暗恋桃花源影评

暗恋桃花源影评（一）

《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中，笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架，以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述，以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲——

两剧之间的悲与喜

这场话剧与众不同，而之所以与众不同，最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插，向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说：“她（暗恋桃花源）是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到它们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。”

观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样，在悲与喜的无常变化中，使得观众突然悟到：人生如戏，戏如人生，虽然有彩排，却依然会生出各种变故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰个才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本来就是人生！

《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时，所进行的的一场对话甚有意思——

桃花源导演：“我好好的一出戏剧，已经被你们弄得乌烟瘴气。”

暗恋导演：“我看你这喜剧我好心痛啊，我最崇拜陶渊明了。”

桃花源导演：“我看你这悲剧我很想笑。”

暗恋导演：“你看过戏没有啊。”

笔者认为，这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识：两个导演，一个说看你的喜剧我很悲，一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜，不是完全割裂的两种事物，也不是完全对立的两种事物，而是一个矛盾体的两个方面，相互对立、相互依存、在特定条件下相互转化。悲能生喜，喜能生悲，悲喜之间，不知孰喜孰悲；悲喜之间，悲也是喜，喜也是悲。

两剧各自的悲与喜

不仅《暗恋》整体上的悲剧定性和《桃花源》整体上的喜剧定性，在两部戏中，又各自有各自的悲剧与喜剧因素。

在《暗恋》中，江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，是喜；两人经历了一段恋情后同样又因战乱相别，是悲；在这其中，战乱这同一个因素却引发了两种完全不同的境遇。后来两人不约而同逃到台湾，有很大的可能再次相遇，是喜；可偏偏造化弄人，40年同居一城却彼此不知情，是悲；在这其中，同时逃到台湾成了一个特定因素，它带着极大的喜剧的可能却事实上酿造着一场悲剧。40年后，当江滨柳得知早已音信杳杳的云之凡竟然就在台北，我们可以想见他当时的心情，那必定是悲喜交加的一种无以名状的痛楚与欣喜。江滨柳在报纸刊登寻人启事，期待云之凡来医院看自己，是喜；可偏偏苦等的伊人始终未来，是悲；在这其中，江滨柳怀着一颗渴望的炽热的心却等来一个没有结果的结果，以至于他认定云之凡不会再来，甚至把妻子招来开始安排后事。就在这个时候，病房想起了敲门声，是云之凡，这又是喜；两个年轻时代的恋人再次相遇，本来应有说不尽的绵绵情语、道不尽的往事追忆，可经历了40年的蹉跎岁月，两人却短短说了几句便再次就此分别，这又是悲。40年的时光，这两对恋人在悲与喜的情感沉浮中匆匆走过。到了剧尾，当江滨柳说自己始终戴着当年云之凡送他的围巾，当云之凡看了看表说“我也该走了，儿子还在外面等着我呢”，就已经为这出戏完成了了悲剧定性。

在《桃花源》中，武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，夫妻失和、家庭破碎，老陶气急之下离家出走，是悲；“缘溪行，忘路之远近”，穿过激流之后竟意外发现桃花源，“豁然开朗”，是喜；在这其中，“老陶失妻，焉知非福”，悲剧转而酿成了喜剧。入了桃花源之后，竟发现里面居住的一对夫妻与春花和袁老板长相雷同，以为是春花和袁老板迁居于此并已结婚，十分恼火，是悲；后来却发现这完全是自己的误解，桃花源中人千百年来居住于此从未出去过，所见女子并非春花，此地风景如画、民风淳朴，仿佛极乐世界，于是度过了一段纯真烂漫到如梦如幻的时光，是喜。在桃花源中居久之后，老陶开始想念春花，想把她接来一起净享清福而不得，是悲；于是老陶决定重回武陵把妻子接来，是喜。可偏偏老陶回家之后，看到的是这样一幅景象：春花已经跟了袁老板，已经生了儿子，自己被当成复仇的鬼魂，这又是悲；最后终于劝说二人与自己一同共赴桃花源，这又是喜。可偏偏再也找不到当初立下的路标，桃花源从此与老陶再无半点联系，美梦最终泡汤，这又是悲。《桃花源》以悲开头，又以悲束尾，之所以是一场喜剧，乃在于整场剧中滑稽的无厘头的动作与语言。

剧与观众之间的悲与喜

而跳出整场剧本身，以一个观众的角度来看，剧与观众之间也有着一种特定的悲喜关系。《暗恋》与《桃花源》各自的表演并不是紧凑着进行，而是中间存在着过渡。而这种过渡，靠的是两个剧组之间的相互争执。正因为两个剧组之间相互争执而不得其果，两个剧组才都有机会在舞台上进行表演。对于观众，如果单纯为看完《暗恋》与《桃花源》两个互不关联的剧，那么两个剧组之间无休止的争执便是多余的。观众会说：“我是来看两个剧组各自的表演的，不是来看你们在那儿吵架的！”

这样，笔者觉得便有必要对剧中过渡手法进行分析：两个剧组的互相争执是悲，可在互相争执中形成的一串无厘头闹剧却是喜。两个剧组各自的戏是戏，他们的争执却也是一出戏。整个《暗恋桃花源》，大戏套中戏、中戏套小戏；整个《暗恋桃花源》中的某些剧情，看似不是戏，其实仍是戏。

悲剧与喜剧的干扰、演员与演员的干扰、导演与演员的干扰、旁观者与演员的干扰，整出戏中处处有干扰，本应杂乱不谈、难理头绪。可换个角度来看，也正是因为这种种干扰，为整出戏架构了一个完整框架。可以说，如果没有舞台中上的种种纠缠不清的干扰，这出戏就不可能有表演的动机，整出戏便没有继续走下去的理由；即便勉强维持下去，也必定有牵强生硬之感。有人说：“这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地互相干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙地凑成了一出完美交错的舞台剧。”

所以说，以各种干扰来实现过渡、搭建框架，看似败笔之所处，实是点睛之所在。观众是来看戏的，不是看两个剧组争吵的；可如果没有这些争吵，整出戏便没的演、更没的看。当观众看着舞台上放佛无休无止的争吵，心中不要厌烦，因为这也是戏，这才有利于戏。因此，观众不要因忍受不了台上喋喋不休而大呼“悲剧”，稍微换个思路，你也会“豁然开朗”，悲剧立即便化成了喜剧。

暗恋桃花源影评（二）

在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰，何煛，谢娜。好评如潮，一票难求。

前几日，淘到话剧和电影版合并的碟，抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天，先是93年电影的版本，后是99年话剧版本，我觉得如果不是亲自去现场看话剧，电影版是比话剧版更合适的选择，虽然很多人不同意这种说法。

电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份，只觉得面熟。网上的故事是说，赵志强十年前看过这部戏，一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色，自然心中大喜，但不忘谨慎负责的说，演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬，因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。

也是我的分心，不肯紧锁双眉，目视前方，心怀激动，挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触，于是觉得大逆不道，暴殄天物。赶紧去网上看了评论，思考和学习了半天。

第二天继续看话剧版，看了开头的两场，后面匆匆快进代过，转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧，场景相同，电影版实在好太多。

从演员上看，电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员，嫁了ESPRIT的老板，管着GIODANO，是明星里幸福的，她很漂亮，看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里，记得金城武一定得顺便记得林青霞，她带墨镜，有着很浓王家卫痕迹。

出场就是金士杰和林青霞的戏，金士杰儒雅，林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱，云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质，爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇，十年后我们会在汉口相遇，或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说，那时我们不都老了。江滨柳说，老了也很美啊。

一晃多少年，他们果然都老了，遗忘了秋千上的梦，但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞，满头白发的金士杰，最后很纠缠，但依然美丽。他的结发之妻，只是陪伴他，然后他报答她。这个故事告诉我们，世界上没有完美的感情，我们只能在话剧和电影里幻想。

另一个故事同样精彩，李立群的出场就很张扬，拔瓶塞，跟饼对话，情绪非常到位，动作也好，一个多余的都没有，后来看话剧版，不是跳的不到位，就是显得笨拙木讷，饼扔远了，又拣回来，连个舞蹈动作，都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角，导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马，李立群则像年轻版的单田芳，皱纹一大把。

布景上，那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢，还有进了桃花源在群山里绕弯路，靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果，比京剧的走台还要有舞台效果，这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状，用PT版单独立出来，话剧好像是一个石头样的东西，并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节，我觉得其实并没有必要。

话剧在灯明暗和布景转换时时间太久，而且导演没有突然喊停，这个效果就差很多，因为完全是一种解构，一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置，才亮灯走场，感觉衔接的比较差。

但话剧也有好处，就是观众的互动性好，导演说到你前面不是黄浦江，你看到的是淡水河，台湾的观众就笑了，据说在北京演的时候，台词是前面不是黄浦江，你看到的是亮马河。我觉得这种方式好，不拘谨古板，及时跟观众交流，这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事，也的确需要额外的真实感。

故事和舞台方法已经太多的分析，我也不想弄懂这个故事，更不想非要牵强个什么道理出来，我不愿意去抽象，我想保留这些对白和画面在脑袋里，因为我喜欢这样明细清澈的表演，我想让他们多盘旋一会，说不定哪天想到了什么真会泪流满面。

暗恋桃花源影评（三）

一年前看到《暗恋桃花源》这几个字，如同闻到了桃花的暗香，眼前闪过了芳草鲜美、落英缤纷的桃花源，心想应该会相遇的吧。现实的结果还是错失，错过了冬季，又错过了夏季，最后还是应验了剧中那句台词：即使我们没有在上海相遇，我们也会在十年后的香港相遇，即使我们没有在十年后的香港相遇，我们也会在四十年后的台湾相遇，总之，我们会相遇的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。

在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏，几乎是在相同的地点，不同的是时间：在60年前的夜上海，在梧桐和灯光下的秋千架旁，是一对正在告别的恋人。因为青春，因为对爱的坚信，离别仿佛是构思一场诗意的戏剧，思念、等候、围巾、情书，每一个元素都是为了更好地体验爱的纯美，那是他们拥有的爱，即使在一个动荡的年代，即使分离就在此刻的夜，在一个大时代里，两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧，命运让他们分离了40年，从青春年少到了尘满面、鬓如霜的晚年，他们最终是在台北相见了，不再是秋千架旁，而是江滨柳的病床边，真的是隔了八千里路云和月，千金纵买相如赋，默默此情谁诉，只能不甘地问一声：这些年来，你想过我吗？

然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情，这只是戏中的“暗恋”部分，与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日子，妻子移情别恋，希望他远走高飞，他无奈离家，按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活，温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待，他决定回去寻妻，但他看见真实的一幕是：想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源，而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起，却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘，只是一种相互的需要。

剧情的结构方式如同可以拆卸的积木：“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。先是你一场，我一场，彼此打断，后来是分割舞台，“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排，对接的台词，反讽的效果，成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透着爱的诗意，忧伤中蕴涵着温暖和隽永，“桃花源”的时间背景是古代的，人物的情感却是现实的，现代的，杂乱中显示着爱的碎裂，喧闹中渗透着悲凉和无奈。

一个神思恍惚的红衣女子，她既不属于“暗恋”，也不属于“桃花源”，她穿越在这两个剧中，也穿越在不同的时代，寻找着她的生命中依依不舍的人，刘子骥。这样的两个剧，三个层面的情节，相互交错，相互间离，相互消解产生强大的张力，这种开放性的结构使得《暗恋桃花源》的内涵变得丰富而多元，有限的舞台变成了开阔的时空，具有无限阐释的可能性。

《暗恋桃花源》的策划水晶女士说：“诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想，“暗恋”的情结，“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事，也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。

爱，真是一种强大的能量，每个人的生命中都有她留存的方式，爱的匮乏会让生命如缺氧般窒息，爱，又是一个深远的主题，从过去到现在，人的理性和感性还是无法穷尽，有的人想用一生去忘记；有的人要用一生去寻找，有人说，唯一好的恋情，便是没有来得及发生的那种；有人说，人生最大的遗憾就是错失了爱的表达……舞台上的红衣女就是一个隐喻，人往往在现实中无望地寻找着理想，人在迷失中还要寻找存在的意义。

今年为了纪念《暗恋桃花源》首演20周年，赖声川再次排演了这部作品，()20年的《暗恋桃花源》凝结着多少人的青春和华年，在岁月的旷野里蔓延出一片记忆的桃花源。

在年复一年的春风里，桃花盛开着，沉醉着，然后飘落……爱如飘落枝头的花瓣，零落在现实的泥泞里，粉色的，娇美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作尘土，唯有暗香如故，丝丝缕缕随风飘散着，在虚无和现实之间，在澄明的月光下，在恋花者的心里。