音乐说课稿

第1篇：音乐说课稿

教学目标：

1、能用优美自然的声音有表情地并伴随手势准确歌唱《牧童谣》。

2、能依据《牧童谣》创编歌词，并体会牧童放牧的乐趣。

教学重点：歌曲《牧童谣》的学唱。

教学难点：伴随柯达伊手势，唱准音符。

教学过程：

一、情境导入：

1、看一看：

师：同学们，今天老师要给大家介绍一位新朋友，我们一起来看一段动画片，看看他是谁，他在干什么吧?(一位放牧的小牧童骑在牛背上，吹着竹笛。)

2、听一听：

师：你们想和他做朋友吗?(出示课件“小牧童”骑着牛在草地上。)你们看，他在朝你们问好呢。(师播放笛子吹奏的练声曲)

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二、进入新课：

1、吹口哨模仿笛声：

师：小牧童在草地上吹奏笛子，远处来了一群小朋友。她们很喜欢小牧童吹的笛声。可是没有笛子，但是也在模仿小牧童吹的笛声，你们想听听她们怎么模仿的吗?(师播放口哨吹出的练声曲)师引导学生也用嘴巴吹口哨模仿笛声(要把口腔打开，眼睛发光、鼻子兴奋，嘴巴集中气息，面带微笑。)

2、生用“LU”音随琴模唱：

师：小朋友们吹得很认真，你们的口哨声和牧童的笛声一样好听,请你们跟着钢琴用“LU”音唱一唱这些好听的旋律吧。

3、师生随琴对唱旋律：(生唱第一、二句，师唱第三、四句。)

(设计意图：通过观看动画和听牧童吹笛子，以及模仿笛声，不仅让学生感受到了快乐，同时也熟悉了歌曲的旋律和起到了在情境中练声的效果。使枯燥的练声变得活泼生动，极大地调动了学生的学习积极性，为后面的进一步学习创造了良好的氛围。由于旋律的前两句简单，后两句较难，采用师生对唱的方式巧妙解决了教学难点。)。

4、老师范唱：

师指导生找到歌曲的“衬词”，“一问一答”的特点。

师：你知道“那斯那斯嗨”是什么意思吗?(展示幻灯片：放牧时的吆喝声)老师带着学生跟琴学唱。

三、课堂小结：

这节课我们跟随着这位牧童小朋友学习了湖北民歌《牧童谣》。小牧童是非常乖的小朋友，老师希望同学们也要学习小牧童，做个懂事的好孩子，帮爸爸妈妈做一些力所能及的事情。

第2篇：音乐说课稿

一、说教材

1、德育目标：

（1）通过本课，感受过新年的热烈气氛，通过演奏打击乐、舞狮子、花球舞来表现过年的愉快心情，让学生感受本土文化，激发热爱家乡、热爱生活的情感，培养积极乐观的人生观。

（2）通过游戏满足学生与他人沟通、协作与互动的愿望，恰当地表达自己的需要和情感。

（3）课堂中选用生活用品作为教学用具，培养学生的环保意识，让学生学会一物多用、变废为宝，并培养了学生的创造力。让学生在学习的过程中不但学到知识，学会技能，还能够体验到快乐，有利于学生身心发展。

2、认知目标：

（1）让学生感受三拍子节奏：1）x - -| x - -|

2）x x x| x x x |

（2）认识打击乐器锣、鼓，能听辨其声音。

从而培养和发展了学生的听觉、节奏感和音乐感受能力。

2、 技能目标：

（1）精心设计的3个唱游活动：卡拉OK大赛、我是小乐手、舞狮表演让学生通过肢体动作来表现音乐，提高学生的肢体协调能力和节奏感。

（2）在教师的指导下，让学生用三拍子节奏x x x| x x x |

演奏锣鼓，为歌曲《新年好》伴奏，让学生通过肢体动作来表现音乐，提高学生的肢体协调能力和节奏感以及音乐技能的实操能力。

二、 教学重、难点

教学重点：1、感受音乐所表达的过新年的热烈气氛，愉快地演唱和表演歌曲《新年好》；

2、能听辨锣、鼓的声音，并且能为歌曲《新年好》伴奏。

教学难点：1、掌握三拍子x x x| x x x |的节奏；

2、演奏锣鼓为歌曲伴奏。

二、说学生情况

本班学生共6人，大部分的学生服从性都较好，唱游课堂气氛比较活跃，但学生能力差异较大。

其中A层**发音比较清晰，对音准、节奏掌握得比较好。肢体协调能力和表演能力较好，主动参与课堂活动，在教师的引导下可激发其创造力；B层嘉豪、家璇内向被动，语言表达较差，不能准确歌唱，只能跟着模唱。由于方言为粤语，他们需要重复提示或用粤语提示。C层佐森是脑瘫儿，不能准确发音，肢体协调能力差，而且调皮多动，捣乱课堂纪律，情绪比较难控制。

三、说教法方法

1、情景体现教学法：教室挂上灯笼、彩带、年画营造新年气氛，并为每位学生系上红绸带，让他们感受过年的愉快心情。

2、实物教学法：铜锣、小堂鼓、狮子头等实物作为唱游道具，让学生犹如亲临其境，增加教学趣味性。

3、多媒体教学法：VCR视频色彩鲜明、生动直观，丰富学生的感性认识，促进学生从具体形象思维向抽象逻辑思维的转化。其中，“舞狮子”录像，让学生看到舞狮子的威武神态，感受舞狮子的热闹情景，并能直接进行模仿，让课堂气氛更为活跃。

4、游戏教学法：由于智障儿童的思维长期处在直观形象阶段，为了使他们能够对抽象的歌词语词替换和节奏能更加容易地理解，采用游戏教学法不但让课堂气氛活跃，也发挥了学生的主动性、积极性和参与性，变被动学习为主动学习。

5、感知与体验相结合：在教学中让学生先感受再亲身体验。在认识打击乐时，先让学生听辨乐器声音，在学习演奏乐器。这样更能激发学生的求知欲望，达到教学目的。

6、比较法：在相对抽象的音乐教学中运用比较法进行教学,不但有利于教师讲课,而且便于学生接受，可以帮助学生更好地感知音乐、理解音乐、表现音乐。在教授三拍子时本人有效的运用了比较法。

7、集体教学与个别辅导相结合的组织形式：集体教学能让学生愉快的演唱《新年好》，感受三拍子以及认知听辨锣鼓。个别指导方法，按照学生的不同层次进行音乐节奏，唱游律动的个别辅导。

8、因材施教法：在教学过程中照顾学生的个别差异，提出不同的要求，给予不同的指导，使每个学生都得到最佳发展。

四、说教学程序

本节课的教学过程共分为三个部分：

一、情景导入引情激趣

随歌曲《恭喜恭喜》律动进教室。

二、整体感知引导掌握

活动1：卡拉OK大赛

1、运用音乐和画面引导学生讲出过新年的习俗和各种活动。

2、每个同学系上红绸带，感受新年的喜庆气氛。

3、 演唱《新年好》

（1）学生愉快的齐唱。

(2)两人为一组，手执麦克风举行卡拉OK比赛。

(3) 卡拉OK 表演唱，教师打击乐伴奏。

活动2我是小乐手

1、认识打击乐器锣和鼓。

2、听辨锣和鼓的声音。

听辨游戏：听到锣声扮小乌龟蹲下，听到鼓声扮小白兔跳跳。

3、学习锣、鼓的演奏姿势。

锣X一一 鼓X X X

4、跟老师敲鼓：每个同学把小桶当作鼓，放在大腿敲

X X X X X X

鼓心 鼓边 鼓边 鼓心 鼓边 鼓边

5、为歌曲《新年好》伴奏。

（1）随音乐按节奏敲小鼓

（2）学生轮流上台当小鼓手。

活动3：狮子拜年

1、观看《舞狮表演》。

2、小桶当狮头，模仿舞狮动作。

3、每个同学轮流做狮头，随音乐《新年好》带领大家去拜年。

三、延伸拓展

舞花球随音乐律动出教室。

第3篇：音乐说课稿

活动目标

⒈理解歌词的含义，感受友好、快乐的情绪。

⒉学唱歌曲，尝试唱准附点和休止符。

⒊学习仿编歌曲，进一步感受光的色彩。

活动准备

⒈课前幼儿已在家长的陪同下参观过水果店，了解水果颜色的丰富多彩。

⒉各种色彩并面带笑容的纸制果娃娃。

⒊音乐磁带。

教学重难点活动过程㈠果娃娃笑哈哈

⒈出示面带笑容的果娃娃：瞧，今天都来了哪些果娃娃呢？带领幼儿按节奏念白。

⒉这些果娃娃个个笑哈哈，为什么这么开心呀？原来是这么回事~⒊出示七彩光宝宝头饰：光宝宝溜下地呀，亲亲一群果娃娃，结果怎么样了？果娃娃染上七彩色呀，所以乐得笑哈哈，笑哈哈！

⒋这些果娃娃染上了什么颜色？你还知道哪些颜色的果娃娃？

⒍七彩光和果娃娃高兴地唱起了歌，你们听~㈡理解歌曲内容⒈完整欣赏一遍歌曲，说说听到了什么，与哪个故事有关。

⒉带领幼儿有节奏地朗诵歌词，说说有哪些果娃娃。

⒊按歌词顺序出示"果娃娃"，帮助幼儿念白歌词。

⒋重点学念歌曲念白部分。

⒌再次欣赏歌曲一遍，感受其节奏感和趣味性。

学唱歌曲

⒈师幼一同演唱歌曲，感受乐句中的附点和休止附。

⒉教师演唱歌曲，其中念白处让幼儿插入，提高幼儿的兴趣。

⒊启发幼儿用友好、欢快的声音演唱。

幼儿仿编歌曲，并演唱。

⒈请幼儿用其他水果名替换念白处的内容，引导其余幼儿学念。

⒉采用个别幼儿创编的念白，演唱歌曲、

如：光宝宝溜下地呀，亲亲一群花娃娃。桃花梨花玫瑰花，荷花菊花水仙花花娃娃上七彩色呀，乐得娃娃笑哈哈！

大家开开心心唱起来

⒈将幼儿分成三组，一组扮演七彩光宝宝，一组扮演果娃娃，一组扮演花娃娃。

⒉在音乐声中，幼儿一遍演唱歌曲一遍表演

第4篇：音乐说课稿

一、教材简析：

本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧。本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐。苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受。这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

二、教学目标：

1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

三，教学重点：

１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征。

２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛。排萧的音乐特点。本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。

四，教学难点是：

能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器。

五，说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

六，说教学过程

这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法。

１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐。这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣。在这里我主要应用欣赏法与谈话法。

２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点。这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题。在这里我应用的教学方法是谈话法。

３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点。他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同。完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法。在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象。

４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛。下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识。完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛。通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别。最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器。这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙。

５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器。（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）。教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学。当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾。在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣。

６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈。完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别。完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受。完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言。再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现。

７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充。

第5篇：音乐说课稿

一、说教材

《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。

二、说教学目标

根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。

2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。 3情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。

三、说重点、难点

基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。

难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”， 充分体会歌曲的旋律美

四、说学情

初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。

五、说教法 我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。 学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。

六、 说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。

七、说教具

在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。

八、说教学过程

（一）创设情境，课堂导入

我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。

（二）教唱

1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）

2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。

3、解决难点

在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）

这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。

九、创作与思考

请同学们几个人一组来创编动作， 然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）

十、小结

让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）

第6篇：音乐说课稿

《摇呀摇》是一年级第一学期第四单元的教学内容。本单元的教学活动以“快乐”为主题，让学生在学习音乐的过程中感受音乐带来的轻松与快乐。这首歌曲是孩子熟悉的、摇篮曲题材的上海童谣。歌曲旋律安静、富有小船摇动的韵律感，词曲结合朗朗上口。

本课的教学重点是学会歌曲演唱和简单的表演，难点是上海方言的吐字和歌曲的旋律起伏，以老师与学生一起回忆学过的童谣、玩玩上海的弄堂游戏为切入口，让学生感受不同情绪的童谣风格。

在教学中我由情感出发，以情带读，以情带唱，以情带演，随时把歌曲的审美情趣放在第一位。由于这是一首用上海方言来演唱的歌曲，我在教法运用上注意了这两点：1、注重歌曲中词与曲二者各自的审美特点，双管齐下，兼而顾自之；2、是运用直观、形象的手段来演绎歌曲。

整个教学过程分三大部分：一、以表演童谣和玩玩老上海的弄堂游戏引入，激发学生学习童谣的兴趣，感受“上海童谣”歌曲的特色，为歌曲教学打下基础。

歌曲教学部分：一是熟悉歌曲旋律和歌词：通过学摇小船的动作和学生自己创作摇小船的动作，使学生初步感受三拍子歌曲摇曳动荡的韵律感；然后教师在学生有韵律感地做摇船的律动过程中，指导学生用“LU”来哼唱旋律，边唱边感受歌曲的情绪；接着，教师以自然的师生相互一问一答式的方法来朗读歌词，记忆歌词，并解决上海方言的吐字。

二、在学生轻生演唱好歌曲后作简单的歌曲处理。比如用上海方言呼唤“外婆”巧妙地解决了旋律的起伏。

三、是学唱歌曲的结束句这一部分中，老师与学生合作的范唱让学生再次感受这是一首摇篮曲风格的童谣，并通过媒体使学生直观形象地感受歌曲第一乐句和结束句旋律的变化，让学生在观察模仿中逐步深入对歌曲的理解。

四、通过选择合适的打击乐器为歌曲伴奏，再次让学生准确地体会歌曲的风格和意境。

拓展部分：《过江》，它也是一首上海童谣，设计在课堂最后部分，自然地拓宽了学生音乐表现的空间，拓宽了学生的音乐视野。另外，由学唱老上海童谣到学念新上海童谣，凸现了现代气息，又充分发挥音乐学科特有的辅德功能。

第7篇：音乐说课稿

【教学目标】

1、知识目标：通过组织学生进行实践活动，让学生能够快乐地掌握歌曲的知识点──节奏和的练习，并能自信、有感情地演唱歌曲。

2、能力目标：在学唱歌曲的实践中，培养学生的音乐表现能力、团结合作能力和音乐创新能力。

3、情感目标：通过创设情境，搜集教学需要的详实的材料，让学生更深刻地了解彝族的风土人情，培养学生热爱祖国大家庭的思想感情；通过听唱歌曲《彝家娃娃真幸福》让学生进一步体验彝族音乐的特点，用身体动作感受彝族民歌的特有韵味。

【教学重难点】

准确掌握节奏和；有感情地演唱歌曲；对歌曲进行再创作。

【教学过程】

一、组织教学

师：同学们好！（老师好）很高兴和大家一起上课，首先让我们以饱满的情绪进入课堂，一起来进行快乐律动。（拍手歌）

（设计意图：教师简短的几句话，让学生倍感亲切，随音乐律动环节的设计，可以激发学生的学习兴趣，让学生在浓郁的音乐氛围中进入课堂，

也为老师的导语作铺垫。）

二、音乐知识──彝族简介

1、导入：同学们的动作做得真漂亮，今天老师要带大家到彝族的音乐宫走一走，表现出色的同学将获得老师为你们准备的小礼物，看哪位同学今天能满载而归，出发！（设计意图：课堂开始，老师就为学生设置了一条情境线，以带他们去彝族的音乐宫为线索及老师为你们准备的小礼物等吸引学生，提高他们参与课堂的兴趣及积极性。）

2、图文结合，让学生了解彝族的有关风土人情师介绍（出示我国地图，播放录像片段）：彝族是我国人口比较多的民族，主要分布在四川、云南、贵州，彝族人民能歌善舞、热情好客，他们居住的地方景色很美，有全国闻名的泸沽湖景区。火把节是彝族最盛大的节日，节日期间人们穿着漂亮的民族服装，载歌载舞，开展许多活动，如摔跤，同学们快看，美丽的泸沽湖就在脚下。

（设计意图：图文结合的介绍方式，让学生耳目一新，一幅幅美景很快吸引了学生，简短的设计让学生有意犹未尽之感。）

三、节奏练习

1、导入：同学们，彝族人民不但居住的环境很美，他们的音乐宫更富有神奇的童话色彩，我们现在一起去感受。

2、节奏练习（出示节奏城图）

师：节奏城的大门紧锁着，怎么进呢？（引发学生的悬念）别着急，这有金钥匙和银钥匙，试一试，用哪一把？（出示带有节奏的两把钥匙）

师：用哪一把钥匙来开门呢？认为用金钥匙的同学到左边来，用银钥匙的同学到右边去。现在老师来开门。（银钥匙把门打开了，里面出来两段话）

师：同学们快看！节奏城的朋友正在欢迎我们呢！（节奏为歌曲的节奏）

（设计意图：此环节的设计符合事物的发生顺序，同时也让学生在潜移默化中掌握了本课歌曲的基本节奏，为学习新歌打下铺垫。）

3、旋律填空练习

导入：（师很惊奇地说）同学们，音符城发生了一件怪事，旋律妈妈丢了几个小宝宝，正着急呢，你们快去帮帮她。（出示不完全的节奏谱）

师：一起来看一看。哦！原来是音符宝宝找不到回家的路了，同学们，我们一起来帮帮它。（教师弹旋律，让学生听辨哪一个更有结束的感觉）

（设计意图：此环节的设计，符合小学低年级学生好奇、乐于助人的特点，提高了课堂学习的效率，促进了学生团结合作、互相帮助的能力。）

四、新歌学唱

导入：同学们，你们运用智慧帮了旋律妈妈的大忙，为了感谢大家，旋律妈妈送给大家一首歌。（出示歌谱）

1、师：听老师为你们来唱一唱，一起来学习。

2、用La来模唱旋律。

3、按节奏试读歌词（听伴奏带试读两次）。

4、跟着磁带听唱。

5、鼓励学生自主参与演唱。

6、分组比赛。

师小结：同学们真棒！歌曲学得又快又好，你们能为这首歌起个好听的名字吗？（让学生为歌曲起名，找出有说服力的作为歌曲的名字。）

五、深入拓展（对歌曲进行再创作）

导入：音乐宫里有一个神奇的智慧屋，进去的同学会变得更聪明，我们一起去瞧瞧智慧老爷爷为我们准备了什么？（出示四个有吸引力的创作要求）

（设计意图：智慧屋、智慧老爷爷都是学生喜欢的，以此引导学生按要求进行创作，让知识点更富吸引力。）

1、小小词作家们，请从这里做起：用另外的衬词代替歌曲中的“阿里里”。

2、小小舞蹈家们，发挥创造力，展开想象，为歌曲创编律动。

3、小小歌唱家们，努力练习，用富有弹性的声音演唱歌曲。

4、小小画家们，用五彩的画笔描绘出歌唱时的心情。

（设计意图：充分放手给学生，让学生在自己喜欢的活动中巩固歌曲，用喜欢的形式来表现歌曲，充分感受不同形式的音乐美，同时也培养了学生即兴创作的能力；另外，本环节的设计使音乐与其他学科更好地结合，把视觉感受转化成多种感受，既体现了创新教学的要求，也张扬了学生的个性。）

六、自我展示

师：同学们的创作真精彩，快快为彝族小朋友表演。（分小组展示）

师小结：今天的活动开心吗？有哪些收获？我们的活动即将接近尾声，最后，我们一起大声歌唱，把我们的歌声留给彝族的小朋友们，老师给你们录音。（用磁带记录学生的歌声）

（放录音）师：希望彝族的小朋友能喜欢我们的歌声，向彝族小朋友们说“再见”！

第8篇：音乐说课稿

一、说教材：

《小纸船的梦》是一首二声部的合唱歌曲，运用八分休止符，贯穿全曲的进行方式与三拍子结合，从中感受到小船随波飘荡的韵律感受和声的美，体会声部间的相互配合，别有情趣和韵味，欢快活泼的旋律极富动感。

二、说学生：

四年级学生想象力丰富，敢说敢做，但没有趣味性也是不能吸引学生，教师设计各种不同的教学环节来吸引他们，如动手做小纸船等，这样他们就会在整节课中都很投入。

三、说教学目标：

能力目标：指导学生用圆润柔美的声音，和谐统一的音色来表现对未来的憧憬和理想，感受小纸船的对美好生活的向往以及对生活积极乐观的太度，进一步树立学生终身学习的愿望。

知识目标：聆听和演唱歌曲《小纸船的梦》，通过二声部合唱表达出主人公向往成长的梦想。通过探究合作的方式体会小纸船带给我们的乐观、奔放地情绪。

情感态度价值观：能用柔和、连贯的声音，悠长、平稳的气息演唱这首二声部的合唱歌曲，并能准确唱出八分休止符，贯穿全曲的进行方式与三拍子结合，感受到小船随波飘荡的韵律感受和声的美，体会声部间的相互配合。

四、说教学设计：

第一环节“情景导入”，现代信息技术在这一环节体现非常充分，让学生欣赏一些关于船的图片

第二环节“反复感受，轻松学歌”，音乐是听觉的艺术，在这一环节中，我首先让学生通过反复聆听来感受这首歌曲，接着采用模唱法和听唱法相结合让学生在轻松愉快的氛围中学会了本课歌曲。

第三环节“表现歌曲”这是本课中最出彩的一个环节。在前面的几个环节中层层铺垫，为学生积累了很多艺术实践和经验，这时让学生拿着自己的船进行音乐表现，学生已经没有困难，而且能够表演得很到位，将整堂课推向高潮。

最后的拓展部分引发学生对祖国热爱，激励他们努力学习而使学生喜欢音乐，感受音乐带给我们的美以及对未来的憧憬和理想。让他们在以后的学习生活中能奋发向上！

第9篇：音乐说课稿

一、教材分析

歌曲《春风》，是一首日本儿童歌曲，旋律轻快活泼，充满着天真烂漫的儿童情趣。全曲为4/4拍子，大调式，二段体结构，第一乐段（1——8小节）运用弱起小节、切分音，歌词用拟声词“噜”描绘出和煦的春风轻轻吹佛大地的生动场景。第二乐段（9——16小节），前四小节旋律舒展、轻盈，展现了“嫩芽笑颜开”、“歌声响四方”的春天景色。特别是第12小节变化音的运用，使歌曲童趣盎然，充满生机。后四小节运用简单的二部合唱，进一步表现了万物复苏、生机勃勃的春光美景，表达了儿童对春天的热爱。

二、学情分析

二年的学生在平时的音乐课中，接触过一些短小、简单的二声部合唱歌曲。在学习中，经常会出现：低声部音不够准，声部间声音不够和谐的现象。因此，执教者选择《春风》一课，就是想通过课堂器乐——竖笛的辅助，帮助学生唱准音、唱好歌，让学生在音乐活动的参与和体验中唱好歌曲，从而能自信的表现歌曲。

三、教学目标

1、情感目标：学生能积极参与音乐活动，感受到音乐活动的快乐，并尝试用音乐的方式表达欢快的情绪。

2、过程与方法：学生能在聆听、律动、歌唱、器乐吹奏等过程中参与音乐活动，体验歌曲的情绪、表现歌曲。

3、知识与技能：唱好歌曲，唱准节奏以及两个声部的音准，并有感情地歌唱。

四、教学重点难点：

重点：唱会歌曲，能有感情地歌唱。

难点：1、学生能积极、自信的参与各种音乐活动，充分体验歌曲的情绪。

2、二声部的音准及声部之间的和谐、统一。

五、教学用具：钢琴、课件、竖笛、手串铃

六、教学准备：大歌单、

七、教学过程

一）、组织教学调整情绪

二）、基础练习铺垫新课

1、师生用钢琴、竖笛问好

2、出示单音，学生竖笛吹奏

3、教师出示旋律，学生尝试视奏——巩固复习附点节奏、切分音，为新课做铺垫

4、出示歌词，学生视奏与歌唱合作——音准和发声练习，为歌唱做铺垫

3 3︱3 3 3︱3 3 3︱6 6 6︱6 6 6︱4 6︱5 4 4︱3-︱

大家好，大家好大家好大家好我们唱歌我们欢笑

5、学生唱、奏合作，教师用钢琴弹奏第一声部——学生感受和声

【设计意图】：这一环节巧妙地将器乐练习、声音练习、节奏练习融合在一起。通过竖笛吹奏，练习了音准和节奏；通过歌唱，进行了练声；而且，在一开课就将合唱歌曲的低声部旋律循序渐进的呈现给学生，使学生先入为主的建立了低音声部的印象，为合唱学习打下了基础，可谓一举多得。

三）、聆听体验学唱歌曲

1、课件欣赏，导入新课

2、出示歌单，揭示课题

3、第一次完整聆听歌曲，感受歌曲的情绪。

4、第二次完整聆听歌曲，引导学生通过体态，表现情绪。

5、师生在律动中学习歌曲A段。

6、学生随伴奏音乐表现A段。

7、歌曲B段的学习：

（1）教师完整演唱歌曲，学生感受歌曲情绪的变化。

（2）引导学生体验情绪的变化。

（3）教师演唱歌曲第一段（树枝的变化），学生用体态体验舒展的感觉。

（4）学生演唱歌曲第一段。

（5）学生尝试演唱歌曲第二段（小溪的变化）。

教师采用范唱、手势等方法帮助学生解决节奏等难点。

8、学生随伴奏音乐，完整演唱歌曲。

四）、器乐助学声部合作

1、师与部分生合作演唱第一段，其余生聆听，感受二声部的和声效果。

师：听听我们唱的是同一种旋律吗？我唱的旋律熟悉吗？

2、学生用竖笛吹奏复习低声部的旋律。

3、复习演唱一次。

4、高声部吹奏低声部旋律，低声同学演唱歌词。

5、二声部合作练习：

（1）高声部演唱，低声部吹奏。

（2）高声部演唱，低声部部分同学吹奏，部分同学演唱歌词，进行合作练习

（3）教师根据两个声部合作演唱的情况，进行指导。

6、学生跟教师伴奏，完整演唱歌曲。

五）、唱奏表现演绎歌曲

1、学生明确各自分工，尝试合作表现。

2、学生跟伴奏音乐进行表演：加入A段的律动、B段的打击乐器，教师指挥，学生声情并茂的进行歌曲的演唱。

3、教师评价

六）、小结

八、教学反思

反思这节课，有以下几个亮点

1、突出听觉音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在本节课的教学中，执教者采取了“整体聆听与分段聆听相结合、静态聆听与动态聆听相结合”的方法，多层次、多形式地引导学生聆听音乐。（整体聆听——完整感受，整体体验；分段聆听——重点感悟、深入辨析；静心聆听——没有干扰，突出专注；动态聆听——听有所动，有感而发。）

力图让学生通过充分的聆听，在聆听中想、在聆听中说、在聆听记忆、在聆听中舞蹈，丰富学生的听觉体验。

2、丰富体验体验是音乐学习中，学生有效获取知识的一种重要方式，而形式多样的体验方式，能很好的调动学生的学习兴趣，使其积极、主动的参与各种体验活动。在本课的教学设计中，执教者采用了听、看、舞、奏等多种体验方式，让学生积极的参与活动，并在各种音乐活动中充分去感知音乐，体验音乐，也为更好的表现音乐打下了很好的基础。

3、器乐助学器乐助学能有效的帮助学生学习二声部的合唱，这也是我区多年来，开展器乐助学研究的一项成果。在本课的二声部学习中，执教者就采用了师生、生生合作等多种方式进行二声部的合作，不仅很好的提高了合唱的效率，还逐步培养了学生与他人合作的意识。

反思这节课，还在以下方面引发了我的思考：

教学目标制定得要适度，对“知识与技能”的目标要求还可简练。

本课中的知识技能目标是“唱好歌曲，唱准节奏以及两个声部的音准，并有感情地歌唱。”这就需要学生具有具有两方面的能力：一方面是为了辅助合唱二声部的音准，需要器乐吹奏的能力；二是歌唱的声音和谐统一与情感表达的能力。而这对于4年级的学生来说，都是具有挑战性的。课后，朱则平老师在给我的分析中指出：“只需要找准一个知识技能目标就好，不必面面俱到，毕竟是四年级的学生”。这真是一语中的！如果结合会议的主题“器乐教学研讨会“，将本课的技能目标定位于“器乐教学辅助二声部音准”，教师在学生的器乐音色、吹奏指法、器乐演奏的音效上多做指导，那就真的是做到“突出重点、成效显著了”。

看来，对教学目标的确立还需要结合课标，结合教学实际，深入学习、领会。

这节课上得是否圆满，不重要，但通过这次的经历，我对自己、对自己的工作有了新的认识，新的思考，这，应该算是我这次上课经历的最大收获！

第10篇：音乐说课稿

各位老师：大家好！

今天我说课的课题是人音版高中音乐鉴赏中的《阳关三叠》一课，下面我将从教材分析、教学目标及重点难点的确定、学情分析、教法学法、教学过程、教学反思几个方面展开我的说课。

一、教材分析：

人音版音乐鉴赏中的第十四单元“文人情致”，分为两部分。第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性古琴曲，第二部分是琴歌。这些作品反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远，深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。本课选择的是第二部分的琴歌《阳关三叠》。为了让学生更好地感受古代音乐原汁原味的韵味，本课的设计对教材进行适当的二次开发，选择重点欣赏琴歌版《阳关三叠》，而合唱版则作为对比进行鉴赏。

二、教学目标：

1、情感态度价值观：感受并理解歌曲所表达的离别之情；唤醒学生对传统民族音乐文化的关注，并愿意传承与发扬；

2、知识与技能：了解琴歌的概念；能分析琴歌《阳关三叠》的音乐要素；对比欣赏合唱《阳关三叠》，体会作品的不同表现形式；能吟唱上阕；

3、过程与方法：使用实践、对比、体验、讨论等方法，让学生在经典古曲的鉴赏学习中感悟、体会其意境；并能结合所学开展创造性改编活动；

三、教学重点：

通过对音乐要素的分析，感受琴歌《阳关三叠》所表达的离别之情；能吟唱上阕；

教学难点：

使用对比、体验、讨论等方法，开展对作品改编的创造性活动；

四、学情分析：

中国古代音乐因为离我们学生生活的时代比较遥远，容易让学生望而生畏；因此在教学中，较侧重兴趣的激发与持续；使用实践、对比、体验、讨论等方法，让学生在经典古曲的鉴赏学习中感悟、体会其意境、情感；并开展创造性改编活动；

五、教法学法：

情景导入法、视唱法、讨论法、吟唱法。

六、教学过程：

（一）、导入：（从学生熟悉的重大的事件相关内容入手，引发学习兴趣，铺垫学习氛围）

1、播放：2008北京奥运会开幕式片段（画卷、古琴、现代舞作画2分钟）

提问：在这个片段中使用了一件什么特别的乐器？

学生观看片段并思考回答

本课在引入部分设计以举世瞩目的北京奥运会开幕式中古琴演奏片段开始，用美仑美奂的音乐与画面，拉近古代音乐与现代的距离，诱发学生的兴趣，唤醒学生对传统民族音乐文化的关注。这是本课教学的切入点，为更进一步开展教学做好铺垫。

（二）、感受与体验：（重视音乐要素与情感表达的感受与探究）

1、引出古琴

师：我们的古代音乐之旅就从刚才片中出现的乐器——古琴开始；

2、琴歌概念；

3、欣赏：古代琴歌《阳关三叠》

要求：吟唱上阕并注意下阕对比上阕在音乐要素处理上、情感上有什么变化？

4、欣赏：合唱《阳关三叠》（王震亚改编）

讨论：琴歌与合唱两个版本在音色、速度、力度、艺术表现力等方面有何不同之处？

这是音乐鉴赏的主体部分，让学生在兴趣的驱动下感受作品，并对作品进行理性的分析，深入了解本作品的各音乐要素的处理方式以及与情感表达的必然联系，使得学生获得音乐审美体验的同时了解古代音乐知识技能。这是本课的重点。

（三）、创造与活动（开展创造性改编活动，探讨古代音乐文化的传承）

1、观看卞留念改编的《阳关三叠》，（加入流行元素、多种音乐形式组合等）

辩论赛：这样的改编好不好？

2、借鉴2008北京奥运会开幕式片段（画卷），分小组设计2010年广州亚运动会的闭幕式片段，要求使用或改编《阳关三叠》。

这是本课的拓展部分，也是设计的亮点；我国古代音乐文化如何传承本身就是现代的中国人应该好好思考的问题。通过创设两个拓展活动激发学生的创造性思维，让学生能更深地在参与之中感受到古代音乐文化的价值与艺术魅力的保持与创新；同时，也认识到自己对传承古代音乐文化的责任。

（四）、课堂小结，课后延伸

小结本节课学习的内容；

肯定同学们的表现并要求同学们继续关注古代音乐文化并用自己的方式把它传承下去。

这样做可以让学生认识到自己对传承古代音乐文化的责任。

七、教学反思：

1、本课的引入部分获得了预期的效果，学生一开始就被吸引，并成功地引入到课题；确实激发了学生想对古琴做进一步了解的兴趣。

2、在感受与体验这一部分，两次对比鉴赏层层深入：

通过吟唱上阕，对琴歌中上阕与下阕的音乐要素对比，学生可以感受到歌曲情感的递进，深刻感受到歌曲所表达的离别之情。比如：课堂上学生讨论到八度大跳所表达的情感起伏；反复吟唱所表达的无限眷恋与依依不舍之情等；

接下来是合唱版与琴歌版的对比，通过对音色、速度、力度、艺术表现力等方面的对比鉴赏，学生能体会作品的不同表现形式所产生的艺术效果并由此关注现代的合唱作品是如何传承古代音乐文化的。

3、在创造与活动这个环节，学生积极性被调动，参与面也很广，几乎每个学生在小组讨论部分都积极参与，场面活跃。辩论赛上，两组学生都能很准确地阐述自己对古代音乐文化传承的认识，并很具说服力。在创造性的改编活动中，学生结合所学，新的创意层出不穷，让人大吃一惊。整个后面的环节，可以说课堂里学生妙语连珠，掌声不断，气氛热烈。

4、不足之处在于对歌曲所表达的离别之情的背景等介绍还不够。还有吟唱的部分还可再加强一点。

以上就是我对本课的粗浅见解，请各位批评指正，谢谢。

第11篇：音乐说课稿

一、说教材

（一）、教材分析：《鲜花爱雨露》是一首欢快、活泼的儿童歌曲。以鲜花爱雨露的比喻导出我们爱老师的主题，歌词简单、生动、活泼，寓意深刻，歌曲旋律流畅、优美。歌曲为大调式。2/4拍。

（二）、教学目标：

1、通过本课的学习，学生能有感情地演唱歌曲《鲜花爱雨露》，理解歌曲的内容，加深对妈妈老师的爱和理解。

2、教育学生珍惜友情、亲情和师生之情。

（三）、教学重点：

在音乐活动中，充分调动学生的想像能力和创造思维，提高感受力。

（四）、教学难点：

1、通过演唱、欣赏歌曲，使学生增强对妈妈、老师的尊敬、爱戴之情！

二、说教法、学法

（一）、教法

根据新课程标准，在教学中以音乐审美为核心，以提高学生的音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造等基本理念，我设计了以下教法：

1、游戏教学法和手段：从侧面激发了学生的学习兴趣，调动了积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。

2、节奏训练：不断地感受、体验，在练习时，用趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。

3、听唱法：让学生感受后去模仿。教学环节主要是教孩子们怎样来品味一首歌曲,如何为唱好做准备.另外也要培养同学们爱动脑筋,爱举手,大胆发言的好习惯

（二）、学法

坚持以学生为主体的思想，让学生在情境中去感受、体验、思考，充分发挥其主体作用，运用多种感官培养学生的想象力和创造力。

三、说教学过程

在这堂课中我准备充分发挥学生的自主能动性，给他们自由发挥的空间，让他们有一个展示自我能力的“舞台”。

（一）首先进行音乐游戏“接鼓传花”

小朋友今天是这学期第一节音乐课，我们先来做一个游戏，（教师出示鲜花）你们猜一猜要做的是什么音乐游戏？......对！“接鼓传花”，花传到谁手里，谁就说一句“你爱什么花”的话，游戏开始.......

导入：小朋友表演的很好，那么这些花，它们在谁的帮住下才能健康的成长啊？对！它在雨露的帮助下才能健康的成长，今天我们就来学一首歌曲《鲜花爱雨露》。然后放FLASH课件让学生先来欣赏一下这首歌曲。这一环节我估计能够较好的完成，教师要注意时间的控制。

（二）开始歌曲《鲜花爱雨露》的学习

首先进行节奏奏训练：把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、节奏比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红高高兴兴地放学回家了！”小朋友就拍打八分节奏，边拍边讲“跑跑在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！这三种节奏由同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了。

按节奏有表情的朗读歌词：

××　×│××　×│××　××│×‖

花儿鲜花儿艳花儿真美丽

××　××│×│××　××│×‖

鲜花爱雨露我们爱老师

2．教师范唱歌曲，让学生感受乐曲，提出要求：“注意感受乐曲的情绪和速度。”歌曲是：欢快、活泼的。教师弹奏旋律,学生来填歌词,脱离教师一句一句教的死板模式.对于学生还掌握不好的部分,要单独提出来,老师示范,学生模仿,或者请唱对的同学来当小老师给大家示范,同学之间进行模仿。老师与学生一起演唱,教师面带微笑,调动起学生的情绪。用听唱法学习歌曲，学生对歌曲的感受是直接的、立体的、生动的，也是全神贯注的，因此，他们在反复地欣赏、感受完这首热烈气氛的歌曲后，直接唱词，很快能把握歌曲的旋律特点和情绪。

3．在学生唱演之后，引导学生思考：鲜花和雨露与我们和老师的关系,有什么相似的地方？从大家的歌声中感受到了对老师浓爱。那么小朋友们还想再说些什么、写些什么呢？在课后，大家以收集更多的歌颂老师的歌曲唱一唱，或者通过诗歌朗诵、或者创作、或者绘画等多种形式表达出来。马上就教师节了,我们应唱好这首歌,把我们动听的歌声送给我们每位最敬爱的老师.

（三）归纳总结：在这次短短的音乐课中，学生通过自己的参与体验到了成功的悦，使他们的能力得到了全方位的提高，在有限的时间里取得了最大的收获。学生通过身体的动作，体验音乐中节奏、节拍、速度、情绪等方面特点，在感受中加深对乐曲的理解并创造性地表现歌曲。这种教学将和儿童的主体动作与富有情趣的体验以及自由的氛围有机结合，充分体现了动中学，玩中学，乐中学的特点。

第12篇：音乐说课稿

各位评委、老师们：

大家好！

今天我说课的题目是《钢琴音乐的奇葩》，这是高中音乐鉴赏课第九单元的第二节。

一、教材分析：

本节课的教学内容是浪漫主义时期钢琴音乐。教材提供了肖邦的《c小调练习曲》和李斯特的《爱之梦》两首作品。肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见，这是因为《c小调练习曲》的创作与历史上著名的革命事件“华沙起义”有着最直接的联系；李斯特的《爱之梦》则是根据德国诗人弗莱里格拉特的诗作《尽情地爱》谱写而成，充满浪漫和梦幻的意境。教材旨在让学生在聆听、体验、理解音乐作品的过程中去认识、了解两位钢琴大师。

教材使用的效果，与教师在教学过程中能否灵活和创造性地使用密切相关。由于受到课时限制同时为使主题更加集中，我决定重组教学内容，即在保证重点曲目《C小调练习曲》的基础上，增加肖邦的《#C小调圆舞曲》，这是一首最能体现肖邦的个性和民族性的作品，节奏来自于波兰民间舞曲玛祖卡，同样具有鲜明的浪漫主义音乐的特征。李斯特的《爱之梦》则作为课外欣赏曲目，不占用课堂教学时间。

根据高中音乐新课程标准“以音乐审美为核心”之理念，我制定本节课三维目标为——知识与技能目标：

1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观：

聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

根据高中《音乐鉴赏》教材以“培养学生审美能力，陶冶其情操、完善其人格”的指导思想，我确定本节课的重难点为：

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

二、说教学法：

高中音乐课程标准指出：应采用多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验。本节课将借助多媒体教学的手段，通过播放影视、欣赏音乐、设置问答等方法来组织教学，具体有以下几种

1、情境创设法：意在引起学生的兴趣，唤起学生的共鸣，让他们自然地进入课堂环节，为后面的教学做好铺垫。

2、探究式讨论法：引导学生相互配合，共同讨论，在探索中获得知识。

3、归纳总结法：引导学生通过探究，归纳总结，培养准确把握知识重点的能力。

4、艺术实践法：聆听时引导学生用线条或形状来描绘音乐，可调动学生全身感

官能动性，提高学生主动参与课堂的程度。

三、说教学过程：

本节课教学分为三个部分：引入部分、新课部分、课堂小结。

（一）、在课堂引入环节中，我将给同学们欣赏影片《不能说的秘密》中的《斗琴》片段。在这段影片里周杰伦展示了他高超的钢琴演奏技艺，而“斗琴大赛”中出现的三首曲目有两首是肖邦的作品，第一首是《黑键练习曲》，第二首则是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是经过了精心的改编，令人耳目一新。课堂沉浸在肖邦钢琴音乐的魅力中，为新课的教学营造了良好的氛围。

（二）、新课的教学，我分为以下几个步骤：

第1步：完整欣赏《C小调练习曲》，并通过设问的方式让同学们把对音乐最初的感性认识用语言准确地表述出来。如：音乐给你留下了什么样的印象？为什么会有这样的感觉？引导学生从音乐要素去初步分析作品。

第2步：了解作品的创作背景及肖邦，综合地理、历史等知识去挖掘音乐背后的故事，用富有激情的讲解让同学们真切感受到作曲家当时的思想情感及创作意图，从而更好地激发起学生对音乐产生情感共鸣。

第3步：分段赏析《C小调练习曲》，通过对音乐主题做剖析性的感受、体验及评价工作。帮助学生理解作品的意境和内涵，体会作曲家的爱国热情。

第4步：二次聆听《C小调练习曲》，通过再一次完整地欣赏音乐会现场演奏视频，加深同学们对音乐的印象，并感受肖邦从指间流露出的一泻千里的爱国激情。

第5步：知识点——练习曲，让同学们了解什么是练习曲及肖邦对于练习曲这一音乐体裁所进行的大胆革新与创造。

第6步：拓展与延伸：完整欣赏

小调圆舞曲》，并请同学们发表听后感，感受肖邦对爱情的追求与向往并进一步认识浪漫主义音乐风格的具体表现。

第7步：结合两首音乐作品总结浪漫主义音乐的特征。

（三）、课堂小结：我将以谈话的方式引导同学们在课余时间主动聆听和探索浪漫主义时期另一位大师李斯特的钢琴音乐，并且认识到引领时尚潮流的青年偶像周杰伦是怎样从古典中汲取营养的，而我们青少年应该以怎样的态度对待经典。

第13篇：音乐说课稿

一、说教材

在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。

这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。

在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

二、说学情

初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。

【过程与方法目标】

让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。

【知识与技能目标】

通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。

四、说教学目标

【重点】

分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。

五、说教学方法

我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。

六、说教学过程

环节一：导入新课

1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。

2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。

环节二：新课教学

（一）剧情介绍

为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。

并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。

（二）作者简介

对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

（三）作品欣赏

让学生再次聆听全曲，并询问学生：

（1）乐曲给了你们怎样的感受？

（2）乐曲一共分为几部分？

目的是为了让学生全都参与到学习中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。

（四）分段聆听

1、为学生播放乐曲A段，并让学生思考：

（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。

（2）为什么会产生这样的情绪？（A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。

再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。

2、为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪？

提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。

请其中音乐基础不错学生哼唱B段主题，目的是为了让大家更好的记住B段主题。

3、再为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。

4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。

环节三：巩固提高

为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。

为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。

再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。

七、说课堂总结

最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。

第14篇：音乐说课稿

说活动意图：

《纲要》中指出，幼儿活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，《讲卫生》这首歌曲节奏活泼欢快，歌曲有趣易懂，特别适合小班幼儿的年龄特点，而且，小班的幼儿抵抗力差，身体防御能力弱，讲卫生对于他们来说是件不可忽视的事情，所以，才会设计本次活动。

说活动目标：

根据小班幼儿的年龄特点和现有艺术欣赏水平我从三个维度定位了以下目标：

1、理解并学唱歌曲《讲卫生》，知道歌曲是四二拍的节奏。

2、初步学会肢体动作表演，通过歌曲知道要养成讲卫生的好习惯。

3、喜欢参加音乐活动，体验音乐活动的乐趣。

4、让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。

5、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。

说活动重难点：

艺术教育是开启幼儿心灵的一扇窗户，《讲卫生》这首歌有着对幼儿很大的卫生教育意义，所以，我把理解并学唱歌曲《讲卫生》，知道歌曲是四二拍的节奏。作为本次活动的重点。

小班的幼儿自我控制能力很差，对爱干净，讲卫生的认知也浅显，所以，初步学会肢体动作表演，通过歌曲知道要养成讲卫生的好习惯将会成为本次活动的难点。

说活动准备：

为了实现本次活动目标，我做了以下准备：

1、材料准备：歌曲《讲卫生》；小兔生病图片一张；太阳，洗手，刷牙图片各一张。

2、经验准备：幼儿对爱干净讲卫生有初步的认知。

说教法与学法：

为了给幼儿一个宽松愉快的学习环境，本次活动我采取了情景法和示范法；而幼儿主要通过情景的创设进入到角色中去，再加上我的讲解和示范，从而来获得知识与体验。

说活动过程：

（一）导入部分；

幼儿律动进教室，发声练习。根据情景的导入来激发幼儿对歌唱的兴趣。

（二）基本部分；

1、播放音乐，初步欣赏歌曲，幼儿倾听。

2、范唱歌曲，让幼儿理解歌词内容，知道这首歌里面唱的是什么。

3、根据歌曲节奏打拍子，用“啦”字哼唱。

4、完整播放歌曲，幼儿歌唱，并出示歌曲中相应的图片，帮助幼儿记忆歌词。

5、幼儿演唱歌曲，进行歌曲表演。

（三）结束部分：

以情景开头，以情景结束。带领幼儿出去洗干净小手。

说活动延伸：

教师组织幼儿进行，《讲卫生》歌表演活动。

说活动预期：

《讲卫生》是一首活泼欢快，简单有趣的一首歌曲，幼儿应该很快能掌握，之后就可以尽情的投入到歌曲表演中去，体验音乐活动所带来的乐趣。

教学反思：

通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。

第15篇：音乐说课稿

一、说内容：

人教版教材七年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

二、说教材：

歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏，歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生们用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。

三、说教法、学法：

1、为了让学生们更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生们的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情--听《Do-Re-Mi》--猜谜雪绒花--学唱歌曲--用英语演唱--欣赏片段《孤独的牧羊人》。

2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生们在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生们思维。

2、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生们自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生们能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

3、始终注意引导学生们的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生们提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的'，以便更好地理解作品。

四、说教学过程：

1、创设情境：

《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生们都很熟悉，。七年级的学生们由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生们的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

2、猜谜导入歌曲：

一说到猜谜，学生们积极性一下子提高了，出示图片，让学生们猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生们带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

3、学唱歌曲：

（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生们通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生们提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生们唱准相似乐句，解决歌曲难点。

（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生们进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生们唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生们把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

4、拓展感受：

学生们唱好歌曲后我发给学生们英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生们欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生们产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生们介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

5、欣赏电影歌曲片段：

学生们已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。（播放多媒体课件）引导学生们通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生们演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。