篇:音乐教师教学反思

《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学,整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索,进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小,词汇量较贫乏,对于“秋游”一词的理解较为生疏,在以后的教学活动中,应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节:第一个是肢体律动,第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动,最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。

首先孩子们在进行肢体律动时,都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿,在模仿过程中,孩子们的积极性很高,因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。

第二个活动时,引导孩子们出去玩要经过一些什么地方,孩子们的生活经验较浅,回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下,孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中,我发现孩子们的模仿能力非常强,而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时,模仿老师“身体摇摇晃晃”的`动作时,活灵活现。

最后一个活动可以说是一个尝试,对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦,因为孩子年龄小,自制力较弱。总结去年一年带小班的经验,其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的,只要老师提前将活动规则强调好,并在活动中给予提醒的话,活动还是很好操作的。于是我在这个环节中,先让孩子们认识好乐器,然后再强调使用乐器的规则,看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时,我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器,孩子们免不了有些兴奋,所以我尽量的满足好孩子们的需求,首先让他们随意的拍、敲、摇,让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效,孩子们有了尝试乐器发声的经验,接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音,跟随老师进行集体演奏。在演奏前,我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥,老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行,没有出现教室里一团糟的现象。

从这个活动中我总结出:0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期,这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小,只要在每个活动中强调好规则,进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中,我的教学工作也有了一个整体的方向,多让孩子们动手,动手的同时又动了脑,而且又构建了孩子们的规则意识。

第14篇:音乐教师教学反思

在准备这节课时,我首先认真的熟悉了教材,详细阅读了教参,把握了歌曲的特点,了解了歌曲的难点,确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。

然后,我才根据教学目标安排设计了这节课!在这节课的设计中,我主要安排了三个环节。

一是节奏XXXXX0的练习;

二是用跟唱法学习歌曲;

三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题,培养学生爱劳动的好习惯,让其从劳动中体验快乐的感觉。

随说新课标更注重孩子的体验、感受,对歌唱方面的技能要求并不是很严格,但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求,其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现,有了好的表现,才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能,而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法,让歌唱教学这块内容更加丰富起来。让孩子从自己的歌声中体会感受美,达到我们美育的目的。一首歌曲旋律和歌词是两个重要的部分,而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。

因为这首歌中的歌词还是比较贴近我们的生活,不做过多解释学生也能够理解。而节奏则是旋律的主宰。这首歌曲的旋律中出现了较多的十六分音符,对于二年级学生来说,要掌握它们是一个难点。于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练习,来提高学生的学习兴趣。首先突破难点为歌曲的学习打下基础。第二块内容就是用跟唱法学习歌曲。在教学中我发现歌曲的旋律非常快,要想让孩子准确的唱出歌词,就必须让他们先读歌词,了解歌词。然后再用跟唱法学习歌曲。另外,要想让学生用最美的声音表现歌曲,就必须让学生有最真实的感受。所以在设计这个教学环节时,我抓住了孩子爱玩的天性,让孩子在音乐中玩起了《采山》的游戏。

让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情!这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲!老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间,就可以轻易的达到预期的教学效果。第三块内容就是德育教育。当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后,我从歌曲的情绪入手,让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。劳动也同样能给我们带来快乐,希望孩子们今后会更加的热爱劳动。一节课上下来,才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望总是美好的,但结果往往不是完美的。

通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示,相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维,更加精彩的教学活动,来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。

第15篇:音乐教师教学反思

上周,我带着小小班的小朋友们进行了一场音乐活动,活动的名字叫做《小猪操》,其实可以说这是一个律动教学,但是对于小小班的孩子来说,听音乐做律动还是有点难度的,既要听节奏,又要做动作。但是一个活动下来,孩子们对这个律动掌握得还是很不错的。我认为孩子能掌握得这样,还是有原因的。

第一,对音乐做了处理。因为觉得一个老师一边弹琴,一边教律动的话,有点困难,所以采用了下载录音的方式,通过播放录音的方式,省去了弹琴,这样就能很好地示范动作,使整个律动很有连贯性,包括前奏、间奏。另外,我下载的音乐是有歌词的,比起纯音乐来,这个就相对简单了点,降低了难度。

第二,对动作进行了加工。音乐增加了歌词,孩子们学得很快,动作也根据歌词进行了改编,这样对孩子来说记忆比较深刻,也容易理解。在练习的时候,采用了各种形式,给孩子们提供了表演的舞台,所以孩子们一直乐在其中。

第三,对活动环节的改编。因为发现孩子对小猪这一动物比较熟悉,能很快根据小动物的特征进行模仿,也能很快地进入角色,所以我在开始环节省去了让幼儿戴头饰的环节,不刻意为创设情境而创设情境,这样更显得自然。

第16篇:音乐教师教学反思

长期以来,音乐是以一种副课的形式存在于教育体系中。在音乐课堂教学中,教师也往往只注重知识的传授和技能的训练,而忽视了音乐作为实施美育教育的一种重要途径所具备的想象、创造、审美的作用。《音乐新课程标准》使美在音乐教学中有了更多的回旋空间。如何让美贯穿于音乐课堂教学始终,是新课改后每一位音乐教师研讨、关注的问题。

爱美是人之天性,孩子们对它的渴望远远超过了成年人,因此,我们应抓住孩子的这一特点,把美时时刻刻地贯穿于音乐教学中,使孩子们能看到它、听到它、感受它、表现它,甚至可以融入其中。那么,究竟应该如何在课堂教学中事实审美教育呢?

有人说:“教师的语言是一把魔杖,可以收服孩子们的心。”在音乐教学的过程中,音乐教师应该充分发挥自己的语言优势,让甜美的声音洋溢在每一位学生的耳畔,给他们信心,给他们鼓励,从听觉上激发他们的学习热情。学会把握孩子们的心理,用生动的语言牵引着他们一步步走进音乐的情感当中去,激发他们产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等精神共鸣,这样就有效地打开了孩子们的心灵之窗,使其在情绪的激动中享受美德,陶冶情操。

七、八岁的孩子想象力都很丰富,而且非常喜欢童话和卡通片。根据孩子的这一年龄特点,我尝试着在音乐教学的过程中把课件制作得精美,富有童话、卡通的特色。从感官上直入主题,激发孩子学习的兴趣。充分抓住孩子们的心,使他们的学习情绪骤然高涨,在极短的时间里掌握歌曲。由此可见,直观、精美的教具通过视觉上的刺激,可提高学生的学习效率。

根据心理学家的分析,小学阶段的孩子具有强烈的表现欲望。而音乐艺术在很大的程度上也只是“只能意会,不能言传”。孩子们的年龄还小,生活经验很少,单凭老师的口头讲述,而没有亲自参与和体验,让他们来理解音乐作品是很难的。谭老师在孩子们熟练掌握歌曲之后,自然而然地随着音乐翩翩起舞。孩子们在欣赏了老师的表演之后,按捺不住地纷纷模仿,或者重新创造,用肢体的动作来表现歌曲,这样,既满足了他们的表现欲望,又符合了他们好动的心理。

“让美在音乐中回旋”应该成为了音乐老师课堂教学的亮点,它将在不知不觉中渗透了美育教育,提高了学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

第17篇:音乐教师教学反思

一、心,做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。

二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。因此,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。三、全,全面分析。首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动

四、活,灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。

五、高,标准要高。分析教学情况,提炼得失,不能低标准地就事论事,应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定,要根据音乐课的教育教学任务,教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能,以及学生的年龄、身心特征来衡量。

六、实,实事求是。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。

七、恒,坚持不懈。许多事实证明,任何工作、任何事情,坚持数年,必有良效。

第18篇:音乐教师教学反思

如何写好教学反思,充分发挥教学反思的作用?本人结合自己的实践和一些老师交流的经验,应抓住7个字。

一、心,做有心人。

要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数?根据课型多样的特点,分类型记载,象音乐课如以唱歌为主的综合课,以音乐知识为主的乐理课,以游戏为主的唱游课,以知识技能为主的训练课,以听音乐为主的听赏课,以巩固为主的练习课等等,这样记载看起来就更清楚,印象更深。

在教学方法上,一节课的开始、结束,全过程是否简明,层次清楚,音乐知识技能训练是否有机结合,音乐理论以及概念掌握、理解得怎样;在调动学生的感情启发,学生形象思维等方面实施的情况如何;培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力,学生的学习兴趣等方面如何,以及课堂气氛是否活跃有创意,所以要做教学有心人。

二、勤、及时记载。

这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。因此,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。如果拖久了,课堂教学情况,回忆起来时间反而费长,甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的,必须在下一环节加以纠正掌握知识点,才能顺利地往下教学。

三、全,全面分析。

首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动,教学效果都要象过电影似地琢磨、反省,归纳出哪些是成功的,哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等,突出重点地总结,记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全,不是面面俱到,一课一记载要有一得,否则会形成次次记载千篇一律。

四、活,灵活多样。

写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。我参考了一些教师的教学反思,有的记在教案旁边,随着教学过程而写;有的记在一节课后面;有的没有专门的教学反思本上;有的全是文字记录,有的文字和符号兼用。总之,不论任何方法、形式,以反映教学情况为准。

第19篇:音乐教师教学反思

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。

尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说,这套教材八十年代未开始编,九一年开始在部分地区实验使用,九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用,这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位,无疑是准确的。可问题是,仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省,其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡,必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材,就是对这种事实上存在的差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的。

第20篇:音乐教师教学反思

教学反思,是指教师在教学实践中,考察自我主体的行为表现及行为依据,通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定,支持与强化、思索与修正,将“学会教学”和“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中,更加提升音乐教育。因此,作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。

我作为一名刚刚音乐教学的教师,我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼,多写教学随笔,从而发现问题,学会研究,不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课,做到在教学中学习,在学习中教学。不段进行学习,进行反思。回顾一个学期的教学与学习,以下两方面的体会较深。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:一,通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班,为将来深造打基础,为了强调这个要求,把我校优秀高三学生作代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈;

三、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。

音乐学科知识所涉及的范围广,课堂教学形式丰富,对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中,充分培养学生学习的各种能力,让学生自主探索音乐知识,鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时,用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活,为歌曲学习铺设情感路线,再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料,形成理性知识,了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中,学生有意识地将能力付诸于实践,真正让老师成为学生学习的激发者、指导者,各种能力和积极个性的培养者,把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上,从而真正实现教是为了学生理解而教。

要做到在整个教学思路以审美为核心,加强了综合性,始终以学生学习音乐为主干线,降低难度更注重学生兴趣和个性的培养,增加了给学生实践创编的机会,让学生多动多听,真正感受音乐所带来的乐趣,获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮助。在教授歌曲《*歌》时,图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分,跟着小人的高低去感受乐曲的起伏,学生非常喜欢,也很容易掌握音的高低,根据歌曲内容创编了图形谱,效果很不错。

我作为新老师,要做到用心体会,发现问题。发现问题,是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分,要上好一节课,或多或少总有点得失,需要作为教师细心体会,对自己的教学活动进行有意识的、自觉地反省,以便进行合理地调整与改进。作为新教师更应该如此,在自我反省的同时,还要多问指导教师的意见,吸取有指导教师的的经验,更好的进行教学与学生的沟通,在教学中发现问题,改正问题,解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后,对自己教学中存在的问题所进行的主动寻求原因,并尝试改进、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会,根据发现的问题寻求问题出现的原因,并据此有针对性地及时调整自己的教学活动,尝试使用新的教学方法或补救措施,多向指导教师学习,使课堂教学达到最佳效果。在进行潜心研究,调整反思。

调整反思,也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。可以说,调整反思是尝试改进的延续,在这个过程中,首先要研究原有的问题是否已经较好地解决,如果已解决,应针对尝试改进的成功方法,主动寻求进一步强化的方式和手段,以巩固自己已经形成的好的教学行为,防止原有问题再次出现。如果发现新的问题,谨慎地追寻新问题的实质,多向指导教师讨教,针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改进措施。

在迅速发展的社会里,学生获取知识信息的渠道是多样化,获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责:引导学生懂得如何获取自己所需的知识,掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终,反思是促进教师发展的过程,是促进教学不断进步的过程。

第21篇:音乐教师教学反思

教学中能激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,感受音乐,能主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述,在体态上作出积极的反应,这是我教学这堂课的主要目的。

一开始,我以几幅图片让学生了解瑶族的风土人情,为随后的音乐欣赏,对乐曲的情境风格的了解打下了一个基础,学生对*展示的了解自然是不错,对乐曲表达的情绪方面的感受也挺好。只是整个课堂气氛看来,还是缺少一种“体现”。

在于我没有引导学生在聆听感受的同时,不能积极地表达出来,哪怕是简单的肢体语言,特别是在掀赏乐曲第三段,舞会的高潮部分时,如能配一些简单的动作,那对学生对乐曲的理解体会起更大的帮助。为此,熟悉乐曲体会乐曲带来的不同情感,并指导学生作出相应反应,也是欣赏课的一大主要教学目的。

第22篇:音乐教师教学反思

回想自己的教学经历,我经常会追求这样的效果:

课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师,但实际情况往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心情烦躁,失云教学的乐感。有时真的很想好好的训斥一番,但反过来想想,部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情上音乐课,大多想将自己所有的学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系,值得做老师的好好分析,我认为离不开两点。

首先,每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子,我们要象对待*的态度去对待他们,让他们达到*的标准,那他们就失去了活泼的天性,但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度,需要教师不断学习,积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬,在开开心心、自由自在中,顺利地与教师协作,完成课堂任务。

其次,教师对一节课的教学内容要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小,这就不必赶进度,而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,有较多思维活跃的班级,则可以对教学内容进行相对调整,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学,想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的音乐课,始终是音乐教师不断思索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天,课件和一些教学资料的使用已不再是梦想,现在最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中,少走弯路,少上些课堂教学中不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐。

总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,使学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善视野,如何更好的做学生的引导者和指路人,是我们每位教师不断探索与总结的重要任务。

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