贝多芬命运交响曲赏析

第1篇：贝多芬命运交响曲赏析

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音：“登、登、登、登。”像是命运的敲门声。那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。这对贝多芬是多么重要啊!

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音：“登、登、登、登。”像是命运的敲门声。那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。这对贝多芬是多么重要啊!

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。但贝多芬还是努力去辨别音符。第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。这位伟大的音乐巨人，又站起来了。此刻，他能用心灵去感受音符了。贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

第2篇：贝多芬命运交响曲赏析

1770年12月16日出生于德国伯恩，同时，也出生在一个音乐世家。他祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手，所以，他父亲也很期望他走上音乐的道路，甚至想把他培养成莫扎特式的神童。贝多芬在他四岁的时候，就被父亲强迫学习小提琴和钢琴，八岁的时候就开始公开表演。父亲为了实现他对儿子的期望，聘请管风琴师C.G.内费做指导，贝多芬也所以开始学习巴-赫等德国大师的作品，在这个过程中，他真正认识到了德国的民族音乐，并在这个过程中慢慢构成了自我的风格。

贝多芬的一生，可谓是饱受痛苦，甚至能够说，怎一个“悲”字了得。四岁时开始，就受到父亲魔鬼式的训练，失去了童年的天真烂漫。1787年在维也纳，遇到了自我从小就崇拜的偶像，莫扎特。他在大键琴上演奏了一会后，向偶像莫扎特要了个主旋律进行即兴演奏，这次的演奏很成功，莫扎特也听得兴致勃勃，并当场对其他地音乐对这个新人大加赞赏：“这个年轻人有一天会在世界哈桑留下英名。”之后，也应了莫扎他所言，贝多芬很快就成名了。本以为是先苦后甜，在童年遭受了那么多的“苦难”，贝多芬应当享受下一丝甜意，可是杯具就在这个时候产生了。在贝多芬的名声越来越大的时候，他发现自我的耳朵却在慢慢的变聋。这对一个音乐家来说，是一个致命的打击，没有耳朵的音乐家，就像离开水的鱼。谁会去听他的作品，可是贝多芬没有像命运屈服，在自我完全失聪的情景下，创作了《命运》，正如他这首曲子表达的意思一样：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。本文将着重分析他的《C小调第五交响曲》命运的创作及演奏。

一、创作背景

1804年，贝多芬的《第三交响曲》（英雄）完成，标志着他的创作进入了一个新的阶段。由于长期受海顿和莫扎特的影响，贝多芬的作品或多或少的都带着他们的影子，《第三交响曲》的创作，无论在思想上还是艺术上，都摆脱了海顿和莫扎特的影响，实现了一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“经过斗争，取得胜利”的基本思路。这部作品脱稿时，贝多芬就已经开始构思创作第五交响乐，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。

1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的期望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎

11802年10月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰·贝多芬

体现着一种没有最大的打击，仅有更大的打击的杯具，就在那年，他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。这一连串的精神打击将贝多芬推向了死亡的边缘。可是，贝多芬没有选择死亡，他在一封信里写到：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”1804年，是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他完成了降E大调第三交响曲《英雄》，开始了c小调第五交响曲《命运》的创作。在1807年《命运》完成后出版前，他完成了活泼浪漫的降B大调第四交响曲，并在1806年上演，同场演出的还有还有F大调第六交响曲《田园》，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。

二、作品结构

C小调第五交响曲又名《命运交响曲》，作品第67号。和贝多芬本人一样，这是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

第一乐章：热情的快板，c小调、24拍子、奏鸣曲式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章：稍快的行板，降A大调、38拍子，双主题自由变奏曲式。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。

第三乐章：快板、C小调，34拍子，诙谐曲形式。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章：快板、C大调、44拍子，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7）。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。

三、作品鉴赏

贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，就写下了一句令人深思的话：“命运在敲门“，因为这句很具有警示性，所以也被作为本交响曲的标题和主题。并且这一主题贯穿全曲，让人在听得时候有一种无可言喻的感动和震撼。这部作品，贝多芬一共花了5年地时间推敲、酝酿。”我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”这种与命运搏斗的思想在乐曲中时刻体现着。恩格斯曾极力赞扬这部作品，认为它是世界上最杰出的作品。恩格斯甚至说：”要是没有听过这

部壮丽的作品的话，那么你这一生能够说是什么作品也没听过。”整个作品结构完整统一，精炼，简洁。

一开场的那四声强有力的音符，让人听着有种恐惧的感觉，几乎每个人听过都不会在忘却。那四声充满了震慑力，虽简短，却无法忘怀。贝多芬将它解释为——命运在敲门。随着这简短的四声过后，我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面，每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀！每个在听众都是主角，都是在战斗的战士，在和命运战斗。整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。主题在不停的重复着，那强有力的四声在耳边回荡，似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人——命运。在乐章快结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。

在第二章中，音乐转入了和缓，像是母亲伸出双手抚慰刚经历劲烈战斗的儿子，也像是几名勇士在战斗后的思索、交流。整个部分包含着一种默默催人奋进的力量，不断的鼓舞着战士继续前进。这个环节就像是一个检疫站，让士兵稍作片刻的休息，调整状态。乐章的尾声，对第一主题作了简单的承上启下，表现出一种从深思中获得力量，对未来取得胜利充满信心的状态。

第三章又重新回到了激烈的场面，音乐的氛围也由平和急转为阴暗。好像战士重新拿起武器，踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人——命运逼近，回到那阴云笼罩的战场，士气在第二章节里被鼓舞了，力量和勇气被提升了。一种不可遏制的力量在这章里被激发了，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最终乐章。

第四章宜极大的音量演奏着，预示着黑暗最终被打破，命运最终被征服了，阳光重新照耀大地，战士们在欢呼，在庆祝自我的胜利，唱着胜利的颂歌！在那里，听众也最终简便的突出一口气，为战士的胜利感到快慰和激动，似乎是贝多芬胜利了，似乎是战士胜利了，也似乎是自我胜利了。很多人在听过《命运交响曲》后，会重新鼓起勇气应对生活压力，理解人生命运的挑战，也许这也是这部作品流传到此刻依然是经久不衰的杰作的原因之一吧。

这部作品从诞生到此刻，已历经了近200年的历史，这部作品的魅力在于它始终向人们供给冲破黑暗走向光明，在阴霾中获得力量的源泉。命运虽已经来临，但勇者无所畏惧，贝多芬用音符记录下来的不仅仅是旋律，并且还有点燃人类精神的金色火花。

结束语

《第五交响曲》是继《第三交响曲》的之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬将第一乐章主题定为“命运在敲门”，后人干脆将它作为作品的主题，称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题起初是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬要表达的是“经过斗争，到达胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。这部作品是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。它结构严谨、完整，手法明快；主题形象生动、鲜明；简练、发展紧凑、均衡。它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更尖锐、更统一。各乐章之间内在联

系紧密，全曲情绪激昂，具有强烈的艺术感染力。整个作品显示出一种浑然一体的雄伟气魄，是体现贝多芬艺术风格的最有力作品。有人以往说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

贝多芬的交响曲主要是以表现革命斗争的英雄为中心，并把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》，我们都能够看出这些作品都有从不一样的侧面描绘了英雄的活动思想、英雄与革命斗争、大自然、人民、胜利、他的内心世界等等，那些富于英雄性的音调，时刻不脱离人民群众，把英雄塑在人民中间，表现出他们为实现正义的事业而战斗，就算牺牲自我，也要坚持到赢得斗争的胜利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象比较鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都到达了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突经过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现本事与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，构成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的提高思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

第3篇：贝多芬命运交响曲赏析

这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出“我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！”

《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”，在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”，而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。能感受到期望的力量，这就是人士的动力。它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

全曲共分四个乐章：

第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。

第三乐章，快板，c小调，34拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章，快板，C大调，44拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

第4篇：贝多芬命运交响曲赏析

《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。但那时的记忆已是很模糊了。可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的：

听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，可是每一听到，还是经不住为止震动！

第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最终，人的气息仅有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！

第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了那里命运已被贝多芬战胜了！

《命运交响曲》，即《第五交响曲》是贝多芬作于1805至1808年。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

第5篇：贝多芬命运交响曲赏析

命运，一个让人百思不得其解的名词，它就像藏在云中的山峰，若隐若现。有时它近在咫尺，有时却远在天边。即使这样，我们的一生也仍在努力地追求自我的命运……

第一乐章：机遇

人们常说，懂得抓住机遇的人，即使被别人踩在脚下，也能拽住那人的鞋带爬起来。不错，机遇对于一个成功人士来说，它很重要。也许你生不逢时，会为自我所处的恶劣环境而不满，为自我的怀才不遇而感慨。可是，这一切都无所谓。因为如果你懂得去捕捉机遇，命运之神必须会将胜利的天平倾向你。

第二乐章：环境

环境对一个人能否成功，也有着至关重要的影响。就如孟子的母亲，她只给了儿子一个良好的环境，但正是这样的环境，就培养了一位闻名世界的儒学大师。一个良好的环境，会让我们在生活中有一个良好的心态来迎接挑战，应对困难。环境规定了我们个人遭遇的可能范围，如果这个范围对我们来说有足够的空间去发挥自我，那么成功对我们来说就会更进一步。

第三乐章：性格

追踪一个成功人士的足迹，无一例外地都会发现他们有着一个良好的性格。古希腊哲学家赫拉克利特曾说过：“性格即命运”即性格决定命运，有什么样的性格就有什么样的命运。回顾历史，多少人因为性格不好而被挡在了大门之外。西楚霸王项羽的匹夫之勇，妇人之仁让他最终饮恨乌江，关羽的高傲自负也落个败走麦城。所以，要想站在命运的顶峰，良好的个性是必不可少的因素。国外也有句这样的格言：“播种行为收获习惯，播种习惯收获性格，播种性格收获命运。”

结束曲

命运，就是这样，它需要环境作平台，性格为翅膀，借着机遇之风飞向蓝天。当我们真正适应环境，改变了性格，学会抓住机遇，那我们的人生定会更加完美。

第6篇：贝多芬命运交响曲赏析

在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。

音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。之后，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。可是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最终，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。在第一乐章里听到了\"那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦\"；在第二乐章里听到了\"那种感情的温柔的忧思\"；而第三、第四乐章里\"用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐\"，又是那么鼓舞人心。

谁是英雄？这是我们一向思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放弃——永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。

英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能经过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切提高思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，经过言论和作品，为共和梦想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他，耳聋了。可是，音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是十分不幸的，他总是交替地经历着期望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。

此刻的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的！灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的………

英雄就是如此，永不放弃——永远战斗。

第7篇：贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬路德维希·范·贝多芬（德语：LudwigvanBeethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。公认的最像贝多芬Beethoven的画像

1792年，经海顿指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上提高飞快。他创作了很多充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一齐被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

乐曲概述:

c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

创作背景:

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的期望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。可是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高-潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自我钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部之后都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。

乐曲赏析

全曲共有四个乐章。

第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。之后，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调十分频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章，稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章，快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的比较。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。可是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最终，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章，快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高-潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争最终获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。

第8篇：贝多芬命运交响曲赏析

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.

对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及理解度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！

接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你能够把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应当是你自我！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有应对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在那里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，可是内在包含一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在那里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，可是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在那里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最终一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众应对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应当无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自我的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也能够送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人能够从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气应对生活压力、人生挑战的重要原因！