落水狗影评

句文网    发表于:2021-05-16 20:32:07

落水狗影评(一)

也许把代表着创新和革命的Cult片禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的,出奇制胜,什么都有可能或许才是对Cult电影的一个较为贴切的描述。

对于中国影迷来说,《落水狗》从来就没有真正广泛地存在过,少数看过《落水狗》的家伙们在长久地期盼着与人探讨,而还没看过的那些人则只好整天把《低俗小说》挂在嘴边,而如果艺术作品的发展也是一代更比一代强的话,那么《落水狗》绝对称得上是《低俗小说》他大爷!

这是一部纯正的雄性电影,暴力在这里被无限放大——故事发生在南加州某地,黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子艾迪召集了六名强盗,准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识,甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密,以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生,并规定他们之间不能透露任何私事。

抢劫时,六个人中了警察的埋伏,蓝先生和棕先生当场毙命。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上,白先生对橙先生十分关照,甚至告诉了他自己的名字。一会儿,粉先生也来到这里,他把到手的钻石已妥善存好,只等乔来时,大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景,得出结论,六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中,他们也没得到那个卧底的情报。不久,艾迪也来了,他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候,金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警察。众人回到仓库,乔和艾迪认清橙先生是卧底,而白先生依然极力维护橙先生。最后,由于争执不下,一场血腥的枪战发生了。

上世纪80年代末,昆汀·塔伦蒂诺还是一个全加州最操蛋的录像带出租店的服务员,因为他成天思量着会不会有人愿意为他的剧本投资,到90年代初,在卖了《真实罗曼史》和《天生杀人狂》的剧本后,积累了丰富素材的昆汀用150万美元的预算,五个星期的拍摄日,拍摄完成了这部意义深远的Cult佳作。这个从看电影中学会拍电影的非科班出身的痞子,简直成了全世界影迷的骄傲和偶像。

昆汀本人承认:“我每部作品都是东抄西抄,然后把它们再混到一起,伟大的艺术家总要抄袭。”他对戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑帮电影、莱昂尼的意大利警匪片、阿伯特和克斯特罗的B级片以及吴宇森为代表的香港片都非常感兴趣。但这些都不是问题,昆汀在意的是能够拍出带有“昆氏”烙印的作品。

可以大胆地说,如果没有《落水狗》,CultFilm也不会这么流行,昆汀·塔伦蒂诺也不会成为一个CultIcon。有很多人以为《低俗小说》才是昆汀的成名作,但其实在《低俗小说》之前,塔伦蒂诺自编自导的这部《落水狗》,在ArtHouse的地位举足轻重。《落水狗》的突破,在于全片90分钟均以对白做主导,影片开始各位“颜色先生”有关麦当娜的一段对话,已经令观众投入了这个纯男性的气氛之中。然后响起了“LittleGreenBag”的音乐,一众“颜色先生”似乎有所行动,可是镜头一转,已见有人中枪,不顺文理的剪接手法,令观众对剧中人所遇到的事情更感兴趣,这也是《落水狗》在编剧手法上的一次突破。

“割耳”那一段自然不能算作暴力美学,但这一幕的暴力意识远远跨越了画面上所表现的暴力,更成为影史上最备受争议的暴力场面之一,多年来也一直没有摆脱这种争议的命运。但是男人间的情义,连场的枪战都被昆汀处理得狂热而不失美感。“颜色先生”们的忠诚与背叛及至白先生与橙先生最后的对决,在昆汀的镜头下,鲜红的血液闪着妖冶的魅惑。

《落水狗》通过卧底警察与黑帮分子的生死挣扎,使正邪与情义产生了激烈的交锋,黑与白的现实在泪水的渲染下,鲜血随着子弹横飞。

明眼人都能看得出,《落水狗》的结尾明显出于林岭东的《龙虎风云》,但这重要吗?说《落水狗》是暴力美学,在于昆汀的抄袭,正是他最大的特点成就了《落水狗》。昆汀的天才表现在于,他能够从观众不讨厌的角度表现暴力,尽管我们并不能否认《落水狗》的血腥、残酷、凶暴,但在黑色幽默的陪衬下,昆汀已经做得足够好了。

冷酷无情的剧本,无可挑剔的角色,在伟大的70年代音乐的配合下,每个观众都想自己也穿起那清一色的黑色西服套装,站在写有“咱们去干活吧”的海报上,制造堪称90年代的图标。虽然在当时的拍摄期间,剧组中没有人意识到自己正在参与的影片是90年代黑帮电影的里程碑。但后来,《落水狗》成为了令人崇拜的经典,暴力影片的蓝本,当然也成为仿效者的自助餐。虽然《落水狗》永远也不可能像它首映时那么轰动,但它依然保持着那把剃刀似的锋芒。

落水狗影评(二)

也许是正常的生活太过单调,所以上帝创造了一个昆汀?塔伦蒂诺,让他用影像打乱平凡的世界,用黑色幽默玩弄着血腥暴力。非线性的剪辑、风格突出的音乐、机智幽默的人物,都可以成为爱上他的借口。

《落水狗》,昆汀的第一部作品,和他的长相一样不怀好意。影片就像一道推理题------“猜猜他是谁”:某黑帮的一次犯罪行动被警察破坏,伤亡惨重,很明显是内部隐藏着卧底,请观影者通过杂乱的对话与无序的情节,猜猜内奸到底是谁?

“考官”昆汀用理性的镜头维持着推理所需要的客观思维,中、远景的多次运用,让观影者始终游走在介入事件的临界线上。远距离观看的角度,也大大降低了人物的残酷行径所带来的犯罪感,由于罪过往往被淡化,昆汀电影中性格可爱的黑帮先生们很容易赢得观众的喜爱。当然,除了在镜头感觉上恰到好处的拿捏外,人物刻画也充分发挥了其导演专长---用镜头说话,例如在MR.BLONDE出场的段落中,当MR.WHITE与MR.PINK打斗时,景别由小到大,镜头从介入转为旁观的角度,观影者的情绪也从激动中一点点冷静下来,正如之后进入镜头的MR.BLONDE,一种“看好戏”的镜头语言诠释着这位先生冷血的性格,为他残酷的戏码埋下伏笔。

《落水狗》的故事内容并不新鲜,让影片脱颖而出的是花俏的非线性剪辑,这也是昆汀个人风格最突出的特点-----善于讲故事。()推理题的线索在MR.PINK的分析中展露,但这还不能让观影者找到答案,于是昆汀把原本按时间顺序进展的情节重新归类,倒叙、插叙像人物介绍一样的线索情节与现实情景交叉呈现,段落之间用字幕加以区分,看起来似乎支离破碎,但却有种推理小说的侦破快感。昆汀的非线性剪辑给原本平常的故事制造出无限的疑问,观影者就像玩拼图游戏一样,只有到影片最后才能彻底看出拼图的图案。尤其是他对暴力美学、黑色电影美学的演绎,往往把好莱坞式绝对的美与丑、善与恶相抵消,这就更加大了拼图复原的难度,就像《落水狗》的开头,一群类似上班族一样西装革履的男人,在餐厅里为了麦当娜一首带处女字眼的歌喋喋不休,为了教导不愿意付小费的同伴而摆事实、讲道理,如果不是黑屏之后,近乎音乐录影带似的人物刻画慢镜头,加之黑帮扮相必备单品之大黑墨镜,估计没有几个人会把他们和吃人命饭的职业联系在一起。另外,《落水狗》中MR.ORANGE为潜入黑帮内部改头换面的段落,昆汀用线性剪辑的方式展现了其讲故事的天分。MR.ORANGE由警察的青涩呆滞过渡到混混的油嘴滑舌,除了演员TIMROTH的精彩表演外,镜头背景的变化也烘托出人物进化的过程感,直到故事的听众变成黑帮人士,连MR.ORANGE自己都信以为真地进入幻想情境,这些都可以证明:昆汀用视觉语言惊艳地为MR.WHITE的错悟信任找到了依据。

视觉惊艳过后,昆汀这个“危险小子”当然不会在听觉上轻易放过观众。人物的语言绝对传承黑色电影美学之机智幽默,《落水狗》里,光单词FUCK就出现了252次,除了真实表现黑帮先生们的用语习惯外,每多出现一次FUCK,都给影片多添了一丝幽默,给人物多加了一分亲切感。而人物语言之外的音乐,却像库布里克的《发条橙》一样,总和暴力联系在一起,让人忐忑不安。看《落水狗》一定不会忘记MR.BLONDE割耳朵的片段,音乐成为残酷行径的伴侣,每一次听到那歌声,就会有种不祥的预感,暴力和音乐的结合绝对是昆汀带给观影者最“神经质”的心理折磨。不过幸好他仍追求着暴力的美,尽管血淋淋的镜头总是影片的主体,但那造成血腥的过程,他总用回避的方式带过,用音乐和谐或者用空镜头掩饰,总之让视觉折磨减轻不少,绝没有《电锯惊魂》那么歇斯底里的表现欲望。

无论是视觉还是听觉,昆汀的片子都称得上时尚另类,但这些是需要用时间品味的,缘由是当影片结束,如果你不去回想错落情节之间的关系,那绝对会是一头雾水,小试牛刀的《落水狗》是这样,《低俗小说》更是有过之而无不及,所以说,爱上昆汀的第一步,就是要接受他爱绕圈子的小个性,也正是这样的个性让他呈现的世界精彩迷人。

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