家的读后感

第1篇：家的读后感

读《家》的时候，我很讨厌觉新的懦弱，讨厌他的“作揖主义”。为什么他不能像他弟弟那样勇敢一点，做一个封建礼教的叛徒呢？为什么要四面讨好，放弃自己的原则，做一个好好先生？为什么要一味的忍让再忍让，最终酿成梅和珏的悲剧？有时候，我很想能进入书中，骂醒他，打醒他。

现在，冷静下来，我对觉新竟然充满了同情。想想他做的每一个决定，他的每一次妥协，又有哪个不是经过深思熟虑，几次权衡（可能在我们眼里并不是最好的解决方法）的结果。他比弟弟看得更透，他比弟弟更懂得这个家的恐怖和黑暗，因为他是这一切的最深刻的承受者，最大的受害者。 也因为他看透一切的心，使他做这些事情比任何都要难受，都要无奈。

既然觉新看透了这个腐朽的大家庭，那他为何不像弟弟一样，勇敢地离开这个死气沉沉的家，这个再也找不到一丝温暖的家？

因为一个身份，高家大少爷的身份使他比弟弟要担负起更多责任。作为长房长孙，他有神圣的使命：使整个家族昌盛繁荣。他对整个家族负有责任，或者说他是整个家族的奴隶，他屈服在整个家族之下，没有自我。在旧思想的教育下，觉新懂得了要孝顺长辈，听从长辈，服从这个家族生存呼吸的法则，不容越过雷池半步。他不仅仅是这个家族生理上的传播者，更是旧道德思想的传承者。他无法像觉慧那样走得如此洒脱，长辈们不会同意，整个家族不会答应，那深深植入他脑海的正统思想不会同意。他被深深困在这里，永远被束缚在这个垂死的大家族中，同生共死。

如果觉新只是受到旧思想的教育，那么他可能不会那么痛苦。五四给他带来了新的思想，他和弟弟一起阅读《新青年》等这些杂志。他渐渐明白了一个人的价值——我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来！本来他是铁屋子里面熟睡的人，很平静地等待死亡的来临，现在被人叫醒，知道了自己的处境，他无法改变自己尴尬的位子，他更多是无奈和悲凉。

一次又一次的妥协，他明知是错，却依旧去做。他是长子长孙，这一切总要有人去承受的，他愿意为弟弟们挡去这些污秽，小心地维持着这个家庭两端的平衡，如履薄冰。可是弟弟不懂他，指责他是个“作揖主义者”。他无力为自己辩解，因为他深刻明白自己做的一切的错误之处：应该反抗却没有反抗，既不甘心维护旧制度，又没有勇气走新道路，由此成为封建制度的牺牲者。珏懂他，她为他辩解：“他不是这样的。”他有他的`挣扎和矛盾，请不要过多的责难他。同时觉新的牺牲并不是一无是处的，他为弟弟们撑起一片较为自由的天空（帮助觉慧出逃；徘徊在爷爷和弟弟的斗争之中，尽量帮弟弟隐瞒；应酬四爸这些人，减少摩擦）。

出生给了他这样的身份，不是他选择的，所以我们不应该过多去指责他，设身处地地替他想想吧，他身上携带着多少我们无法承担的重量，在他还只有像我们现在一样大的时候。这样一个充满梦想的年华，他又在做什么？他已经走上了飘落的路，经历了多少人世的心酸。在别人还在花开结果的时节，而他在心情上已经衰老了。眼枯即见骨，天地终无情。

虽然，梅的死，珏的死，觉新有着不可推卸的责任。但他同样也是受害者，他失去了他的青梅竹马，他失去了他的心心相印。从此，他只能在梅林里感慨，洞房中叹息，躲在楼上独自默默流泪。

整个制度，整个礼教，整个迷信，这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所最爱的两个女人。

高觉新的悲剧是封建社会造成的，也是那个新旧交替的时代造成的。高觉新最终没能走向新生，是因为封建 思想的束缚，封建思想是如此沉重，以致他的反抗是微不足道的，是徒然的。他最终成了最无辜的牺牲者。

第2篇：家的读后感

老舍的短篇小说《柳家大院》讲述的是在旧时代北京的一个不起眼的大杂院里，公公、小姑子、丈夫虐待小媳妇导致她上吊而死的悲剧故事。但作品并不仅仅唱出了黑暗社会底层妇女的悲歌，更像作者自己所说的那样“在平凡的事件中看出意义”。从贫民窟司空见惯的血泪的生命史中挖掘出底层劳动人民的悲剧根源，揭示整个民族精神文化的痼疾。

谁是逼小媳妇走上自杀绝路的凶手?单从文章表面看，我们可以断然地回答她是被自己家中的亲人——公公，小姑子，丈夫折磨死的。在中国封建社会中,妇女的地位是最低下的，就如鲁迅悲痛地指出：“有时简直并牛羊而不如”。贫穷往往能将人性的残忍与对生命的漠视展露无疑。小媳妇是被她的父母以一百元的代价“卖”给王家的，这样就使王家“再有一年也还不消这笔亏空”。“爱与不爱，穷人得在金钱上决定。”因为穷，小媳妇被人认为是王家生活贫困的根源，被当作“出气筒”。但是如果究其根本，我们可以看到是所谓的“文明”在从中作梗。这“文明”，指的就是中国固有的封建伦理道德加上外来的资本主义文化思想，是它毒害着劳苦人民的.心灵，酿造着生活的苦酒，使像小媳妇这样的“苦人”走上绝路。

在“我”这个算命先生的眼里，老王是大杂院中“第一个不是东西的”，他在洋人家中当花匠，正是这挣钱不多但在旁人看来相当“体面”的差事，使老王自诩为“文明人”，专学文明人的派头，好像“文明人的吹胡子瞪眼睛是应当应分”。自个儿身份卑微，围住的又都是肝火旺，爱吵架的家伙，向谁去耍聪明人的派头呢?这苦难，当然就落到了他家那“像窝窝头”的儿媳妇身上。他是公公，却“想把婆婆给儿媳妇的折磨也由他承办”。一天到晚对媳妇挑鼻子弄眼睛，他为媳妇立下许多“规矩”。要她这样那样的，“变着方儿挑她的毛病”。“为了三个钱的油,两个大的醋,他能闹得翻江倒海。”他想尽方法来虐待媳妇，罚饿、罚跪。自己不能动手打，就挑唆儿子动手。因为他知道儿子是石匠，“打一回胜似别人打五回”。当媳妇不堪毒打而发神经时，他明知她已清醒，还故意掐人中、用草熏，为的是“惩治她”。真是恶毒至极。当媳妇上吊后，他痛心的不是她的死亡，认为这“不算什么”，而是担心“脏了房”。房东不饶他，要是再为儿子娶一个“上次的债又还没归清”。

老王在家中是高高在上的不可触犯的存在，手中掌管着小媳妇的生命，但在洋人面前，他又变成了另一幅模样，挂着谄媚的笑，弯着腰，恨不能把头贴到地上去，“洋人要是跟他过一句半句的话，他能尾巴摇动三天三夜。”这就是病态文明孕育下的精神贫民，封建思想和洋奴意识已在不自知中融入骨血。

小媳妇最终是死了，她的死是苦难的终结和逃离，更是对丑恶世界的控诉与批判，但这种力量太微弱了，萤火照不亮黑暗的天际。二妞的命运就说明了一切。这个自居为“女学生”的丫头，变着法儿折磨她的小嫂子，恨不得“把她一下子捶碎才痛快”，可她无论怎样自认高贵，都逃不脱“穷人家姑娘的悲剧命运”，她还不知道自己的父亲正盘算着把她卖出去，更没有意识到她嫂子就是未来的自己。这样的结局使得悲剧之悲达到了无以加复的地步。

老舍曾说过：“读历史设若能使我们落泪，那么眼前摆着一片要断气的文明，是何等伤心的事”。柳家大院就是以北京为代表的古老城市的缩影，文章让读者通过大杂院中惊心动魄的悲剧，看到封建宗法社会中的人情世态，人与人的关系和人伦关系，看到长期统治着中国社会的封建文化道德是怎样地毒化着广大劳动人民的心灵，麻痹着他们的灵魂。使他们变得愚昧、保守、自私和残忍。

社会的下层贫民，他们不光在物质上贫困，更可悲的是病态的文明扭曲了他们看待世界的方式，自身的奴隶性使他们向老爷太太谄媚讨好的同时，又去欺辱和奴役比自己更加弱小的人，在悲剧的循环中，在病态“文明”的绝对统治下，精神的贫民永远无法看到希望的曙光，享受到真正的文明。

第3篇：家的读后感

已经是出版有些年的作品了，如果不是去年那部引发话题度的春季日剧，想必也不会现在就得到引进吧。对于长期聚焦女性题材、擅长女性心理的角田光代来说，本作自然属于她早已驾轻就熟的范畴。从“年轻妈妈的压力”和“幼童被害案”的切入角度来说，本作也像是《沉睡在森林里的鱼》的姐妹篇。

不同在于，后者传达的更多是妈妈友们在交际、压力之下内心空洞逐步放大、破裂的过程，虽然也有对自我认知、对身份定位、对家庭友谊的思考，但终究还是女人们之间的宣泄挣扎。本作则将视线自女性本身更多的投射到周遭环境上，从固化至僵硬的家庭结构，到难以把握平衡的亲子关系，到男性无意识的集体压迫，再到麻木偏见的大众认知，以及来自于同一性别者的习以为常、缺乏情感支持的原生家庭等等，一个个或许内心不够强大，或许性格不够独立的女人们就这样在预设好的否定环境中、在从未被报以期待的漠视下，被潜移默化地、不知不觉地消解掉自我认同和自信心。

某种程度上，关注于女性困境问题的本作也更靠近《醒来的女性》或《82年生的金智英》等作品，但又不同于毕竟存在文化隔阂的《醒来的女性》和毫无文学性可言的《82年生的金智英》大声疾呼式呐喊，本作巨细无遗又内敛压抑的描写是被挤压到濒临窒息时的悲鸣。

同时，本作的写作逻辑也是对《沉睡在森林里的鱼》里“没有人的经验完全与自己相同，没有人能够完全懂自己想法”思考的一脉相承与扩而充之，把女性/母亲的孤独无力置于更为广阔的家庭、社会阻力之中。但相较于后者采取POV多视角立体展示不同角色之间的认知错位，本作则专注于里沙子的个人体验与内心，几乎全篇都是她的絮絮叨叨和惴惴不安。

里沙子对水穗不由自主的共情、对丈夫对婆婆行为心理的揣测，简直要让人怀疑这位迷失在远比想象中要更艰辛无趣的育儿过程中的年轻妈妈，究竟是敏感脆弱偏执的自我意识过剩，还是当真遭受了来自丈夫的恶意PUA？由于缺乏阳一郎视角，作为读者很难判断他对妻子对女儿的态度与初衷到底如何，但说者无心听者有意也好，无意识的自然流露也罢，无论如何，他确实是让里沙子感受到了恶意。

痛苦而无奈的是，这样的感受里沙子不但无法传递出去、无法令他人理解，更在社会、文化的裹挟下羞于为外人道，不得不把自己包裹在贤妻良母的`茧里。更可怕的是，男权社会中的丈夫似乎天然拥有对妻子判断、贬低和打压的权利，这份天然在社会惯性之下，已经潜移默化到了即便是无论是身为压迫者的丈夫还是身为被压迫者的妻子都难以轻易察觉的程度。

于是本作的标题也很容易令人想到《夜行观览车》中的“坡道病”，所谓逞强生活犹如足底倾斜出的坡道，越用尽全力越易感到失衡。这个越是勉强自己却越是迷失自我的意向同样可以带入到本作中不被理解却要戴着“天生好妈妈”枷锁孤独攀爬“坡道”的女性们身上。

另一方面，作为故事铺成背景的水穗杀子案，则是借助庭审将里沙子与水穗，阳一郎与寿士，乃至女儿、婆婆、妈妈、朋友一一制造镜像对应，利用里沙子陪审员的身份对水穗及其家人朋友进行观察。区别于里沙子方面其他视角的缺失，庭审中从一位位证人到嫌疑人水穗，每一个人都讲出了一个属于自己解读版本的、很难避免不袒护自己的故事。

在这个漫长的过程中，通过对不同讲述的拼凑，事实的轮廓逐渐清晰，真实却难以判断。作为镜像的另一面，水穗的故事就是里沙子的故事，水穗的困境就是里沙子的困境，在这个叙事中，案件的真相不是重点，就像作者没有断言里沙子与阳一郎之间的是非曲直一样，也没有对水穗的家庭、婚姻生活，亲子关系做简单的审判（虽然她被法庭和大众认知判处了刑罚），只是用让里沙子代入水穗，再让读者代入里沙子的方式，让读者感受到她的经历与想法。尽管事实的真相是模糊的，但水穗们的感受是真实的，里沙子的思考是极具社会价值的，这样就足够了。

第4篇：家的读后感

从《咖啡馆看欧洲》到《咖啡无罪的第101个理由》，从《巴黎咖啡馆》到《就想开家小小的咖啡馆》，从《咖啡赏味志》到《恋咖啡》，从《咖啡魔豆宝典》到《咖啡.咖啡》，从《将心注入》到《一路向前》，见证着自己与咖啡的相遇、相知、相伴、相随、相惜。

2013年回归铂澜，上演着自己与这里的三段咖啡情缘，当下所得的这一切来源于所有与咖啡有关的一切，一本书带给自己的触动，一个人带给自己的心得。

李强的这本《就想开家咖啡馆》初识它还要从铂澜说起，我们相识是从铂澜的微博开始的，在此也特别感谢一下新浪微博好了，它的成立为我们提供了很多便利，也记得和齐鸣老师聊天回顾铂澜一路走来的历程一样，那时的我们没有这么好的网络资源，完全利用滴水穿石，软磨硬泡的坚持一路辛苦付出走来的。

那天还只是知道最近又多了本和咖啡有关的书，并不知道里面的真材实料，近来翻阅完，心里明了了许多，《咖啡.咖啡》作为学院专属教材使用，畅销积累下来的良好口碑在这里就不多说了。

对于李强的这本，我想说，它是用心分享的一本咖啡地图，也许是这两年没怎么呆在北京的缘由，翻看完这本，我觉得像温习功课一样，把这两年断片的给补回来了，也加深了自己进一步对北京咖啡业态信息的了解。

从分享上岛最传统模式的咖啡馆，到现在的很多人互联网模式的咖啡馆，越来越多个性元素的植入，主题咖啡馆成为都市的另一道亮丽风景，他们没有强大的支持后顿，面临着种种挑战和困难，所以今天想抛开连锁品牌，简单的分享一些这本书带给自己的见解。

咖啡从一颗种子经历生根发芽，日复一日，年复一年的生长，开花结果，把一颗颗圆润的果实奉献给大家，然后再经历水洗、日晒、烘焙、拼配，把它独特的味道再一次的展现给大家，也许注定了要经历两次这样的轮回，于是它注定了和“二”的缘分，成为仅次于水的世界第二大健康饮料。

咖啡慢慢成为大家生活中比不可少的元素，每天习惯一杯咖啡陪伴的日子。

咖啡馆作为第三空间需求，越来越多的新形象展现在大众面前，有人为了一杯咖啡走进来，有人为了休息一下，有人为了约朋友或者客户，但无论是出于哪种原因，大家走进咖啡馆已经成为无形中的一种习惯，习惯有咖啡馆陪伴的日子，咖啡馆再次创造着它的价值，引领我们分享着一种新的.生活方式。

随着大家日益增加的咖啡需求，于是越来越多的咖啡爱好者开始萌发自己经营创造咖啡馆的梦想，《就想开家咖啡馆》这本书，就是筑造梦想的一个开始，它清晰的指引着大家找到自己的位置，引导着大家更好的在追求梦想路上前行。

咖啡馆有各种经营模式的，这和我们人的性格也很相似，不同的性格，不同的咖啡馆风格，不同的产品定位，不同的消费人群，但无论选择是哪一种，只要将心注入，一路向前走下去，前途都是光明的，前提：做好基本功，虚心学习请教是不可少的。

咖啡馆是一座桥，它把不同的元素结合在一起，它把不同的人紧密的联系在一起，但咖啡馆承载的远远不只这些，在这里衷心的感谢李强的分享，出于爱心的奉献，能分享许多自己的心得，这是非常难能可贵的，这样的前辈值得我们尊重和学习，就像翻开书作者简介那页“大爱永生”的雕塑所展现给大家的一样，这尊雕塑是有缘由的，2008年，汶川地震，一双双援助之手为灾区送去了温暖，李强这张照片拍摄于冬天798的院子，想必也是想告诉大家走上咖啡馆创业路亦是辛苦的，但不畏严寒，一定会迈向柳暗花明的春天，繁华盛开的夏天，硕果累累的秋天，在此把这本好书分享给大家，陪伴大家前行，如果一本书有带给你一些触动，请也把这份心得分享给身边需要的人，让爱传递，让爱永生！

第5篇：家的读后感

“五一”假期，看到书架上有一本书《为何家会伤人》，当时就产生强烈了疑问，家应该是温暖的港湾、爱的城堡，是每个人心的依靠，怎么家会伤人呢？？？我带着好奇与疑惑的心态，开始阅读，几乎是一口气读完了全书，然后又慢慢地看了一遍。

这是一本有着丰富资源却浅显易懂的关于爱和教育的书籍，适合所有人阅读的书，因为一个人可能没有事业，可能没有爱情，但却一定有一个家。从我们诞生的那一刻起，我们就注定和“家”不可分离。在家里，我们懂得了什么是爱，也开始学习如何爱人，以及如何被爱。在一个家庭里，父母给予孩子的爱，夫妻之间的爱，可能是很相似的，而父母给予儿女错误的教育，夫妻之间缺乏沟通的形式却是各有各的不幸……这本书给了我很多心得。

作为一个教师和家长对书中感触最深的莫过于父母给予孩子的爱：绝大多数的父母是非常爱自己的孩子的，希望孩子长大后有一个好的前程。但很多时候，父母无视孩子的自主意志，而把自己的意志强加给孩子，强迫孩子按照自己的意志发展，并没有真正站在孩子的角度，他们不懂得孩子真正需要什么，也并不真正关注孩子的成长需要，甚至都没有兴趣去了解孩子自己的真实感觉、真实想法，他们只想把孩子塑造成他们心目中的小孩的形象，而这会让真实的孩子丧失自我。对于这样的孩子而言，爱是一种令人窒息的枷锁。这样的孩子不是为自己而活，而是为父母而活。孩子因而会变得精神上非常虚弱，许多青春期和成年早期的孩子会出现各种各样的问题，甚至有的会因此自杀。

多年的教师生涯，和同事们说起学生的问题时，往往会说“每个问题孩子的背后都有一个有问题的家长”。表面上看，这本书与学校教育无关，事实上学校教育与家庭教育是有着千丝万缕的关系，每个学生都来自各自迥然不同的家庭，其家庭教育对他性格的形成有着决定性的因素。要了解一个学生，关心他们，帮助他们，就要走进他们的心，首先就是要了解他们的家庭，我们的成长经历、成长环境给我们带来的影响远比我们所知道的要大得多。

“别老挑孩子的错！”这句适用于家长和教师。平时教学中，可以说经常会有这样的体会，学生犯错了，就开始挑他们的错，一条条，一筐筐，原意是指望着他能改正，结果反而起了反向打击，抑制了孩子的积极性，潜意识里排斥教师，可是正在成长过程中的孩子，怎么不犯错呢？谁不是在不断地犯错中成长起来的呢？一个人的成长过程就是成为他自己的过程。孩子在成长过程中是会不可避免地出现问题的`，比如叛逆、网瘾、恋爱等等，所出现的种种问题，除了社会因素以外，家和学校都有着不可推卸的责任。我们为什么会这样处理问题？我们该怎样处理这些问题？了解孩子那就要了解他们所生长的环境。现在的孩子个个都是长辈眼中的惟一，无微不至的照顾着，呵护着，包办型的溺爱抑或纵容型的溺爱，父母替孩子决定生活、老师替孩子决定学习的情况愈演愈烈，而孩子们的反抗也越来越强，其常见方式是网瘾和叛逆，而极端方式则是自杀和杀人。当然这与我们所处的社会体制环境不无相关，素质教育面具下却是旧式的应试教育，使家长只会要求孩子的分数；于是，孩子出了问题，怨孩子怨学校怨社会。这也是我们常常感叹与家长的难以沟通。

这本书里的案例大多是不愉快的，而这些案例的形成都可以在家里找到原因，从心理学方面进行分析，即使是那些所谓的社会性问题，也可以在家中找到一些成因。作为父母，所能做的就是避免这些误区，努力把孩子培养成为有健全人格的人。而作为教师，更多的是给予理解、宽容，不要一刀切，也不要一昧地将责任全推给孩子们，而是多从家长处着手，或许会有着意想不到的效果。

家可以拉近人与人之间的距离，也有可能疏远人们之间的距离。关键在于家人之间的换位思考，积极沟通，以及不断学习“如何爱人及被爱”。也可以总结为两个字：理解。多一些理解，就会少些过于苛刻的要求；多一些理解，就会多些积极有效的沟通。

第6篇：家的读后感

巴金的代表作是《激流三部曲》，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。对题材的熟悉的作者感受的深切，使这部作品获得强烈的感染力量。

我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边形成了鲜明的对比——“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗?”好一次矛盾，好一次思想的撞击。 说到觉新，便让我想到了梅——在觉新知道自己的`订婚日后，“他绝望地痛哭，他关上门，他用铺盖蒙住头痛苦。他顺从了父亲的意志，没有怨言。

可是在心里他却为着自己痛哭，为着他所爱的少女痛哭。”在父亲告诉他要去西蜀实业公司，在他面临着一生的理想被强制剥夺之时，“一个念头在他的脑子里打转：‘一切都完了。’他的心里藏着不少的话，可是他一句也不说。”又是矛盾，又是思想的撞击。 终于，新、慧之间的矛盾不可避免地达到了高潮——那是在第三十一回觉慧劝觉新帮助已被强制订婚的二哥与他真爱的琴结婚的段子——“‘你为什么这样生气?他们只晓得他们的意志应当有人服从，所以你二哥的反抗也没有用。’‘没有用?你也这样说?怪不得你不肯帮助二哥!’‘我又有什么办法呢?’觉新以为自己是世界上最不幸的人。‘你不记得爹临死时是怎样把我们交给你的?你说你对得起爹吗?’”觉新被击中了伤处，“‘我如果处在你的地位，我决不像你这样懦弱无用，我一定会亲自断了冯家的亲事!”觉新这时早已抽泣起来，最后，“‘你真是个懦夫!’觉慧这样地骂了哥哥一句，就走开了。

剩下觉新一人，房里十分孤寂，十分阴暗，空气沉重地向他压下来……”是的，多么激烈与深沉的矛盾啊!觉新的懦弱不就是想用自己的方式与无谓的牺牲多对得起爹一些么!而如果继续下去，琴不将是第二个梅么!我仿佛也陷入了一片孤寂，在无边的黑暗中思考…… 这种由矛盾所导致的黑暗是读《家》的过程中经常会有的，然而《家》中却会时时在那些空隙之处让你看到火光。思维突然游走到了梅与觉新妻子的那个段子——“‘梅表妹，我明白你的心事。’她觉得自己也要哭了。‘我知道你们两个当初感情很好。…他当初真不该娶我。…现在我才明白他为什么那样爱梅花…’……‘…大表嫂，你想，我的痛苦，又向哪个倾诉?没有一个愿意听我诉苦的人。我的眼泪只有往肚里吞……杜诗说：眼枯即见骨，天地终无情。然而要不使我的眼枯，我的心又怎能安放呢?…最近眼泪少很多，可心却常酸痛不止，好象眼泪都流在心里似的…大表嫂，你不要为我悲伤，我是不值得你怜惜的……’这荡漾着一个不幸的生存的悲哀，诉说着一段凄哀的故事，它们一字字、沉重地压着瑞玉温柔敏感的女性的心。她忽然微笑了，是凄凉的微笑，感动的微笑。她把两只手压在梅的肩上‘梅表姐，我真是喜欢你。我恨不得把心也交给你…以后就认我做你的妹妹罢…只要你过得好，我心里也高兴…你答应我你要常常来，这才是你不讨厌我，而且原谅了我…’……” 在矛盾中，友情、亲情、爱情以及那所有包含着美好、善良以及那所有值得感动的东西好似一股股暖流涤荡着这片孤寂，使黑暗中得以浮现出跃动着的星光。而随着小说线索的行进，这光也似乎更亮了。 ……老太爷刚骂完了克安，“他衰弱地躺在这里——失望，幻灭，黑暗。

第7篇：家的读后感

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，"全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把"。而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的'笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。

饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，"挤在笼子周围，丝毫不肯离去"，更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。

"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。"

这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的"，但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死"，这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

第8篇：家的读后感

这是一本很柔软的书，武志红将家庭中出现的问题一一剖析，娓娓道来，直指人心，真实得让人不敢去面对。

一、婴儿：

面对自己内心的婴儿，是武志红心理治疗的核心。所有人格上，感情上的问题都源自于三岁前母亲和婴儿的关系，那个时候，大人们认为的无知的婴儿，却是最敏感的心理学专家，他们蕴藏着巨大的力量，这个力量在他们小的时候没有展现出来，却会记在心底，从今后的种种行为表现中告诉身边的人自己婴儿期的无助和愤怒。

成年人在恋爱中的不顺利，家庭关系的扭曲，恋母情结，恋子情结，外遇，叛逆，压力，焦虑。种种家庭问题的背后根源都是三岁前和母亲的关系，这个婴儿从小一直跟到大，他健康成长，还是被扭曲地藏了起来，都是和母亲的关照有关，可以说母亲在家庭中的地位是谁都无法取代，给予孩子无条件的爱，爱与自由是孩子健康成长的关键词。三岁前超过两周的分离就算是长时间的分离，但是这种分离对于大部分的婴儿来说太普遍了，妈妈的产假只有半年，半年后就要投入到工作中去，工作是阻碍和孩子亲密接触的一个巨大障碍，但这前三年对于孩子的人格发展至关重要，这样的矛盾让妈妈焦虑，母爱成了婴儿的奢侈品。

二、哭喊是婴儿试探的信号：

婴儿会有情绪的反应，哭喊是他们表达情绪的方式，妈妈如果对婴儿的哭喊有密切的关注度，随哭随到，婴儿就会觉得妈妈由他控制，自己的情绪和反应妈妈看得见，就会慢慢形成一种安全感。如果妈妈觉得婴儿哭就让他哭去吧，反正等下就不哭了，这样长期以来下去，婴儿就会形成一种无助感，觉得这个世界不在自己的掌控之中，自己是没有力量的，于是就用无回应告诉妈妈我内心的绝望，长大以后就会自卑，不敢去控制，不敢去探索。

因此优秀的妈妈要有对情绪的敏感能力，并且对婴儿的情绪能够及时地捕捉，并且与婴儿形成积极乐观的互动，婴儿对这个世界的最初认识，就源自于自己的母亲，长大后他会把和母亲的这种关系投射到和其他人之间的互动，情绪被看见，被理解，被接纳，心灵上变会产生共鸣，愤怒的情绪是在表达自己的委屈，接纳情绪比提出办法更有效果。

这是三岁前妈妈对孩子的无条件的爱，若今后其他年龄段对孩子依旧维持这样奉献式的爱，便会形成溺爱，溺爱是父母把自己的孩子当做是自己的幼年，把自己童年没有得到的爱用自己的方式去满足孩子，溺爱其实是父母的自恋，并没有考虑孩子的感受，只是为了满足自己，因此在溺爱家庭环境中长大的孩子对父母的依赖性强，觉得父母什么都能给自己包办，如果有些事情自己搞定不了，父母也搞定不了就怪父母能力太弱，从而与父母产生冲突。

其实孩子在成长的过程中是渴望展示自己的力量，小到小时候主动想帮妈妈做家务，大到青春期的叛逆，这些信号是孩子在像父母宣战，我自己有力量，我不用你们的力量我也能做到，我是一个独立的人，如果父母懂得放手，让孩子自己去探索，自己去解决问题，就算失败了也无条件地包容接纳孩子，这种逆境就会提高孩子的挫商，孩子本身会明白事情是会有不同的结果，不好的结果也会被接纳，爱孩子，就要让孩子去尝试，去试错，去体验，父母能给孩子提供的就是充分的爱与自由，人之初，性本善，放手让孩子去尝试，孩子不会做出很极端的`事情，如果孩子做出了极端的事情，父母就应该反思自己是不是哪里的教育方法用错了，让孩子用这样的方式表达自己的情绪，孩子是父母的镜子，孩子本无错，他们的错都是大人造就的。

夫妻关系是家庭关系的定海神针，父母对于孩子的教育都是潜移默化的，身教效果大于言传，健康的家庭关系培养出心理健康的孩子，心理有问题的孩子在成长的过程中家庭都伴随着大大小小的问题，一段好的爱情是疗伤的妙药，否则爱情的模式就会重复父母的婚姻模式，进入中国家庭的轮回链条。

第9篇：家的读后感

所谓“国有国法家有家规”，初听《朱子家训》我不以为然，心想这只不过是一家之法，但在细细品读之后，我觉得这样的家训正是我们现代社会每个家庭都应该学习的。

我们对待中国的传统文化一直持有“取其精华去其糟粕”的态度，对待《朱子家训》也应如此。首先我们知道《朱子家训》的作者是朱用纯，其一生致力于研究程朱理学，因此这篇家训也就是集中体现了儒家学说的思想，尤其是“修身”、“齐家”的思想。就这俩点来说，这篇家训无疑是成功的。

文中说：“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁：既昏便息，关锁门户，必亲自检点。”这就是一种对于自身的修养。对于今天的人，我们习以为常的是早晨急匆匆的起床，甚至早饭都直接省略，立马奔向公司或学校；晚上有丰富的夜生活，夜不归宿实属正常。但是这样的生活显然是不健康的。学习家训中的这句话，有助于帮我们养成良好的生活习惯。

今天我们常说铺张浪费可耻，那么我们就应该牢记“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”我们不能过分的追求物质生活，那么我们应该牢记“勿营华屋，勿谋良田”那些求金龟婿的应牢记“嫁女择佳婿，毋索重聘。”此乃“齐家”之道。

在整篇家训中我最喜欢的一句便是“易未雨而绸缪，毋临渴而掘井。”在我想来，做到这一点必须要做到三件事。第一，有足够的实力。机会随时可能会出现在我们面前，我们必须要有十足的底气去面对，我们可以努力地做到在任何情况面前说：“我可以！”第二，做事有准备。所谓不打无准备之仗，我们做什么事情必须有充足的准备，考虑应该全面，对可能的后果有一定的预测。第三，要勇于承担。一件事情有时候我们必须要做，但是在我们预见中却需要付出许多，这就需要我们敢于承担这样的损失。获得的同时我们应该学会接受失去，世间没有十全十美。

“重貲财，薄父母，不成人子”这句话不能不让人叫好，“重貲才，薄父母”现在有多少人不是如此？身为人子，父母永远是第一位的。父母给了我们生命，父母供养我们几十年，父母教会我们做人，当我们开始独挡一面时，我们怎可忘却我们的父母，我们怎可让钱蒙蔽我们的双眼，我们怎可让父母孤单寂寞？在学习工作闲暇之余给父母打个电话，假期时常回家看看，和父母聊聊天。父母所期待的并不是你带多少钱回去，父母真正在意的是你，只有你！不可否认的是现代生活压力很大，成为钱的奴隶

并不稀奇，我们在忙于自身的同时不可避免的会忽视我们的父母，我们的父母也常常理解我们，因为他们想让我们过得更好。但是，这句话告诉我们在再大的生活压力下，我们也必须保持内心的清明，把父母放在心上。

但是，“善欲人见，不是真善”在我看来也不尽然。人们都说当前的'中国道德滑坡、信仰缺失，“善”已经难以在人群中寻找到。所以我们要做的是宣扬善，让更多的善散发出来带动更多的人向善。陈光标一直宣扬高调慈善，我觉得也是不错的，他是真善吗？以家训来看此非善举，但他做的善事确实实实在在地，真或假那些什么都没做过的有何资格评价呢？“守分安命，顺时听天”却也绝非是我们应该学习的，我更愿意相信“人定胜天”。说得霸气一点那就是“我命由我不由天”！哪怕是面临人力不可为的变故，我们也不应该归结于所谓的命！史铁生曾说过“知命”，我觉得这更是一种智慧。命运不应该成为我们应该顺应的，它应该成为我们认识自我，了解人生的一种方式。

读完《朱子家训》，我承认我还有许多的不足，我相信每一个现今的人都应该来读一读《朱子家训》。我们需要以此为标准，修正自我。“修身、齐家、治国、平天下”必躬行之！

第10篇：家的读后感

“他们的手仍然握在一起。炉桥下的灰烬由炉火垂直地照亮了，就像一片炎热干燥的荒野。炭火的红光落在他的脸上、手上，也落在她的脸上和手上，透射进她前额上蓬松的头发里，把她头发下的细皮嫩肉照得通红。这种红色，让人想象到末日来临的恐惧。她的巨大的身影映射在墙上和天花板上。她向前弯着腰，脖子上的每一粒钻石就闪闪发亮，像毒蛤蟆眨眼一样。她把额头靠在他的头上，开始讲述她的故事，讲述她怎样认识亚历克·德贝维尔，讲后来的结果，她低声说着，低垂着眼帘，一点也没有退缩。”

......

"他熄了蜡烛，在客厅里那张小床上躺下来。客厅里夜色深沉，对他们的事一点儿也不关心，毫不同情;黑夜已经吞噬掉了他的幸福，现在正在懒洋洋地加以消化;黑夜还准备同样吞噬掉其他干万人的幸福，并且一点儿也不慌乱。"

上述片段选自英国小说《德伯家的苔丝》。主人公苔丝正在向对爱慕她的年轻小伙子安玑.克莱尔讲述她不堪的遭遇，而这个曾热烈爱着他的男人陷入犹豫之中。

《德伯家的苔丝》被称为英国文学和世界文学的瑰宝，出版于十九世纪末，作者是英国伟大的批判现实主义作家--托马到斯.哈代。

主要内容如下：

五月下旬的一个傍晚，一位牧师告诉约翰·德伯：他是该地古老的武士世家德伯氏的后裔。这一突如其来的消息，使这个贫穷的乡村小贩乐得手舞足蹈，他异想天开地要17岁的大女儿苔丝到附近一个有钱的德伯老太那里去认“本家”，幻想借此摆脱经济上的困境。

苔丝到她家后，德伯老大的儿子亚雷见这个姑娘长得漂亮，便装出一片好心，让苔丝在他家养鸡。三个月后，亚雷奸污了她。

苔丝失身之后，对亚雷极其鄙视和厌恶，她带着心灵和肉体的`创伤回到父母身边，发现自己已经怀孕了。婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决心改换环境，到南部一家牛奶厂做工。

在牛奶厂，她认识了26岁的安玑.克莱尔。在劳动中，苔丝和安巩互相产生了爱慕之情。她和安巩结了婚。

新婚之夜，苔丝下定决心，要把自己的“罪过”原原本本地告诉安玑。但一当她讲完自己与亚雷的往事之后，貌似思想开通的安玑.克莱尔不仅没有原谅她，反而翻脸无情，只身远涉重洋到巴西去了。

被遗弃的苔丝心碎了。她孤独、悔恨、愤慨、绝望，但为了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦难。同时，她还抱着一线希望，盼着丈夫回心转意，回到自己身边。

一天，在苔丝发现毁掉她贞操的亚雷居然成了牧师，满口仁义道德地正在布道。亚雷还纠缠苔丝，无耻地企图与她同居。苔丝又气又怕，恳求克莱迅速归来保护自己。

苔丝家又发生变故：父亲猝然去世，住屋被房主收回，全家栖身无所，生活无着。在这困难关头，亚雷乘虚而入，用金钱诱逼苔丝和他同居。克莱的归来，犹如一把利刃，把苔丝从麻木浑噩的状态中刺醒。在绝望中，她亲手杀死了亚雷，追上克莱，他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝被捕，接着被处绞刑;克莱遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。

苔丝的悲剧命运令人叹息，觉得有几种原因。一是家庭贫困，是得她不得不去德伯家打工，二是性格使然，心中对那对爱的渴求。三是他新婚爱人对她过去不认可，乃至逃离，加深了对曾伤害自己人的憎恨。这三种原因导致她走向不归之路。

非常为苔丝的结局而叹息,想起一位著名作家讲过:"人生紧要处只有几步"。我想，不论以前还是现在，与人的交往要慎重。

第11篇：家的读后感

合上《家》的最后一页，思忖良久，感慨颇多，最终写下这篇文章，借以抒情。闭上眼睛，首先想到的是要为自己做主的觉慧，他苏醒在五四思潮的冲击下，成长在一个封建思想的家族中。他饱有自己的思想，不盲从，敢反抗。他明白，什么是对，什么是错，什么是理想，什么是追求。他知道，只有自己才是自己的救世主，只有自己才是自己行为的支配人。《独立宣言》中曾这样阐述，人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。而觉慧“自己把幸福拿过来”正是对自己权力的追求啊！

法律只有在不断的修订后才能得到完善，社会只有在不断的改革之后才能得到发展。只有出现像觉慧这样叛逆者的形象，对于社会的弊端加以发现而去反抗，社会才能得以进步。不去迎合，不去逃避，不怨，不屈，而是自己去面对，去反抗，去呐喊的觉慧令我印象深刻。

其中，最令我感动的是他和鸣凤的爱情。即使鸣凤知道，婢女是不能和少爷相爱的，即使鸣凤知道，他们的`爱是没有结果的，就算她知道，觉慧的爱摇摆不定，随时可能离开的，但她依然深深的爱着觉慧。其实她一直明白，做下人的便要好好侍奉主子，自己一辈子的命运也是掌握在主子手里的。（“虽然这其间流了不少的眼泪，吃了不少的打骂，但毕竟是很平常的”）下人的惯有思想操控着她，使她并不抱有反抗的念头。不，也许是在她的潜意识里还没有“反抗”这个定义，但当她和觉慧相爱时，这种情绪就产生了。“我只求你不要送我出去。我愿意一辈子在公馆里头服侍你，做你的丫头，时时刻刻在你的身边”。鸣凤对觉慧如此深不可测的爱，给了她难以估计的勇气和力量。

于是就在那一天，鸣凤带着觉慧轻轻的一吻和“再过两天”的承诺，在湖中寻找到了自己的归宿。（着在黑暗中发光的湖水，往事一幕幕在鸣凤脑海中浮现……她揩了揩脸上的泪水，凄楚的叫了两声“三少爷！觉慧！”，便纵身往湖里一跳……不久，湖水又恢复平静……）这就是鸣凤反抗的爆发——第一次，也是最后一次。她没有屈服，却把生命献给了真挚的爱情。这条路的选择，也许她永远也不明白究竟因为什么！但是，也许她明白，她是为了追求幸福，自由等不可转让的权利而死，她是为了反抗封建家长制而死！再者带给我深刻印象的恐怕就是觉新了，《家》的艺术成就，在很大程度上得益于高觉新形象的塑造，觉新是这部小说中最见艺术功力的人物形象。在他的身上，既存在着作者对他的批判，也充溢着作者对他的同情。他是处于时代转折点的封建家庭和礼教的牺牲品，是一个没有着“青春”的“青年”。一方面，他在理论上接受“五四”的新思潮，新观念。；另一方面，处在“长房长孙”的他深受就道德与伦理的毒害。他的内心充满着不安与矛盾，有着“哈姆雷特”式的矛盾。

还记得觉新与觉慧的对话“你对爷爷说了些什么话？你为什么不先告诉我，就跑去对他说？你真笨！”觉新抱怨觉慧道。

“笨？我正要叫爷爷知道！我要叫他知道我们是‘人’，我们并不是任人割宰的猪羊。”

觉新明白这些话是对他发的，他听起来有些刺耳，刺心，但是他也只好忍受。他说不出他的苦衷。他知道他纵然诚恳地向觉慧解释，觉慧也不会相信他。

觉新是真诚的爱着兄妹们，但是，他所固有的，受旧思想，旧文化所毒害的觉新难免会和受新思潮支配的觉慧有所冲突。就在这一刻，他们的矛盾爆发了。由内心中的矛盾演变为了激烈的争吵，不是觉新不忍让弟弟，也不是觉慧不理解哥哥。而是新旧潮流的对撞，抒发自己最真诚的情感，像巴金致敬。

第12篇：家的读后感

第一次读是在初中的的时候。那个时候，我喜欢小说中三弟高觉慧，他敢爱敢恨，迸发着青春的烈火，燃烧着新时代的激情。在我心的心目中，自然而然的，觉慧占据了第一号人物的位置，不可否认的主角。以至于，我天真的认为《春》、《秋》肯定是描写觉慧在外从事新文化事业的轰轰烈烈历程。第二次，我依然喜欢血气方刚的觉慧。喜欢到看不到他的缺点，所以我今天要说的是另一个人，觉慧的大哥——髙觉新。一个我不喜欢但是是巴金老先生塑造的最好的一个人物。

觉新，他是一个值得同情的人。

他，仪表堂堂，文质彬彬；他，有着金灿灿的光环，年轻的远大梦想。出色的化学成绩，出国留学的美梦，温柔贤淑的梅表妹……这棵新生的树苗，无疑成为很多人羡慕的对象。可好景不长，很快，灾难便降临到这位未经世事的年轻人身上。祖父抱孙子的心愿瞬间掐断了他年轻的气焰，他的前程，他的梦想之灯一念之间被浇灭。他，答应了。在坚不可摧的封建礼教面前，在至尊的祖父面前，在顽固的长辈面前，他答应了，用自己的青春梦换取了一个合格的，“不负众望”的长孙的赞许，这个赞许来的并不怎么美好。在自己的心灵面前，他是一个无能的躯体。他，背叛了自己的'灵魂。自己一个人悄悄地回到屋子里，抱头痛哭，用无声的眼泪为自己年轻的心送丧。此刻，我觉得他好可怜。为此，我还郁郁寡欢了一段时间，我想“听话并非是好事”。虽然，他自己点头毁掉了所憧憬的一切；虽然，我们怒其“不争”。但是我觉得是可以理解的，在中国几千年的封建礼教面前，这样的悲哀，不知道上演了多少幕。他，只不过是新世纪的过渡人，横在他面前的不仅仅是庞大黑暗的封建礼教，还是他的爷爷，父亲，他的亲人。新世纪的光明尚存在人们的幻想当中，渺小的沧海一粟，拿什么来搏斗，来反抗，难道他就愿意这样断送自己的青春吗？

后来父亲去世，家庭的重担落在了他一个人的身上，他默默地承担着，生活的琐事渐渐地让他忘记了自己的激情。他开始机械的生活，为了整个家庭的持续，为了父亲临终的嘱托。他不得不陪同张姨妈去买衣服，不得不陪着她们打麻将……掩饰着自己的内心，做那些他不喜欢的事。他，被夹在两代人中间，过着煎熬的生活。在长辈面前，他需要毕恭毕敬，无论对还是错；在乘着时代激流的兄弟面前他被冷嘲热讽为“作揖主义”和“无抵抗主义”。虽然，家庭决裂只是迟早的事，封建和新潮本来就是水火不容，新必将代替旧，我们知道，觉慧知道，觉民知道，觉新也知道。但是请想一想，如果是你，如果你是大哥，带着父亲的嘱托，作为整个家庭的主力，你能够像觉慧一样一走了之，将爷爷辛苦打下的“江山”就这样丢弃吗？

他热心善良；有能力，以至于家里有什么事长辈们都要找他商量；他顾全大局，有责任心，却使他成为了封建的牺牲品。礼教吞噬了他的爱情，夺走了他唯一的慰藉—瑞珏，长辈们胡作非为，鸣凤誓死反抗……家中渐渐变地冷清。终于，他的一切委曲求全化为虚有，他终于明白反抗固然艰难，而不反抗的结局就是灭亡，他勇敢了一次，既然自己不能挣脱封建的魔爪，别人却可以，那就是觉慧。

后来，我才知道，《春》、《秋》的主题并不是觉慧的新事业，依然描写了高公馆里一幕幕的悲剧，这座封建下的辉煌建筑最终在新时代的浪潮下倒坍，觉新终于彻底的走向了反抗的道路。原来觉新才是《激流三部曲》的中心人物。从小说的人物形象角度来说，我崇拜觉慧，即使他的言行充满了幼稚的色彩，但不可否认，这才是青年，真正的新时代青年。从作品的写作角度来看，觉新才是小说的出彩之笔。对于觉新我只能说，虽然他性格懦弱，但是他没有错，错就错在他生活在那个年代，错在他是一个长孙，一个大哥。

第13篇：家的读后感

品完了余华的《兄弟》，没有震撼，只剩悲凉与无奈。

《兄弟》分上、下两部，讲述了江南小镇两兄弟李光头和宋钢，重新组合成的家庭在劫难中的崩溃过程。这是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于中世纪的欧洲。后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连接这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样地天翻地覆，最终他们必须恩怨交集地自食其果。

《兄弟》的开头多少有些恶俗，这也许是这部小说遭受批评的一大原因。套用何所依先生的话就是“实在太烂了”。光“太烂了”还不够，前边还加了个“实在”两字。但越往下看，我对这本书的思考就越来越多，看的也越来越深。同学和我同一天开始读这本书，却早我几天看完。她说：“你怎么还没看完啊！”我说：“你那是看书，我这是品书。价值观不同。”她戏说：“余华的文字很浅显，不用品就能懂。”我冷笑，不以为然。

终于，当“本书完”这几个大字出现在我眼前时，我笑了。合上书，闭上眼，我开始从头回想：这本书，究竟“写”了什么。很明显，余华想写的不仅仅是那一个个令人反感的“少儿不宜”镜头，可我一时间又找不到些合适的词句来断夺这本书的主要目的。个人感觉，余华更多地是以这所谓兄弟俩的不同命运来诠释在社会变化的大潮中，人如果按照传统的`观念和道德来按部就班，早晚会遇见天理人欲的冲突。这本书写的还有人性的冲突，包括固守和变革，选择与放弃，精神与物质生活。而至今的华夏，也不过是最好的人性试炼场。

作者刻画那原本贪婪好色到后来不懈奋斗，让我从闻之作呕到萌生敬意的这么一个人，目的何在？是为了批判时期的丧尽天良并且反映当时社会的现实吗？宋刚憨厚老实，憨厚老实到了有点“傻”的程度。他的生活中心一直在别人身上，换句话说，他生命中的主角从来都是别人，自己只是在某一瞬间当过瞬间的主角！这么一个人，是否被封杀了自我，因泯灭了思想？

突然想起了小时候在书城的一幕。当时爸爸带着我，给我选了几本书，其中有余华的《活着》。准备离开书城的时候，看见一旁有一群人围着，最前面放着一摞一摞的《兄弟》，记不清是签售还是什么了。喜欢凑热闹的我挤进人群准备瞧瞧这余华的另一本书写的是什么。可是还没等我拿起书，工作人员就走到了我面前，说：“小朋友，这本书不适合你看。”当时的我只好灰溜溜的走了。现在想起来，对那个工作人员，我不知该作怎样评价。虽然书中穿插了种种所谓的“少儿不宜”，可是金子始终是金子，仍会发光。那个工作人员实不应侵占我阅读的权利。只要撇开次要，看到主要，以清透的头脑来品析即可。

李光头，宋刚……很多时候，我们总是要经历许多无法选择的命运，和命运讨价还价，不是妥协就是胜利。有时候，作为一个挣扎在底层的小人物，或许是幸福的。也许生活就是在爱与恨，笑与泪，欲望与压抑，挣扎和打击之间艰难向上，这是我们本质上都无法选择的，只能默默彼此祝愿一路走好！

一部感动到自己落泪的小说。现实总是让人难以接受，甚至无法承受。或者说，失去了，才知道自己想要的是什么。而后悔永远是上天对于放纵的惩罚。

我读故我知，我思故我在。读《鱼兄弟》有感《树叶兄弟》读后感《卖风筝的两兄弟》读后感

第14篇：家的读后感

“我是青年，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来。”

《家》是巴金先生代表作“激流三部曲”中的第一部，控诉了封建专制制度的罪恶，一步步让我们目睹在封建专制制度的迫害下那些可爱的年轻生命横遭摧残，从鸣凤、婉儿到梅、瑞珏……她们的命运令人扼腕、叹息、无奈。她们做错了什么?落得个这样的下场!她们什么也没做错，错就错在这个腐朽、病态、封建的社会!表面上端着长辈架子却在外面养小老婆、赌博道貌岸然的克安、克定;公馆里看似个个都是孝子却在高老太爷病重时依旧到“金陵高寓”打牌与女人调笑;在因高老太爷病情加重陈姨太提出“捉鬼”的荒唐治病法后，克明，这个日本留学生、省城有名的大律师并不相信“捉鬼”办法的儿子，为了在外面博得个“孝顺”的名声，不曾为自己的父亲高老太爷的安宁着想，也睁一只眼闭一只眼地“捉鬼”;而在高老太爷死后葬礼上“哭”竟成了一种工作——“这时候哭已经成了一种艺术，而且还有了应酬客人的功用。”何其讽刺!所幸还有一些年轻人“睁开了眼睛”以觉慧为代表的新青年，他们敢于抗争、敢于为自己争取幸福。觉民和琴在坚定的斗争下把幸福给自己争了过来。他们是在“五四”新文化运动的影响下有朝气有理想的“新青年”。

但是今天我想谈谈觉新，这个被觉慧称为懦夫的'大哥。觉新自小聪慧、懂事、听话家人庆幸有这样一个“宁馨儿”。是这一房的长子，又是这个大家族的长孙，然而就是这样的一个身份捆绑住了他的命运。他始终处在一个纠结、矛盾的境地当中，新与旧之间，梅与瑞珏之间。觉新悲剧的开始在于一个晚上父亲找他谈话，说高老太爷给他看定了一门亲事要他结婚。他的梦想他的幸福在这一刻破灭，他是一个成绩优良的学生他想继续上大学还想到德国去留学，他还有一个能够了解他两情相悦的表妹——梅，他对于未来无限憧憬，然而这一切在此刻化为泡影。他不会反抗也没有反抗的思想，他自小受到的教育就是什么“五行之属三千，而罪莫大于不孝……”。是，在这个封建礼教束缚下的大家族高老太爷就是权威，就是不容忤逆。觉新能怎么办呢他只能关上门倒在床上用铺盖蒙着头哭，他不反抗也想不到反抗。婚后他慢慢麻木自己以寻求一个安定的状态，可不过半年光景父亲去世了，这表示觉新身上的担子又重了作为大哥他要接过父亲的责任维持这个家这是他活着的目标。两年后五四运动发生了这些新思想唤醒了觉新被麻木的青春和梦想，点燃了他们兄弟三人的热情。他开始陷入一种矛盾当中他接受、信服新思想，可是在生活中却还是顺应着旧制度，不反抗、不作为。觉民、觉慧不能理解他这种一边看着新思想的书报一边继续过着旧生活的生活方式称他为“作揖主义”和“无抵抗主义”可是他们又怎么会体会到作为长子作为他们大哥的压力所在呢?他肩上有父亲的担子，要与整个旧制度作抗争，要推翻现存的看似安定的生活谈何容易?他没有勇气去掀起一场腥风血雨，他只想维护好这个家庭的安定最好什么巨动都不要有。他为了这个家庭一直在自我牺牲，自他自愿从父亲的肩头上接过担子起就把扶助弟弟妹妹的事情放在首位。他不想要幸福吗?他当然想，可是他的处境让他可望而不可即，只能看着新思想过着旧生活，他用他的“作揖主义”小心翼翼地与大家庭的现实调和。

他以为这样便可安定可是一味不抵抗、不作为换来的是梅和瑞珏的死去，他眼睁睁地看着他最爱的两个女人在他的“不抵抗”下活生生的被封建礼教压迫致死。第一次不抵抗结婚间接导致梅的死亡，第二次不抵抗所谓“血光之灾”的荒唐迷信直接导致瑞珏的死亡。他终于明白是整个制度，整个礼教，整个迷信。这一切全压在他肩上，夺去了他的青春、梦想、前途和最爱的两个女人。可是他依然无力抵抗不过最终他帮助了觉慧离开，他也在心中呐喊：“你们看罢。家里头并不完全是像我这样服从的人!”

第15篇：家的读后感

德伯家的苔丝故事很简单，作家毕飞宇对此书有高度的概括，我在这把他的概括归纳为“三三”叙述：第一个三为三个人物，一个天使，克莱尔；一个魔鬼，没落的公子哥德伯维尔；在天使与魔鬼之间，夹杂着一个美丽的、却又是无知的女子，苔丝。第二个三是小说讲了三件事，罪恶、忠诚与宽恕。就是这么简单的人物和故事为什么会那么吸引人？会被写成名著呢？阅读后我收集资料并做了如下思考。

对于人物，我读此书的时候感到一种压力，这种压力是来自对于人物塑造的反应，苔丝家庭的穷和无奈无数次拨动了我敏感的神经，而她的美貌和善良更加深了这种刺激，这种刺激是对她身世以及遭遇的不公，那么美好的女子没有做错什么却偏偏得到了最坏的结果。克莱尔同样善良，但是非常愚昧，这种愚昧离不开这个时代对他的影响。而至于没落公子哥德伯维尔我则认为是一个卑鄙的可怜虫，卑鄙是由于他用不正当的手段来得到苔丝，可怜不仅是因为他最后的死，更是因为他自始至终都没有得到苔丝的爱。就是这三个性格迥异的人物，在相互碰中、起承转合间推进了故事的发展，也让读者以上帝视角看着悲剧不可避免的发生，让人揪心，身陷其中。

至于故事，我想用毕飞宇的话来解释一下，毕飞宇说“作者把这三件事的理论道理还原成‘一个又一个日子’，足以让每一个读者去‘过’——设身处地，或推己及人。”也就是说作者把每一天都写的很真实，很细致，才能让读者有身临其境的感觉。作者哈代紧紧抓住了三件事的焦点，那就是苔丝的美丽。无论是忠诚、罪恶还是宽恕这三件事情都离不开苔丝的美丽，由于她的美丽德伯维尔和克莱儿都爱上了他，于是德伯维尔对苔丝的`罪恶、苔丝对克莱儿的忠诚、克莱儿对苔丝的宽恕也随之上演。因此，要写出苔丝的美，写活苔丝就变得尤为重要。

在美丽的布莱谷、在气派的德伯庄园、在温馨的奶场，哈代用心的刻画每一场景、通过场景的细致描写来衬托出人物的魅力。对此，作者哈代往往有神来之笔。比如，在奶场哈代描写苔丝的一段“那是六月里一个典型的夏季的黄昏。一片大气特别沉静，特别能传播声音……在全厂九十五条牛里面，特别有八条——矮胖子、华美、高个、烟雾、老美、少美、齐整和洪亮——出奶非常顺利，苔丝挤它们的时候，只用手一触就成，虽然其中有一两条，奶头硬得像胡萝卜一样……挤奶的时候，所有男工和一些女工，都把头正面靠着牛肚子，把眼一直看着牛奶桶。但是有几个女工——多半是年轻的——却把头的侧面靠着牛肚子。苔丝就老这样挤法：她老把太阳穴紧靠在牛肚子上，把眼睛瞧着草场老远的那头儿，静悄悄的好像想心思似的。那天她挤老美，就是这种姿势；那时的太阳，恰巧对着挤奶那面，一直射到她那粉红的长袍和白色带檐儿的便帽上，并且射到她的脸蛋侧面，把她的白脸蛋和褐色的牛身子衬托得非常清晰，非常明显，好像花纹浮出的玉石雕刻一般……”通过这细致的描写朴实美丽的苔丝跃然纸上。

除此之外，我还比较认同汪家明对《德伯家的苔丝》两个背景主题的阐述，该书正如他所说存在着两大主题：一是，维多利亚时代资本主义高速发展的情况下，落寞农村的现状。二是，欧洲国家的宗法制度，在书中有一段苔丝给自己将要死去的儿子做洗礼的描写，通过这段描写我们可以看出宗教对当时农村人的影响。也正是在这两个大背景下苔丝的命运会更加悲惨。

作者哈代正是把以上这些因素巧妙的融合在一起才能让《德伯家的苔丝》成为世界名著，让简单的人物和故事变得不简单，可见要写出一个好作品作者需融入多种因素，这就需要作者拥有以下三种能力：对生活细致的观察、对社会的深入思考、以及运用文字的神来之笔，或许还有遗漏，但此三种能力个人认为是必须有的，以上就是我通过阅读《德伯家的苔丝》后对如何写好小说的一点点思考，如有不妥，还请指正。