《为什么设计》读后感

第1篇：《为什么设计》读后感

看完这本书对于我来讲，仿佛是经历了一场关于世界观的革命。有很多时候都感觉是为了活着而生活，每天的设计也仅仅是工作而已，但是却又不甘心，曾经那个想改变世界的人变得如此平庸。所以一直都不曾放下内心坚持，将许多人和事都拒在门外，做着自己与众不同的样子。最后才发现我根本不了解这个世界，不深入了解不理解“人“的特性又如何为人设计。书中的两位老师简单的谈论，说着自己的见解，相同而不同。我们可以创作可以改进，用以传承我们的精神。

就如同书中所说：我们的工作就是在拓展感官上的“世界地图“。设计师很多时候都用自己的感知理解我们所处的世界，将这些感知换成认知，成为本身，再反馈到设计作品当中传达给大众。这个过程美妙而充满惊喜，所以不停止对事物的好奇，体悟世界的乐趣，融入生活感知生活才能更好去成为设计师。

理解设计

关于“设计“这个词的定义，有过很多理解，但没有最正确的答案。而在这本书中的理解却有着不一样的视角，感觉很有新意却又很有道理，引导着人们的深思。

书中对于设计的理解大意为：设计是创作智慧和想象的容器，我们设计的是容器，不仅仅是物质的，特别是精神的容器。在我看来，想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西，而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。我希望自己设计的是思想的工具和想象的载体。从事“精神“的设计就是要在人脑中产生东西。”物质不过是它的痕迹而已”。

设计是一次关于视觉的博弈吗？不知道从什么时候起，内心里就产生了一种设计一定要与众不同，视觉一定要震撼人心的信条。或许这样可以在短时间里让我的作品出众，但是现在想来却着实缺少了关于精神关于本质的思索，任何的设计都不是昙花一现的，是能够长久记忆在人们心理，除了要有好的视觉，更多的是这件“器物”所包含的意义，无论是传达商品还是事件都更能有好的效果。

成为解释的专家

设计说明有多重要，想象每个做设计的人都懂。告诉别人作品的含义，参考的目的，以及关于他人提出意见的回应，这些相信很多人觉得比做设计更加难，所以学会表达和沟通有重要。

设计要全方位地使用自己的大脑。设计师这个职业的特征，就是要思考非常难解释的问题，思考至今没人想过的问题，向人们提出建议。为了让大家正确地理解自己地想法，最好随时准备好能准确表达地话语。如果不想被一些琐事牵绊，就要学会准确表达。信息观点的准确表达。对于设计师来说，沟通是非常必要的，能够有效的沟通更是重要。对于客户讲解作品，要清楚明确设计的目的，达到的效果，长期性的结果。而对于委托则要讲清楚原因，怎么做，做什么，什么时候做什么，所以具体的要求更能促进项目的成功。

关于简单

越是简单的东西，普普通通也是我最终的理想。因为我觉得，人们之所以会认为普普通通，是因为人工制成的东西，都能够还原到自然的'法则中去。这是非常了不起的工。

简单就是经过反复的删减，最后剩下的东西。真正的简单，就像物体本身能散发出灵气一样，具有非常大的力量。

简单的就是本质，太过复杂的装饰，不如简单明了的体现主体。如今的我们不需要各种花纹来贴无聊的标签，不需要太多色彩来吸引注意，仅仅简单的突出本来的事物就是最为成功的设计，接受白的世界，阻止自己想要添加的冲动并不容易，所以学会去理解简单，感受空的美。

设计的乐趣

这样将想象中的东西变成实物的瞬间，是设计过程中最快乐的时刻。

我想这是大多数设计师的快乐了吧，看着自己设计的作品出现在实际当中，那种被认可的感觉真的无比美妙。而能够做出实物的设计，无疑是成功的，一次又一次成功的设计作品的出现，对于设计师来讲是最好的肯定。

全书用对话的方式来回答“为什么设计”，这个问题，我想即便没有答案，也有了对于设计更多的信心与坚持。关于设计是设计“器物”，重要的是精神的设计，这两点是我记忆最深刻的观点。设计不是“创造自己喜欢的东西”。

第2篇：《为什么设计》读后感

读书好似在阅读作者的阅历，在跟作者对话，从作者的角度去思考问题，于是体验着不同的人生。而写作，就是把此时此刻的思想记录下来，也许幼稚、也许荒诞，但却是我此时真情实感的表达。

意识

序言中，原研哉说阿部雅世身上有“自我展示”的主动意识，这让我想到了谢丽尔的《向前一步》中形容的“往桌前坐”。(没有记住作者的名字，现查的，也许这本书也会重读一遍)自我感觉这两种意识是差不多的，这种主动的意识可以被锻炼，也是自我打开的第一步。生活中的我们缺少这个主动的意识，也许是缺少被push的力量，被动前进也是可以的，直到这种被动行为转换为主动行为。

文中说到“设计是基础教育的一部分，是美术的一种”“设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基础素养”，而我觉得这种意识的培养是主要的。这种设计意识的培养不同于落到实处的知识教育，比如英语单词、数学公式等，而是让学生在学习的过程中产生的主动意识，主动去解决“为什么”。那我们为什么设计?是为了说明书更易被人读懂，是为了让人们对产品产生兴趣，是为了传达自己的意图、消除误解……

书中的两位设计师都(曾)在大学里任教，这也是一种寻求不断学习的意识。在与不同学习背景的学生进行学习交流的时候，不知不觉中会让自己的视野拓宽，思想的碰撞会产生火花，或者让你认识到“它山之石”。

生活亦是如此，“在成人之后，你就要充分地留意生活，把学到的刻在心里，只有这样才会懂得如何生活。”生活是每个人之间区别的主要原因，正因为生活中我们所接触到的人、事、物的不一样才会“形成”不一样的我们。而生活是需要不断学习的，学会接受不同生活习惯的人，学会他人思考问题的角度……

技术

“所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。这才是设计最初的发端，我们决不能忘记。”而技术在这里起到的作用不言而喻，正如上一篇《设计中的设计》读后感里提到的，技术是产生这种差距的主要原因，同时和设计一样，也是缩短这种差距的手段之一。

技术推动了世界的发展，那么设计是不是技术的附属品?我认为二者应该是相辅相成的，技术的进步是离不开设计的，设计也是靠技术实现的。事物是即是绝对的，也是相对的。

在技术进步的基础上，怎样看待“面对面交流”和“视频通话”?我一直在思考二者现在的区别，除了不能身临其境以外，似乎二者现在没有太多的区别。视频通话解决了距离问题，解决了“面对面交流”所需要的客观条件。也许以后的技术进步，我们也可以做到“身临其境”地在视频里“面对面交流”。

产品VS设计

也许是因为自己从UI设计转战产品，所以对于“设计”“产品”这两个词总是感触颇深。

“先确认能否被世界接受，然后再传达出去。”“如果意识不到自己的独特性，就无法对未来作出贡献。”这是文中两处文字，适用于设计，也适用于产品。我认为这两处的文字所强调的都是“受众”，你的设计理念是否能被大众所接受，你的产品是否有其优势，让大众所喜爱，只有被大众所接受，你的产品才是有未来的。

怎样让“受众”接受?这里离不开宣传，宣传很重要，或者说在文章开头提到的“自我展示”的主动意识也是一种宣传。“欲望正在被引导着”，这就是广告的作用。

基于我目前的理解，产品更类似于一种意识形态，而将产品具象化，就需要设计。但是这样理解也不完全正确，因为设计也是有思想的。只能说为了达到相同的目的，二者相辅相成。

印象中的日本的极简设计风格，也是宣传起到的作用，那么中国应该怎样定义自己的风格?