死亡诗社观后感

第1篇：死亡诗社观后感

我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧(不自信，否定自我)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

第2篇：死亡诗社观后感

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是梦想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个十分形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。

基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和活力，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的感情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自我的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长，用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在活力与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力，梦想的完美与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台，朗读自我的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最终一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一齐，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每

一个人的心底传承，深沉而炽烈。

第3篇：死亡诗社观后感

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。

再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。

第4篇：死亡诗社观后感

最初以为<死亡诗社>是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。

这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放下自我坚守的阵地。

<死亡诗社>反映了两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁教师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，应对于现实世界的一种无奈。盗火者给人们光明，而自我却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自我的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

该片固然拍摄于1989年，但在今日看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。教育的基本目的是什么?学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?这些题目都能够在影片中找到答案。

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师，由于他的教育聪明；由于他对学生的理解和欣赏；由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱。

一名教师并非意味着必须伟大。伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。然而伟大的教师必须是优秀的教师。教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和职责相一致的现实行为。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁教师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的职责感，有没有静下心来往发现他们的完美和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验完美，开释完美。孩子体会不到我们的热情，自我体会不到其中的成就和快慰。

生命是什么?也许我们每个人以往在心底问过自我的题目。有人说:生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。

固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自我成为不是自我，永远不要让自我变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!

第5篇：死亡诗社观后感

我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光:大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。

最近学校里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”

在<死亡诗社>中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”

最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

第6篇：死亡诗社观后感

最近，内心似乎都不怎样平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次<世界因你不一样>，李开复提到了一步名为<死亡诗社>的电影，当天英语教师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。

首先，说说我最喜欢的教师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位教师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，his college asked him:“what you want them to be?”he answered:“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考本事的人能称得上是一个完整的人吗?

说到这，我突然又想到自我所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个教师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?那里我不想说太多，过段时光会好好总结一番。

john keating最终还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点:一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自我究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们提高了，至少像一个完整的人了。

对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自我有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。我所能做的，仅有自我努力改变自我，对自我负责。

写到这，突然又想到南科大，在此期望她有个光明的明天吧。

第7篇：死亡诗社观后感

这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。

结局感人至深，落泪了。

尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。

“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

“你活着的意义是什么?”

“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。

第8篇：死亡诗社观后感

有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，十分喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来教师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来教师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So， you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up， I am going to take … by storm。)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最终，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎样着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今日活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你此刻过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”教师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自我的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的教师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和教师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也能够不脱离现实。我对那教师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是能够既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成贴合现实所用的人，学生可是是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不贴合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是贴合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀活力地要改变现状，最终往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，仅有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你能够改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加活力只会等于折腾。唯有才能和活力加到一齐的时候，才有产生进取改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，提议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

他们的名字叫异数。

第9篇：死亡诗社观后感

<死亡诗社>是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也以往参加过"死亡诗社"这个组织。

基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，"死亡诗社"得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力。

威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘……一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。

在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的教师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。

基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生能够理解的方式让学生了解自我。这一点很值得我们学习。

在这部影片中，我很喜欢这两句话:及时行乐；认不是受契约束缚的奴。

第10篇：死亡诗社观后感

看完电影《死亡诗社》，我心中久久不能平静。

电影中，教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想，告诉他们要“抓住今日，让自我变得非凡”。深受教师基丁的影响，学生尼尔鼓足勇气背着父亲出演了话剧。演出成功后，他被父亲带回家指责，当晚，尼尔自杀。基丁所以被勒令离校，但孩子们还是忍不住为基丁送行。

从电影的结尾，我们看到了孩子们对自主学习的向往。是的，不管是过去还是此刻，学校的模式化教学都是一个十分残酷的现实。在传统的模式化教学中，我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输，这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律，只会让学生本本主义读死书，最终产生厌学情绪，扭曲了学生的发展。我觉得我们对孩子们的教育、教学中，应当避免照本宣科和教条主义，多一点个性化的元素，引导他们对客观情境的亲身体验。仅有这样，才能培养出个性化和有创新意识的人才。

另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，此刻很多家长不管三七二十一，喜欢把自我的梦想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应当是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、欢乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自我的人生价值。

当然，该片还蕴含着其他很多方方面面的哲理，值得我们去细细品味。

第11篇：死亡诗社观后感

这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。

结局感人至深，落泪了。

尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。

“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

“你活着的意义是什么?”

“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。

第12篇：死亡诗社观后感

<死亡诗社>，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力。

可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。

<死亡诗社>引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是，我们的灵魂应当要保留那自由的本性。

第13篇：死亡诗社观后感

我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。

最近学校里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

让我们以这样的诗句自勉：

我步入丛林 I went to the woods

因为我期望生活有意义 because I wanted to live deliberately。

我期望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life!

把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life。

以免当我生命终结 And not， when I came to die，

发现自我从没有活过 discover that I had not lived。

第14篇：死亡诗社观后感

这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>(dead poets society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating教师教他们诗歌，keating教师是一个反传统教育模式的教师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照教师说得给做了。

当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating教师的年鉴，然后看到教师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating教师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。

当然，尼尔是主要负责人。透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating教师的鼓励坚持参加话剧演出，最终演出时他父亲虽然来到现场，可是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。

可是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最终他以自杀的形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最终，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。

<死亡诗社>就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating教师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。

特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating教师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的仅有诗歌课，可是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating教师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。

这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。

领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。

第15篇：死亡诗社观后感

在一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的贵族男子学校中，几个被家庭寄予厚望的17岁左右的男生们，总结的四大支柱却是“嘲弄、恐怖、颓废、排泻”。反应了年轻人对身处其中的学校教育现状的扺触与无奈。尼尔的父亲强迫他放下自我喜欢的、课余校史年鉴修改工作，要他一心一意考医学院，他的争取立即被父亲的恩威并重镇压了，他甚至没有太多的难过，说明年轻人成长中被强制、无自我的现象普遍而深远，观者对学生有点同情。

学校来了一名新的英语教师基丁，他以往是该校最优秀的毕业生，因为在该校受过学生们正在受的传统教育之苦，他理解学校教育缺失的是什么，理解学生作为一个个独特的人需要的是什么，他实施了与传统教育相反的以人为本的教育。

他让学生撕了课本上的序言，认为序言中对诗的思想性、哲理性的解读僵化，诗本身就是生命的歌唱。这一撕掀倒了权威、解放了思想，让学生不是用观念去理解诗，而是用生命去感悟诗。他让学生在课堂上站到讲台上，引导学生从不一样角度看世界。引导循规蹈矩的学生托德发现内心的活力，语言的诗意。他让几位同学一齐走步，最终他们走向一至而围观同学也鼓掌击节，以此告诉学生每个人本来是独特的，但坚持自我不容易。他告诉学生：文字和思想能改变世界，诗才是生存的原因，人生很短，及时行乐，活出自已。

基丁的新教育唤醒了学生们内心压抑的自我，他们效法教师年轻的时候成立了死亡诗社，个别同学甚至冒着被学校开除的风险在校报上以死亡诗社的名义提议学校招女生。尼尔在基丁的鼓励下，说服了父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出。学生们个性得到张扬，活力得到释放。他们爱戴让他们的生命有新的体验的基丁教师，称他为“船长，我们的船长。

然而，校报发表传统教育者认为不堪的文章的风波未平，尼尔又因不堪忍受父亲要他转学上军校的强制安排自杀。尼尔的父亲认为尼尔的死与基丁的影响有关，向学校提出控告。在学校调查这件事时，死亡诗社成员发生分化，有人为求自保把一切算在基丁教师头上，有人被迫在调查报告上签字，基丁教师被学校开除。

一个想有独立思想与独立意志的孩子死了，一个想培养学生有独立思想与独立意志的教师被开除了，一个能让人享受独立思想与独立意志的死亡诗社解散了，以人为本的教育在与以知为本的教育博弈中失败了。然而，当基丁回到他曽经的课堂取自已的东西准备离开时，他的学生不顾校长的阻挠，像基丁当初鼓励他们做的那样站上课桌，向教师致敬、致谢、道别。自由、独立的种子在学生心中向死而生……

看完电影，心里有点乱。我能看清传统教育的弊端，也十分欣赏基丁教师，可我做不到绝对的批判与推崇。学校的四大支柱是“传统、荣誉、纪律、优秀”，这本身并没有什么不好，关键是什么样的传统、什么样的荣誉、什么样的优秀标准。基丁教师说：“诗、美、浪漫、爱是我们生存的原因”，那前提条件是生存，倘若不能生存，谁还想得起这些奢侈的原因呢?尼尔的父亲说你要先去学医，等你毕业了你想做什么，就能够做什么。这是世上大多数人的人生经验，你要先占得人的位置，才能做一个梦想的人，否则一切都是空谈。基丁教师说：“每一个人总有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力寻找自已的声音，因为你起步的时光愈长，愈不容易找到。”世上谁能不顾一切为自我而活，就是基丁教师自我，也是优秀地毕业了、上过梦想的大学、有过辉煌的经历，才有机会回到母校追求自我的教育梦想。

我想，传统教育与基丁的新教育都需要反思。禁祻思想、压抑人性、把教育做成流水线、漠视学生自主权固然不对。但为了实现自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人对人生种种滋味，畅快与压抑、自由与束缚、期望与失望、爱与恨、称心与违愿。。。。。。都要经得起，并且怀一颗诗心去对待，那才是真正自由、独立的生命，也是教育的追求。

第16篇：死亡诗社观后感

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，能够称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……可是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人理解了他，开始勇敢地应对每一天，把握他们自我的人生。在没有遇见基汀教师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀教师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也所以，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出杯具!

如果说，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自我的心去品读，还是让他们看到自我是如何随着别人的脚步改变自我的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力。可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的活力侵袭着，但那里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今日的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

第17篇：死亡诗社观后感

昨日我通宵看了《死亡诗社》这部电影!我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应当来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，资料进取向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长。。。

它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!

CARPE DIEM 及时享乐

花开堪折直需折，时光易逝。

今日轻绽浅笑的花朵，

明日必将凋零!

“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文教师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。

整个观看过程中，我都一向很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它简便趣味，富于创造力并且个性十足的课堂。

记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：

“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满活力!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的梦想。并且是维生的必要条件，可是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“

尼尔的死是个杯具，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自我屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自我的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!

这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。。。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他(基廷教师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正理解的，可是令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷教师辩解为大家揭开真相……

这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，并且唤醒了我对诗歌的热爱。。。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，最终又回归拉，哈哈!

每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤……。

真的是这样的么?

第18篇：死亡诗社观后感

影片讲述了一个特立独行的教师和一群年轻学生的故事。教师的思想别出心裁、与众不一样。用这天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人理解。这大多数人，包括教师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是明白并理解他的，正因他适应了年轻人的天性，让他们做他们钟爱的事情。

影片以Neil的死亡到达高潮。咱们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国这天，许多人正因适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比咱们在座的各位同学还要大，那时候还没有像此刻这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。(读书后感)

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

Neil的死，有学校，有家庭，有社会的职责，教师只可是是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的职责都推到教师的身上呢?

正因，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就务必牺牲一个可怜的教师的利益，教师只可是是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久构成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时刻，也必须有它存在的合理之处。

作为先驱者，Neil的这位教师的牺牲好处是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关联的调整，在教育也在趋利的时代，我坚信像Meil教师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变咱们的理念。

令人欣慰的是，影片的最终，大部分学生都站在桌子上为默默地目送教师离开，这也是这个教师最大的欣慰吧!也赋予咱们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。