八年级音乐教学反思

第1篇：八年级音乐教学反思

音乐新课程要求教师突出“情感态度与价值观，过程与方法”方面课程目标设置，其目的无疑是培养学生的人文精神，即以人为本。基于对新课标人文精神的理解、思考，在本课教学过程中，新理念、新目标的应用，学生的反应、课堂效应等等。我认为：既然音乐是非语性的，那么，对音乐的理解教师是没有标准答案的，学生对音乐的理解也必然是五彩缤纷的。学生在感受音乐的整个过程中，努力做到“用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新，用自己的语言去表达”。

《让世界充满爱》这首歌曲中的音调、节奏和词曲的结合都具有通俗音乐的特点，赋予歌曲浓厚的时代气息，是中国原创流行音乐史上崭新的一页。歌曲在旋律和歌词上都没有特别大的难点，主要是让学生感受带有通俗音乐的旋律，体验歌曲让世界充满爱的主题。学生对于通俗音乐比较容易接受，因为旋律易于演唱，在听过几遍后就熟悉了曲调。歌词的含义很明显，所以两者结合，学生乐于学习，也乐于表演，教学效果明显。

第2篇：八年级音乐教学反思

《唱脸谱》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理，态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛，激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏，体验京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁，讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里对比有无装饰音，下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，掌握了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如:京剧的由来，脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式;学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，他们的认知，体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨，学生思维积极主动，一方面加深对音乐课的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。做为一名音乐教师，为使下一代接受"美育"熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。

第3篇：八年级音乐教学反思

音乐教学应充分体现育人的功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《踏雪寻梅》的教学，我认为本课的成功之处在于通过学唱《踏雪寻梅》，整个教学过程将学生从传统的“唱会就行”的概念中转化过来，给学生以最大的表现情绪，从而能够完成演绎一首歌曲，挖掘潜力、释放情感、体验成功。

1、最大限度地调动学生的参与激情。这堂课与冬季有关，通过学生口中的描述，冬季寒冷，百花凋零，但有一种花却是傲雪怒放的，它就是梅花！再通过利用学生学过的古诗王安石的《梅花》进行过渡，吸引学生的学习兴趣。

2、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈的导向作用。在本课教学中我先通过学生学过的王安石的古诗《梅花》引入课题《踏雪寻梅》，之后，运用了一句过渡语：“踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，一个小朋友正骑着小毛驴向我们走来，让我们跟着他一起去踏雪寻梅吧！”创设出一个美丽的情境，引领学生随着《踏雪寻梅》的音乐欣赏雪景，并对本曲有一个初步的认识。

3、层层递进，加深乐曲的情感体验。本节课我通过“教唱－学唱－休止符的认识－会唱－表情记号的认识－演唱”让学生明白会唱一首歌曲并不算真正的会，当你加上表情记号，加上强弱，加上情感再唱时，这才叫演唱！

4、拓展实践，发挥想像力。在本课的最后，我请学生自由发挥想像，如果你想给这首《踏雪寻梅》加入打击乐器伴奏的话，你会选择什么乐器？为什么？你想表现什么？这一系列问题的提出可以充分激发学生的想像力，而且学生回答得都非常好，通过用打击乐器伴奏，让学生充分体验到了歌曲的意境以及怡然自得的情绪内涵。

这节课我通过听、学唱、演唱、课堂实践等多种教学方法，使学生感悟音乐、理解音乐、表达音乐。较好地完成了原设计的三个教学目标，达到了预期教学的目的。不足之处是时间不够，个别同学没有充分的表现自己的音乐才能。在今后的各种音乐活动中，还要多给学生创设机会，在良好的环境中接受音乐教育，使之健康成长。

第4篇：八年级音乐教学反思

音乐课是实施美育的学科，是让学生在没有任何压力的情况下，真实的感受美、鉴赏美、创造美的长期过程，是素质教育的重要环节。要实现这个目标，我认为首先要转变教师的两个观点：第一，教师教学的观念要现代化。我们培养的是21世纪的人才，因此教学目的应该改变以往的专业技能训练为各种能力的培养。第二，教学的手段要现代化，作为世纪末的高中生如果没有在音乐课堂上接触到电视、电脑、投影等现代化电教设备媒体，岂不是太遗憾了。现代化的电教媒体能让音乐的魅力展现得更加完美，进而使学生更加热爱音乐。

《全国学校艺术教育总体规划》中指出：艺术教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育。这就是我构思整堂课的指导思想。通过欣赏《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《阿姐鼓》、《回到拉萨》、《洗衣歌》几首有时代感的歌曲，使学生愉悦的感受音乐，并通过律动、创造等活动激发学生对音乐的热情，对西藏民族风情、文化艺术的了解，对祖国河山的热爱。

在具体的操作中，我觉得有以下几点值得一提：

（1）科学合理的设计教学过程

这节课，无论是教学内容的设置，教学方法的选择，还是教学过程的安排，都是以学生的兴趣为出发点，合理的安排，让学生的思维随着“兴趣”这个主线进行和发展，使学生能主动学习。

（2）注重学生对音乐作品的个体感受，培养学生创造力

“没有创造力的民族是没有前途的民族”，在欣赏音乐作品中，每一个学生都有自己独特的感受，所以我设计了根据内心感受画图形和根据歌词作曲等活动，让每一个同学都参与，这样来检验他们理解的程度，又可以发挥他们的想象。

（3）突出学生的主体地位，加强课堂民主氛围

在我的课堂上，学生可以不举手的发言，我鼓励他们积极讨论，畅所欲言，各抒己见，同时参与各种活动让他们直接感受，使课堂出现了浓厚的民主氛围，每个同学都有发表自己的见解和表演的机会，教师只不过是穿针引线，学生才是课堂的主体。

（4）恰当运用“体态语”注重审美愉悦

教师在课堂上恰当运用面部表情、体态表情、语言表情，能为课堂增色不少。教师的一个眼神、一个微笑或者是一个手势不仅可以对音乐进行诠释和注解，同时也可以让学生产生一定的审美愉悦，所以，在课堂上我十分重视手势、肢体语言等运用，创设一个良好的课堂氛围。

（5）良好的音乐素质和音乐表现力的学生

提起我的学生，我就会感到无比的骄傲和自豪。他们良好的音乐素质和音乐表现力，让我最为满意，她们听到音乐能很快地进入角色，很投入，对音乐的想象和描述也很准确和生动，她们给我的课堂增添了无比的生机和活力，所以，我深深的感谢这些可爱的孩子们。

这节课因为从创意，到写教案，到做课件等用的时间很短，也是一次录制完成，时间仓促未免有许多不足。例如，电教室的布置不合理，一张张桌子虽方便了学生的写作，但是限制了他们的活动空间，律动、演唱等活动都没有太大的空间让他们展示和发挥。

第5篇：八年级音乐教学反思

我对自己讲授的音乐课《唱脸谱》做了深刻的反思我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、在教学程序方面，我根据学生的心理、态度和需要精心设计，使教学充满了活跃的气氛，激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。

二、在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，储备了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，我所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中，自主的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课程的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

做为一名青年教师，为使下一代接受"美育"熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈，关键在于结合新音乐教学大纲，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应形势的需要。

第6篇：八年级音乐教学反思

《大海啊，故乡》，这首歌曲采用3/4拍，旋律流畅舒展、感情真挚，并采用了切分音和附点等技法，打破了三拍子的强弱规律，使得旋律韵味变化无穷。而整个音乐在中音区进行，因此也易于学生学唱。于是我将教学重难点放在了歌曲的情感处理和不同表现方式上。

《大海啊故乡》虽是大多数人耳熟能详的歌曲，但在实际教学过程中，我发现，能唱完整并准确的人数却寥寥无几。尤其在“大海啊大海”处，学生的声音往往会“掉”下来，几个低音区也总是“低”不下来。因此，我除了把歌曲的不同表现方式列为难点，还注意到了音准的正确把握和学生情感的体会。在唱到这首歌的高潮处，学生的的声音老是上不去，我让他们先用朗诵的方式来体会，再跟着琴唱，他们的音一下子就上去了。同时将三拍子、力度记号渗透在了歌曲的教学中。在歌曲情感处理环节，为了充分发挥学生的自主学习性，我启发学生自己根据歌曲情感加不同的力度记号。在整个课堂教学中，我欣喜地感受到：学生们用稚嫩而抒情的歌声传递着主人公内心情感的波澜，传递着对音乐的理解。

但是，也有小小的遗憾，可能是基础知识不够，所以同学们不会唱谱，所以有附点的'地方一开始唱不准，但又不能让他们唱谱直接感受。以后的教学中要让学生注意音乐乐理知识的积累和唱乐谱的能力。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的。

第7篇：八年级音乐教学反思

在课前准备阶段，我找了很多与《阳关三叠》有关的资料，准备在教学过程中展示，对于教学的安排我也认真地做了规划，但是在实际上课时，由于学生初步上这样的课，都显得比较紧张，因此课堂的气氛不太活跃，而我由于经验的缺乏，没有很好地调动学生的情绪，使得整堂课上起来比较吃力。并且，由于课前与学生的交流的不够，使得课堂的师生互动不够自然。我想这也是我缺乏经验的表现。

我想如果在上课之前，能够多试讲几次，在试讲时发现并解决这些问题，争取做到最好，那上课的效果就会更好。

总而言之，通过这堂课的教学与设计让我也学到了不少的东西，尤其是通过这种磨练得来的教学经验来之不易。我深刻地体会到，建立自己的教学方法和模式非常重要，而要达到这一目标就必须反复地磨练，不断地总结，最终才能成功地建立起自己教学风格。

第8篇：八年级音乐教学反思

本周上了四节音乐课，从中感受到了一些启示。音乐的课堂重点在于把握歌曲教学的深度，在歌曲教学中，我也设计了一步一步环节来解决歌曲教学的重点和难点，但由于每一次教学对象的变化，教学设计也无法一成不变。而在这次教学中反映出来的问题恰恰是对学生能力的把握不足，学生就象是一座藏有宝藏的大山，在他们身上随时都会给教师带来惊喜，在预设不足的时候生成也就产生了。

在歌曲教学中教师完全可以再深入地挖掘下去，不要被预先搭建好的课堂框架而束缚，为了结束而结束。歌曲就该给人以畅快淋漓之感，不管是教师还是学生，在课堂中都可以完全地去享受歌曲带来的美，那么怎样尽情地去挖掘歌曲给我们带来的震撼力呢？这就需要教师去逐步引导，通过层层深入如情绪、速度、力度的变化再到歌曲演唱的形式变化。当学生的学习水平达到甚至超过教师的预设时，我也在思考着教师这时候可以做些什么，该做些什么？我想我们是不是可以让孩子在熟悉歌曲的基础上，充分发挥他们自己的想法去演绎歌曲，加入他们的思想歌曲也会更有他们个人的独特味道，对就是味道！每首歌曲都有自己的味道，每个人感受的味道也不一样，哪怕只是一个小音符的处理、一次演唱形式的变化，也会赋予歌曲新的生命力。而我们想要给予学生的不也正是这样一种理解歌曲、演绎歌曲、创造歌曲的能力吗？

第9篇：八年级音乐教学反思

1、本课的引入部分获得了预期的效果，学生一开始就被吸引，并成功地引入到课题；确实激发了学生想对古琴做进一步了解的兴趣。

2、在感受与体验这一部分，两次对比鉴赏层层深入：

通过吟唱上阕，对琴歌中上阕与下阕的音乐要素对比，学生可以感受到歌曲情感的递进，深刻感受到歌曲所表达的离别之情。比如：课堂上学生讨论到八度大跳所表达的情感起伏；反复吟唱所表达的无限眷恋与依依不舍之情等；

接下来是合唱版与琴歌版的对比，通过对音色、速度、力度、艺术表现力等方面的对比鉴赏，学生能体会作品的不同表现形式所产生的艺术效果并由此关注现代的合唱作品是如何传承古代音乐文化的。

3、在创造与活动这个环节，学生积极性被调动，参与面也很广，几乎每个学生在小组讨论部分都积极参与，场面活跃。辩论赛上，两组学生都能很准确地阐述自己对古代音乐文化传承的认识，并很具说服力。在创造性的改编活动中，学生结合所学，新的创意层出不穷，让人大吃一惊。整个后面的环节，可以说课堂里学生妙语连珠，掌声不断，气氛热烈。

4、不足之处在于对歌曲所表达的离别之情的背景等介绍还不够。还有吟唱的部分还可再加强一点。

第10篇：八年级音乐教学反思

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的.歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合vcd等有关影象材料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就回丰富起来。树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的信心。新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

第11篇：八年级音乐教学反思

京剧对于现在的初中生来说，相对陌生，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用京剧曲牌音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。

在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。

在讲京剧行当和京剧的表演形式时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分和掌握相关音乐知识。

我对教学环节作了合理设计，让同学们在听一听，看一看，想一想的同时，参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念，说一说等等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。在讲解“生旦净丑”、“唱念做打”以及名段欣赏的过程中，我通过恰当的引导，在他们参与实践时我及时地给予了语言鼓励，我知道，同学们在被鼓舞和信任做重要事情时，他们能学得最好。

虽课前作了充分准备还是感到时间上把握不是很好。尽管同学们踊跃回答并能认真参与各种活动，但他们还有点紧张。我认为作为课堂引导者，我应该使气氛再活跃一些，让学生轻松的收获音乐知识。

总之，通过这次赛课我学到了不少，同时也看到了自己的不足，今后，我要努力学习，取长补短，尽快成长为一名优秀的音乐教师。

第12篇：八年级音乐教学反思

《给未来一片绿色》是人音版八年级下册音乐教材中的第一首歌曲，而且是一首二声部合唱曲。通过几节课的教学，我觉得这首歌曲学生很难唱，以下是我对自己教学的一点反思：

首先，这首歌曲的速度很缓慢，学生初次聆听以后，没有很强的学习兴趣。我们要用怎样的方法去调动学生学习的积极性呢？这个我觉得很难！我试着用了几种方法，但学生都说不好听，不是很喜欢，所以只有强制性地学习了！不知道大家有没有什么好的方法可以提供一下。

然后是这首歌曲的休止符很多，学生刚开始很难唱，尤其是后起拍，而且二声部部分也很难唱。我就试着用下面这种教学：第二遍开始跟唱录音的时候，我就让学生轻轻地哼唱歌谱，在唱二声部的时候，第一遍唱第一声部，第二遍唱第二声部。通过唱歌谱，学生把休止符记住了。在唱歌词的时候也是第一段歌词唱第一声部的旋律，第二段歌词就唱第二声部的旋律，这样就把两个声部的旋律都学了，再把二声部合起来演唱，这样学生好像感觉唱二声部也没有很难，感觉简单一些。

还有，要给这首歌曲分段，先学A段，再学B段，这样学生学歌的速度会快一些，老师多用钢琴伴奏。在学习歌曲的时候，可以把歌曲的速度稍微加快一点，学生唱起来会好唱一些，等歌曲的旋律都学会以后，再根据歌曲的速度、情感的要求再进行演唱。

刚开始一节课，在教二声部的时候，两个声部同时唱，唱了一节课，学生也还是不会唱，自己都感觉教唱二声部实在是太难了，八年级下册里的很多歌曲都是二声部的，那以后怎么来教学呢？后来试着用了上面的办法，感觉简单多了，这是我对这首歌的一点小想法，大家如果有什么好的教学方法，能不能说出来分享一下？也希望各位音乐专家能给我指点一下！

第13篇：八年级音乐教学反思

这是八年级的一首京剧《这一封书信来的巧》。

这是程老师的一节优质课，这节课有很大的难度，很多在场的老师纷纷表示平时这节课都是让学生来欣赏的，根本不知道该如何去讲，讲起来很麻烦。但程老师今天选择了这样一节课，让在场的老师都感到惊讶……

程老师的这节课安排是这样的，先让同学们一起说一说我们的国粹京剧，以及个人对京剧的了解。接着老师介绍了京剧形形色色的人物，京剧的行当……并且带上了大胡子给学生表演了一段，让学生猜测她所表演的属于京剧的哪个行当？学生在了解了京剧行当的基础上轻易就回答出来了是老生。

接着引出了唱段《这一封书信来的巧》，让学生先是聆听，在聆听的过程中找出京剧唱腔中发音跟我们的普通话在什么地方是不一样的。接下来让学生将地方口音带入歌词一起朗读一边，并用击掌来演示节奏，总结出强弱规律。在发音和节奏都掌握的基础上开始尝试演唱，学生唱前半句，老师唱后半句这样的形式来互相学习，并且找出比较难唱的地方一起解决。老师还即兴给大家念了这封书信的独白，老师的腔调不仅让学生折服，更让在场的老师佩服。这节课的亮点在于，到最后老师才出示了本节课的学习目标，让学生一起回顾本节课所学内容，并检查自己是否掌握。

最后评委老师夸赞了程老师灵活的呈现学习目标，备课严谨，目标准确完成，交替演唱的方法值得在场的老师学习借鉴……

第14篇：八年级音乐教学反思

《夜莺》乐曲本身很美很美。更是为了借雅尼的这一经典乐曲，通过欣赏进一步提高学生的审美能力。

课前，我引导学生有选择地收集与本课相关的资料：

你了解雅尼吗？

雅尼的音乐创作有什么特点？

关于雅尼你还想了解什么吗？

为了让学生达到真正意义上的欣赏音乐。课前我未做任何铺垫与交代，一切顺其自然，一切“听天由命”。我在乎的是过程，是学生对音乐学习的情感、态度和价值观。结果的确比想象要好得多。有几个环节还真是出彩：

音乐主题演唱体验的环节，同学们的演唱投入动情，声音细腻柔美。。（钢琴）（小提琴）（长笛）的音乐主题合奏，加上同学们的人声，和谐与默契。那种美妙，那种效果，可谓《夜莺》第二。其实，参与音乐体验的方式很多（聆听、演唱、演奏等），同学们用自己的特长和特有的方式体验音乐，表现和演绎音乐，意义则非同寻常。我在想，雅尼如果听到了这个“夜莺”的精彩，他一定会拍手叫好，叫绝的！